ONE MOMENT BY TOM HEGEN

„Du siehst beim Endergebnis ja nicht, wie groß der Aufwand des Bildes war. Die ganze Vorbereitung, die Kommunikation mit den Helikopterunternehmen, Absagen, Sprachprobleme in all den Länder, Optionstage wegen schlechtem Wetter aussitzen. Aber wenn du dann in die Luft kommst und in der Kamera merkst – jetzt ist genau dieses perfekte Bild entstanden. Wenn dieser Moment eintritt, hat sich für mich der ganze Aufwand gelohnt“, Tom Hegen.

„One Moment“ feiert den Augenblick, in dem alles zusammenkommt. Was ist dein One Moment?

Für mich ist es der Moment, in dem sich all die Mühe auszahlt. Wenn das Bild im Sucher perfekt ist – Komposition, Licht, Linien. Dann weiß ich: Das wird es in die Ausstellung schaffen. Aber dorthin führt ein Weg voller Vorbereitung, Reisen, und manchmal Rückschläge. Dieser eine Klick ist die Essenz all dessen.

Wie entstehen diese Aufnahmen?

Mit enormem Aufwand. Ich recherchiere monatelang, plane Routen, hole Genehmigungen ein. In der Luft ist es dann Teamarbeit mit dem Piloten – oft bei offenen Türen, Kälte und starkem Wind. Du hast nur Sekunden, um den perfekten Bildaufbau zu treffen. Wenn alles stimmt, spüre ich es sofort: Jetzt ist der Moment.

Deine Arbeiten zeigen Landschaften aus einer Perspektive, die man sonst kaum sieht. Wie hat alles angefangen?

Eigentlich durch Zufall – während meines Zivildienstes in Neuseeland. Ich hatte meine erste Kamera dabei und habe diese unfassbaren Landschaften fotografiert. Mit der Zeit habe ich verstanden, wie wichtig der richtige Moment ist: das Licht, die Stimmung, der Bildaufbau. Später habe ich Kommunikationsdesign studiert und mich immer stärker auf Fotografie fokussiert – bis ich gemerkt habe: Meine Leidenschaft gehört der Luftbildfotografie.

Deine Salt Series ist bekannt für ihre intensiven Farben und grafischen Strukturen. Was fasziniert dich daran?

Salz ist für mich sinnbildlich für unseren Umgang mit Rohstoffen. Wir verwenden es täglich, ohne darüber nachzudenken, woher es kommt. In den großen Salinen entstehen durch Verdunstung farbige Becken, die aus der Luft wie abstrakte Gemälde wirken. Die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei verschwimmen – ich arbeite mit Flächen, Kontrasten, Farben, fast wie auf einer Leinwand.

Du arbeitest seit Langem mit WhiteWall. Warum?

Für mich ist das Ziel nicht die Datei, sondern das gedruckte Bild. Erst an der Wand entfaltet ein Werk seine volle Wirkung. Und dafür brauche ich absolute Qualität und Vielfalt – Fine Art Papiere wie Hahnemühle, großformatige Prints, Kaschierungen, Acrylglas für Tiefe. WhiteWall liefert exakt das, was ich am Monitor sehe. Diese Präzision und Zuverlässigkeit sind für mich entscheidend.

Was macht die Präsentation für dich so wichtig?

Sie ist genauso wichtig wie das Foto selbst. Ein guter Druck und die passende Rahmung machen aus einem Bild ein Kunstwerk. Darum arbeite ich so gerne mit WhiteWall – weil ich weiß: Mein Moment bekommt die Bühne, die er verdient.