Foto: Focus Ukraine, Circulation(s) 2024 - Fotoserie "I Joke therefore I am" von Maryna Brodovska - Gedruckt auf ChromaLuxe HD Metal

1/ Kannst du uns etwas mehr über dich erzählen?

Mein Name ist Maryna Brodovska, ich bin 36 Jahre alt. Ich bin eine ukrainische Fotografin und Schriftstellerin, seit dem Ende des Krieges lebe ich zwischen der Ukraine und Bulgarien.

2/ Wie hast du mit der Fotografie begonnen? Was bedeuten Fotografie und Kunst für dich?

Seit meiner Kindheit fühlte ich mich von der Fotografie angezogen, obwohl mir der Grund dafür nicht klar ist, da meine Familie keine Kameras besaß. Im Alter von etwa 12 Jahren lieh ich mir von Freunden einfache Kameras und machte meine ersten Fotos, die ich bis heute in Ehren halte. Während meines Universitätsstudiums hatte ich einige Sommerjobs und sparte, um mir meine erste "professionelle" Kamera, eine Nikon D-40, zu kaufen. Mit diesem neuen Werkzeug schrieb ich mich in einer privaten Fotoschule in Kiew ein. Von da an wurde die Fotografie zu einem festen Bestandteil meines Lebens. Seitdem habe ich unzählige Fotos gemacht und vor allem meine Erfahrungen in unzähligen Ordnern katalogisiert. Durch die Erkundung aller in Kiew verfügbaren Fotokurse, die aufgrund fehlender höherer Bildungsoptionen für Fotografie hauptsächlich von privaten Institutionen angeboten wurden, habe ich schließlich meinen Weg in die Kunstfotografie gefunden.

3/ Wie würdest du deinen Stil beschreiben? Wie hat sich der Krieg auf deine Arbeit ausgewirkt?

Ich denke, die beste Beschreibung meines Stils ist kreatives Erzählen. Ich sehe mich auch als Schriftsteller und habe vor dem Krieg als Drehbuchautor für Fernsehen und Film gearbeitet. Für mich ist es wichtig, weiterhin Geschichten zu teilen. Viele meiner jüngsten visuellen Projekte beinhalten Text, der oft als roter Faden dient (insbesondere in "I Joke Therefore I Am").Ich experimentiere sehr gerne mit der Fotografie und manipuliere Bilder, was größtenteils auf meine Faszination für den kreativen Prozess zurückzuführen ist.

Das Erstellen von Collagen, ob digital oder analog, ist eine meiner Leidenschaften. Der Prozess gleicht einem Spiel mit unendlichen Möglichkeiten, bei dem ich verschiedene Szenarien erforschen, manipulieren und steuern kann. Mit dem Aufkommen des Krieges habe ich einen zusätzlichen therapeutischen Aspekt der Collagenerstellung entdeckt: Sie ist bemerkenswert beruhigend. Ich bin fest davon überzeugt, dass es für den Künstler lebensrettend sein kann, sich in schwierigen Zeiten der Kunst zu widmen. Von dieser Überzeugung motiviert, habe ich einen speziellen Collagekurs ins Leben gerufen, in dem ich ukrainischen Künstlern beibringe, wie sie mithilfe von Collagetechniken ihre eigene Geschichte erzählen können.

Diese Initiative hilft ihnen nicht nur dabei, die psychologischen Krisen und Spannungen zu überwinden, die sie zwei Jahre lang ertragen mussten, sondern gibt ihnen auch die Mittel an die Hand, um interessante Projekte zu schaffen.

In meinen eigenen Kunstprojekten lasse ich mich ständig von meinen persönlichen Erfahrungen inspirieren und reflektiere sie in meiner Arbeit. Während ich mich früher auf erfreulichere Themen konzentrierte, haben die aktuellen Umstände meine Aufmerksamkeit auf Themen im Zusammenhang mit Krieg und erzwungener Emigration verlagert.

4/ Ist es das erste Mal, dass du deine Arbeit in einer Ausstellung präsentierst? Kannst du uns beschreiben, wie du dich dabei fühlst?

Nein, es ist nicht meine erste Ausstellung, sondern die erste in Paris. Ich freue mich sehr, dass meine Werke im Rahmen des Festivals Circulation(s) ausgestellt werden. Ich habe großen Respekt vor ihrem Engagement, junge Fotografie hervorzuheben, und es ist mir eine Ehre, in die Ausstellung aufgenommen zu werden und mein Land auf einer so renommierten Plattform zu vertreten.

5/ Was hast du in Paris vor?

In den schönen Momenten des Lebens schwelgen, mich mit Freunden treffen und natürlich die Kunstmuseen erkunden. 😊