Gemengde verlichtingsscenario's: sfeervolle foto's met gemengd licht
Van WhiteWall-expert Katharina Wergen
Fotograferen met gemengd licht stelt fotografen vaak voor grote uitdagingen. Tegelijkertijd opent het kundige gebruik van verschillende lichtbronnen fascinerende creatieve mogelijkheden. Dit blogartikel gaat dieper in op het onderwerp gemengd licht door typische situaties, uitdagingen en oplossingen te presenteren. Het doel is om fotografen te helpen gemengd licht efficiënt te gebruiken en indrukwekkende resultaten te behalen.
Wat is gemengd licht?
Gemengd licht verwijst naar de situatie waarin verschillende lichtbronnen met verschillende kleurtemperaturen tegelijkertijd een onderwerp beïnvloeden. Dit is bijvoorbeeld het geval wanneer natuurlijk daglicht wordt gecombineerd met kunstlicht zoals gloeilampen, TL-buizen, flitslicht of continulicht. Elke lichtbron heeft zijn eigen kleurtemperatuur, die wordt gemeten in Kelvin (K). Daglicht heeft een kleurtemperatuur van ongeveer 5.500 Kelvin, terwijl de kleurtemperatuur van gloeilampen ongeveer 2.700 Kelvin is en die van TL-buizen ongeveer 4.000 tot 6.000 Kelvin. Het omgaan met deze verschillende lichtbronnen vereist een scherp instinct en technische kennis om een evenwichtig beeld te creëren.
Voorbeelden van typische situaties met gemengde verlichting
Gemengde verlichtingssituaties kunnen zich in verschillende omgevingen voordoen. Een typisch voorbeeld van een gemengde lichtsituatie is wanneer u binnenshuis fotografeert met grote ramen waardoor daglicht binnenvalt, terwijl er in de kamer ook kunstmatige lichtbronnen zoals staande lampen en plafondlampen worden gebruikt. Het daglicht ziet er koel en blauwachtig uit, terwijl het licht van gloeilampen een warmere kleurtemperatuur heeft en geelachtig lijkt. In dergelijke situaties is er een duidelijk kleurcontrast tussen de verschillende lichtbronnen, wat de kleuren en de sfeer van het beeld beïnvloedt.

Een andere veel voorkomende situatie met gemengd licht doet zich voor bij buitenopnamen tijdens het blauwe uur of bij schemering. Het blauwe uur verwijst naar de periode kort voor zonsopgang of kort na zonsopgang, wanneer het resterende daglicht een koele, blauwachtige kleur krijgt. Tegelijkertijd worden vaak straatlantaarns of andere kunstmatige lichtbronnen ingeschakeld, die een warmere kleurtemperatuur hebben. Deze combinatie van koel daglicht en warm kunstlicht creëert een speciale sfeer die door veel fotografen wordt gebruikt om sfeervolle en contrastrijke foto's te maken. Ook hier is het belangrijk om de lichtbronnen zorgvuldig op elkaar af te stemmen voor een evenwichtig resultaat.
Gemengde verlichtingssituaties komen ook vaak voor bij evenementen, concerten of in theaters. Hier worden vaak verschillende spots en podiumlichten met verschillende kleurtemperaturen en lichtintensiteiten gebruikt. Deze lampen interageren met het bestaande omgevingslicht en creëren een complexe verlichtingssituatie. De fotograaf moet bijzondere aandacht besteden aan het zodanig combineren van de verschillende lichtbronnen dat de kleuren en details van de scène het best tot hun recht komen zonder onnatuurlijke kleurverschuivingen te creëren. Bruiloften bieden ook veel scenario's voor gemengd licht, bijvoorbeeld in kerken met gekleurd licht van gebrandschilderde ramen en gelijktijdig gebruik van flitslicht.
