EVOLUTION - ENTRETIEN AVEC ORTWIN KLIPP
Portrait
Ortwin Klipp, né en 1977 à Sibiu, en Roumanie, est un artiste polyvalent spécialisé dans la peinture, la photographie, le design, la performance et le graphisme. Diplômé de Skill/Munich en design graphique, Klipp s'est imposé comme une figure importante du monde de l'art depuis qu'il est à son compte, en 2000. Son travail a été présenté dans des publications renommées telles que le New York Times et exposé dans des villes du monde entier, notamment à Paris, Dubaï et Monaco. L'art de Klipp vise à évoquer des liens et des émotions, invitant les spectateurs à contempler l'interaction des éléments de la vie. Par le biais de visuels captivants et d'installations immersives, Klipp communique des messages profonds, repoussant les limites de l'expression artistique.
QUESTIONS À ORTWIN KLIPP
Peux-tu nous parler un peu de la manière dont tu es devenu artiste ? Et parle-nous un peu de tes œuvres.
Je me souviens volontiers de mon enfance, durant laquelle j'ai passé beaucoup de temps dans la nature. Ma grand-mère a été un soutien et un mentor important pour moi dès mon plus jeune âge. Elle m'offrait beaucoup de temps dans la nature et m'achetait des crayons de couleur et du papier. Je dessinais et peignais sans relâche, me découvrant une fibre créative et me plongeant dans le monde des couleurs et des formes pour créer sans cesse de nouvelles choses.
En 1997, un heureux hasard m'a conduit à l'école d'art de René Chacón, artiste biennal à succès, à Ingolstadt, grâce à laquelle j'ai pu expérimenter de toutes nouvelles dimensions et même devenir l'assistant de l'artiste. Cela a renforcé mon courage lorsque je me suis présenté à la galerie Schwarz en disant : "Je suis un artiste et je voudrais exposer chez vous". La galeriste a été impressionnée par ma confiance en moi et m'a rapidement exposé. Dès le vernissage, nous avons réussi à vendre trois tableaux.
Parle-nous davantage de ton art (quel est ton intérêt particulier, comment choisis-tu les couleurs, la composition, les thèmes, etc.)
Pour moi, les couleurs sont l'expression de la vie. L'énergie et la créativité que je puise dans la nature se retrouvent dans mes tableaux. Les gens et la nature en général sont mes principaux thèmes et inspirations. En fin de compte, je m'efforce de créer des œuvres d'art qui rendent plus conscients et reflètent les liens que nous avons dans la vie.
Comment ton style artistique a-t-il évolué au fil des ans et quelles sont les influences qui ont façonné ton travail ?
Je suis un rêveur et je suis curieux de nature. Pour moi, il n'y a rien de plus excitant que d'expérimenter, de rencontrer de nouvelles personnes et de profiter de la nature en l'observant et en la vivant. Ce sont surtout mes nombreux voyages autour du monde qui m'ont fortement influencé. La diversité des couleurs, des parfums et des cultures que j'ai rencontrés a profondément influencé mon travail. Chaque voyage m'a donné un nouvel aperçu de la vie et de la diversité de l'humanité. Pour moi, la vie est un voyage sans fin et je m'efforce de capturer l'unicité et l'interconnexion de la nature dans mes photographies. C'est ma passion et mon mode de vie. À travers mon travail, je souhaite raconter des histoires et susciter des émotions qui reflètent la diversité et la beauté de notre monde.
Peux-tu nous parler du processus créatif derrière tes œuvres ?
Pour moi, il est très important de faire comprendre que nous faisons tous partie de l'évolution. C'est ce lien profond avec la nature que je souhaite transmettre à travers mes tableaux et mes œuvres d'art. Ce faisant, j'ai toujours à cœur de partager la joie que j'éprouve en créant mes œuvres d'art. Car pour moi, l'art est une forme de communication. C'est pour cela que je travaille.
D'où vient cet intérêt et qu'est-ce qui t'inspire ?
Dans mon art, il s'agit d'être créatif, d'explorer et de célébrer la vie. Pour moi, la photographie signifie regarder le monde avec les yeux ouverts et découvrir la beauté. C'est un moment fugace qui est néanmoins capturé pour l'éternité. C'est exactement ce qui me motive : La capacité de capturer la magie de l'instant et de reconnaître les modèles du monde. Chaque instant vaut une photo.
Dans quelle mesure les expériences ou les émotions personnelles se reflètent-elles dans ton art et comment influencent-elles tes choix créatifs ?
L'art m'a permis de faire de mon hobby mon métier. Il me donne une énorme liberté d'inspiration et d'activité. Je considère que c'est une grande chance et je suis profondément reconnaissant de pouvoir documenter mon monde à travers l'art.
Qu'est-ce qui rend les cadres Pop Art particuliers pour toi ? Dans quelle mesure le cadre complète-t-il ton œuvre ?
La particularité des cadres Pop Art est leur luminosité intense, qui met parfaitement en valeur mes œuvres colorées. Les cadres néon donnent l'impression que mes tableaux sont des objets vivants, et les clients me demandent souvent si des lumières LED sont intégrées dans les cadres, car ils rayonnent ainsi.
