EVOLUTION - INTERVIEW MIT ORTWIN KLIPP
Kurzprofil
Ortwin Klipp, geboren 1977 in Sibiu, Rumänien, ist ein vielseitiger Künstler, der sich auf Malerei, Fotografie, Design, Performance und Grafikdesign spezialisiert hat. Mit einem Hintergrund in Grafikdesign von Skill/München hat sich Klipp als prominente Figur in der Kunstwelt etabliert, seit er sich im Jahr 2000 selbständig machte. Seine Arbeiten wurden in renommierten Publikationen wie der New York Times veröffentlicht und in Städten auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter Paris, Dubai und Monaco. Klipps Kunst zielt darauf ab, Verbindungen und Emotionen zu wecken und den Betrachter dazu einzuladen, über das Zusammenspiel der Elemente des Lebens nachzudenken. Durch fesselnde Bilder und eindringliche Installationen vermittelt Klipp tiefgründige Botschaften und verschiebt die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks.
FRAGEN AN ORTWIN KLIPP
Kannst du uns ein bisschen darüber erzählen, wie du Künstler geworden bist? Und erzähle uns etwas über deine Werke.
Gerne erinnere ich mich an meine Kindheit, in der ich viel Zeit in der Natur verbrachte. Meine Großmutter war von klein auf eine wichtige Stütze und Mentorin für mich. Sie schenkte mir viel Zeit in der Natur und kaufte mir Buntstifte und Papier. Ich zeichnete und malte unermüdlich, entdeckte meine kreative Ader und tauchte in die Welt der Farben und Formen ein, um immer wieder Neues zu erschaffen.
Ein glücklicher Zufall brachte mich 1997 zur Kunstschule des erfolgreichen Biennalekünstlers René Chacón in Ingolstadt, durch die ich in ganz neuen Dimensionen experimentieren konnte und sogar Assistent des Künstlers wurde. Das stärkte meinen Mut, mich bei der Galerie Schwarz vorzustellen mit den Worten: "Ich bin Künstler und möchte bei Ihnen ausstellen." Die Galeristin war von meinem Selbstbewusstsein beeindruckt und stellten mich prompt aus. Bereits bei der Vernissage konnten wir drei Bilder erfolgreich verkaufen.
Erzähle uns mehr über deine Kunst (Was ist dein besonderes Interesse, wie wählst du die Farben, die Komposition, die Themen usw.)?
Farben sind für mich Ausdruck von Leben. Die Energie und Kreativität, die ich aus der Natur schöpfe, fließen in meine Bilder ein. Menschen und die Natur im Allgemeinen sind meine Hauptthemen und Inspiration. Letztlich strebe ich danach, Kunstwerke zu schaffen, die die Verbindungen, die wir im Leben haben, bewusster machen und reflektieren.
Wie hat sich dein künstlerischer Stil im Laufe der Jahre entwickelt, und welche Einflüsse haben deine Arbeit geprägt?
Ich bin ein Träumer und von Natur aus neugierig. Für mich gibt es nichts Spannenderes als das Experimentieren, das Kennenlernen neuer Menschen und das Genießen der Natur, indem ich sie beobachte und erlebe. Vor allem haben mich meine zahlreichen Reisen rund um die Welt mich stark geprägt. Die Vielfalt der Farben, Düfte und Kulturen, denen ich begegnet bin, haben meine Arbeit tief beeinflusst. Jede Reise hat mir neue Einblicke in das Leben und die Vielfalt der Menschheit gegeben. Für mich ist das Leben eine endlose Reise, und ich strebe danach, die Einzigartigkeit und Verbundenheit der Natur in meinen Fotografien einzufangen. Dies ist meine Leidenschaft und Lebensweise. Durch meine Arbeit möchte ich Geschichten erzählen und Emotionen wecken, die die Vielfalt und Schönheit unserer Welt widerspiegeln.
Kannst du uns etwas über den kreativen Prozess hinter deinen Werken erzählen?
Für mich ist es von großer Bedeutung, das Verständnis zu fördern, dass wir alle Teil der Evolution sind. Diese tiefe Verbundenheit mit der Natur möchte ich durch meine Bilder und Kunstwerke vermitteln. Dabei ist es mir stets ein Anliegen, die Freude, die ich beim Erschaffen meiner Kunstwerke empfinde, zu teilen. Denn für mich ist Kunst eine Form der Kommunikation. Dafür arbeite ich.
Woher kommt dieses Interesse und was inspiriert dich?
In meiner Kunst geht es darum, kreativ zu sein, das Leben zu erforschen und zu zelebrieren. Fotografie bedeutet für mich, die Welt mit offenen Augen zu betrachten und Schönheit zu entdecken. Ein flüchtiger Moment, der dennoch für die Ewigkeit festgehalten wird. Genau das treibt mich an: Die Fähigkeit, den Zauber des Augenblicks einzufangen und die Muster der Welt zu erkennen. Jeder Moment ist ein Foto wert.
Inwiefern spiegeln sich persönliche Erfahrungen oder Emotionen in deiner Kunst wider, und wie beeinflussen diese deine kreativen Entscheidungen?
Die Kunst hat es mir ermöglicht, mein Hobby zum Beruf zu machen. Sie schenkt mir einen enormen Freiraum für Inspiration und Aktivität. Ich betrachte es als großes Glück und bin zutiefst dankbar dafür, meine Welt durch die Kunst dokumentieren zu können.
Was macht die Pop Art Rahmen für dich besonders? Inwiefern ergänzt der Rahmen dein Werk?
Das Besondere an den Pop Art Rahmen ist ihre intensive Leuchtkraft, die meine farbenfrohen Werke optimal zur Geltung bringt. Die Neonrahmen lassen meine Bilder wie lebendige Objekte erscheinen, und oft fragen Kunden mich, ob LED-Lichter in den Rahmen eingebaut sind, weil sie so strahlen.