Een ander voorbeeld van gemengd licht is fotografie in kantoren of winkels die worden verlicht door zowel daglicht als kunstmatige lichtbronnen. Dit kan onder andere relevant zijn voor zakelijke portretten of architecturale en productopnamen. In moderne kantoren worden vaak TL-buizen met een kleurtemperatuur van ongeveer 4000 tot 6000 Kelvin gebruikt, die een neutraal wit licht produceren. In combinatie met het daglicht dat door de ramen naar binnen valt, kan dit licht een koele maar gelijkmatige verlichting creëren. In winkels worden daarentegen vaak gloeilampen of halogeenlampen gebruikt, die een warmer licht produceren. Hie

Om de kleuren van uw foto's te laten stralen, raden wij u onze hoogwaardige wandfoto's achter acrylglas aan.
Uitdagingen bij het werken met gemengd licht
Werken met gemengd licht stelt fotografen voor een aantal uitdagingen die ze zorgvuldig onder de knie moeten krijgen om beelden van hoge kwaliteit te produceren. Een van de grootste uitdagingen is de verschillende kleurtemperatuur van de lichtbronnen, wat kan leiden tot kleurverschuivingen en onnatuurlijke huidtinten.
Een andere uitdaging is dat de intensiteit en verdeling van de lichtbronnen kan variëren. De verhouding tussen omgevingslicht en kunstlicht kan bijvoorbeeld sterk verschillen, wat de belichting bemoeilijkt. Het risico bestaat dat bepaalde delen van de foto over- of onderbelicht zijn, wat de details en de algehele kwaliteit van de foto kan beïnvloeden. Fotografen moeten daarom de intensiteit van de verschillende lichtbronnen zorgvuldig balanceren en, indien nodig, met diffusors of reflectoren werken om een gelijkmatige belichting te krijgen.
Schaduwen en reflecties kunnen ook onvoorspelbaar en moeilijk te controleren zijn door de verschillende lichtbronnen. Verschillende lichtbronnen werpen schaduwen in verschillende richtingen, wat tot ongelijke schaduwen kan leiden. Deze schaduwen kunnen de compositie van de afbeelding verstoren en afbreuk doen aan de gewenste esthetiek. Als de schaduwen als storend worden ervaren, kan het nuttig zijn om, indien mogelijk, de lichtbronnen te verplaatsen en zo de geworpen schaduwen te veranderen.
Een ander probleem is de kleurechtheid. Verschillende lichtbronnen kunnen kleuren verschillend weergeven. Dit kan met name problematisch zijn voor product- of portretopnamen. Hier is het belangrijk om de kleurtemperatuur van de verschillende lichtbronnen te kennen.
De witbalans van de camera speelt ook een belangrijke rol bij gemengd licht. Een onjuiste witbalans kan ertoe leiden dat de kleuren in het beeld niet correct worden weergegeven en dat het beeld een onnatuurlijke kleurzweem krijgt. Witbalans kan handmatig of automatisch worden ingesteld, waarbij handmatige witbalans vaak de nauwkeurigste methode is om de kleurtemperaturen van de lichtbronnen te balanceren. Hoewel de witbalans ook later in de beeldverwerking kan worden aangepast, is het raadzaam om de witbalans in te stellen op het moment van de opname om resultaten van hoge kwaliteit te verkrijgen en om de lichtbronnen optimaal op elkaar af te stemmen.

Hoe omgevingslicht en gemengd licht harmoniseren
Wanneer u fotografeert met gemengd licht, is het van cruciaal belang om de kleurtemperatuur van de kunstmatige lichtbron af te stemmen op het omgevingslicht om een harmonieuze en natuurlijke lichtsfeer te bereiken. Dit vereist een zorgvuldige aanpak en de juiste instelling van de camera en flitser of continu licht. Wij leggen stap voor stap uit hoe u te werk moet gaan.
Allereerst is het belangrijk om de kleurtemperaturen van de verschillende lichtbronnen te kennen. Zoals aan het begin vermeld, heeft daglicht meestal een kleurtemperatuur van ongeveer 5.500 Kelvin, terwijl kunstmatige lichtbronnen zoals gloeilampen en TL-buizen verschillende kleurtemperaturen kunnen hebben, meestal tussen 2.700 en 6.000 Kelvin.
Zodra de kleurtemperaturen bekend zijn, worden de kunstlichtbronnen aangepast. Een veelgebruikte methode is het gebruik van gekleurde folies of zogenaamde gels. Deze worden voor de lichtbron geplaatst om de kleurtemperatuur te veranderen. Een blauw gekleurde folie kan bijvoorbeeld het warme licht van een gloeilamp koeler maken om het dichter bij daglicht te brengen. Omgekeerd kan een oranje film het koude licht van een flitser met een kleurtemperatuur die lijkt op daglicht warmer maken om het in overeenstemming te brengen met warmere lichtbronnen. De keuze van de folie hangt af van het verschil tussen de kleurtemperatuur van de kunstlichtbron en die van het omgevingslicht.
Naast kleurfolies zijn er ook moderne permanente LED-lampen met een traploos instelbare kleurtemperatuur. Deze hebben het voordeel dat ze flexibel kunnen worden aangepast aan verschillende lichtomstandigheden. Door aan een draaiknop te draaien of een afstandsbediening te gebruiken, kan de kleurtemperatuur van de LED lampen nauwkeurig worden aangepast om een ideale harmonie met het omgevingslicht te bereiken.
Als het bestaande omgevingslicht wordt gecombineerd met extra flitsers of continulampen, worden deze zo ingesteld dat ze het bestaande omgevingslicht aanvullen zonder het te domineren. Hiervoor wordt eerst een testopname gemaakt zonder extra kunstlicht om de belichting van de camera zo in te stellen dat het omgevingslicht naar wens tot zijn recht komt. Pas daarna wordt de flitser of het continu licht ingeschakeld en de intensiteit aangepast totdat het kunstlicht perfect opgaat in de totale belichting. Een lagere lichtopbrengst zorgt ervoor dat het kunstlicht het omgevingslicht niet overtreft en dat er een natuurlijke lichtsfeer behouden blijft. De flitser kan ook worden uitgerust met een diffuser om het licht zachter en gelijkmatiger te verspreiden en harde schaduwen te voorkomen.
Nadat u de kunstlichtbronnen en camera-instellingen hebt aangepast, is het raadzaam om testopnamen te maken. Deze helpen om de lichtomstandigheden te controleren en indien nodig verdere aanpassingen te doen. Let vooral op kleurverschuivingen en onnatuurlijke schaduwen. Indien nodig kunt u de witbalans van de camera bijstellen of de positie en kracht van de flitser of het continulicht aanpassen.

Flits of continu licht - welke lichtbron is het beste voor situaties met gemengd licht?
In principe kunnen zowel flitslicht als continu licht met lichtvormers en kleurfolies worden gebruikt in situaties met gemengd licht. Beide kunstmatige lichtbronnen hebben specifieke voordelen. Flitslicht heeft een zeer hoge lichtopbrengst en kan bijvoorbeeld worden gebruikt in situaties met sterke achtergrondverlichting waarbij een persoon tegen de zon in wordt belicht. Dit is ook een situatie met gemengd licht. Dankzij de korte flitsduur van meestal slechts enkele milliseconden kunnen bewegingen beter worden bevroren en kunnen zelfs snelle onderwerpen haarscherp worden vastgelegd. Dit is vooral handig voor sport- en actiefotografie.
Continulicht heeft daarentegen het voordeel dat het continu brandt en de fotograaf dus directe visuele feedback geeft over de lichtomstandigheden. Dit maakt het veel gemakkelijker om de lichtstemming te beoordelen en de lichtbronnen te positioneren. Vooral portret- en productfotografen kunnen meteen zien hoe het licht op het onderwerp valt en welke schaduwen en reflecties er ontstaan. Moderne continu LED lampen bieden ook de mogelijkheid om de kleurtemperatuur traploos in te stellen, wat het gemakkelijker maakt om zich aan te passen aan het omgevingslicht en een nauwkeurige regeling van de lichtkleur mogelijk maakt.
Daarnaast is continuverlichting ook zeer geschikt voor video-opnamen. In situaties waarin zowel gefotografeerd als gefilmd moet worden, biedt continulicht het voordeel dat het continu gebruikt kan worden en dus een constante verlichting garandeert, zelfs bij bewegende beelden. Dit is vooral belangrijk bij evenementen- en bruidsfotografie, waar vaak zowel foto's als video's nodig zijn.
Samengevat: volg deze vijf stappen wanneer u met gemengd licht werkt:
1. analyseer de lichtbronnen:
Identificeer voordat u gaat fotograferen alle beschikbare lichtbronnen en beoordeel hun kleurtemperaturen. Dit zal u helpen om de verschillende lichtinvloeden in de foto beter te begrijpen.
2. Pas de kleurtemperaturen aan:
Gebruik kleurfolies of, bij sommige LED continulampen, de kleurtemperatuurknop om de kleurtemperaturen van de lichtbronnen aan te passen.
3. Hulpmiddelen gebruiken:
Diffusors, reflectoren en schaduwapparaten kunnen helpen om het licht vorm te geven en nog gerichter te maken. Dit voorkomt harde schaduwen en zorgt voor een harmonieuze verlichting.
4. Handmatige witbalans:
Pas de witbalans van uw camera handmatig aan de dominante lichtbron aan om kleurvervorming te voorkomen en een natuurlijke kleurweergave te garanderen.
5. Testopnamen en aanpassingen:
Testopnamen helpen u om de lichtomstandigheden te controleren en zo nodig aanpassingen te doen. Let op kleurverschuivingen en onnatuurlijke schaduwen.
Conclusie
Fotograferen met gemengd licht vereist een goed begrip van de verschillende lichtbronnen en hun eigenschappen. Met gerichte aanpassingen van de kleurtemperatuur en zorgvuldige controle van de lichtintensiteit kunt u creatieve en sfeervolle beelden maken. Zet uw opnamen in scène - als foto's van hoge kwaliteit in een kader. Of wilt u iemand blij maken? Geef uw favoriete foto's dan cadeau in de vorm van hoogwaardige fotoafdrukken in galeriekwaliteit.
Lees meer over de auteur
Als opgeleid portret- en bruidsfotograaf brengt Katharina Wergen haar uitgebreide kennis mee in de fotografie. Sinds 2018 werkt ze als sales consultant bij WhiteWall en ondersteunt ze tentoonstellingsprojecten voor musea en galeries. Ze richt zich ook steeds meer op reportagefotografie. Neem een kijkje achter de schermen van de fotografe, hier in een interview.

Ook interessant:
Van WhiteWall-expert Katharina Wergen
Geavanceerde studioverlichtingsopstellingen
Ontdek hoe u uw foto's naar een hoger niveau kunt tillen met gerichte lichtbronnen en creatieve opstellingen. Of het nu gaat om portretten, mode of producten – met de juiste opstellingen creëert u expressieve foto's met diepte, effect en karakter. Ideaal voor iedereen die bewust met licht wil werken.
Van WhiteWall-expert Katharina Wergen
Het gebruik van lichtmodificatoren
Ontdek hoe u met een softbox, beauty dish, spotflitser en meer het beste uit uw lichtbron kunt halen. Of het nu gaat om portretten, producten of mode – met de juiste lichtvormer kunt u uw foto's gericht en professioneel vormgeven. Ontdek nu meer!
Van WhiteWall-expert Katharina Wergen
Creatieve flitslicht en off-camera flits - met losgekoppelde flitser
Of het nu gaat om portretten, evenementen of producten: met losse flitsers ontstaan er geheel nieuwe mogelijkheden om bewust met licht te werken en sfeervolle, expressieve foto's te maken. Ontdek hoe u met de juiste techniek, lichtvormers en creatieve ideeën indrukwekkende effecten kunt bereiken – helemaal zonder studio!