Le processus de création de la WhiteWall Design Edition by Studio Besau-Marguerre

Nous sommes très heureux d'avoir créé avec vous ces cadres uniques de la WhiteWall Design Edition. Qu'est-ce qui était particulièrement important pour vous dans le cadre de cette coopération en matière de design ?

Pour nous, il est particulièrement important d'avoir une compréhension commune du design, de la qualité, de l'amour du détail, sans oublier une curiosité constante. Grâce à une relation de partenariat et d'estime avec nos clients, nous disposons d'un espace de créativité et d'un potentiel pour créer quelque chose de spécial. 

Quel est le rôle de la photographie dans votre activité quotidienne ? Où voyez-vous des points de contact et une opportunité particulière pour les photographes ?

La photographie fait partie de notre travail quotidien. Nous recherchons des motifs, travaillons avec des stylistes & photographes, réalisons nos propres shootings et visualisations 3D. Les images sont également un substitut, dans un monde de plus en plus numérique, à l'expérience réelle et tactile. Les clients sont désormais habitués à évaluer les produits par le biais d'images. Au cours de notre activité, nous avons acquis un regard intuitif sur les images et nous nous posons des questions telles que : Qu'est-ce qu'une image véhicule ? Quelle est la direction du regard dans l'image ? Quelle est la valeur transmise par une image dans l'espace ? Comment attirer l'attention sur le produit ?  En effet, les images ont une grande part et une influence considérable sur l'ambiance d'une pièce. 

À quel type de photographie les couleurs de l'édition Design conviennent-elles ? Peut-on choisir n'importe quel univers de couleurs pour chaque image ?

Nous ne pouvons répondre qu'en partie à ces questions, car c'est le client qui termine l'œuvre.  Il en résulte différents dialogues entre le type d'image et la couleur du cadre. Il y a toujours une interaction. Chaque composition s'associe différemment. C'est ça qui est passionnant. Notre part est la mise en couleur du cadre et le photographe apporte sa photographie.

Comment avez-vous trouvé le dégradé de couleurs pour les cadres ?

C'était un processus plus long. Le déclencheur indirect a été le choix des dégradés de couleurs. Nous sommes partis du principe suivant : un cadre a quatre côtés. Si l'on démonte le cadre, on obtient quatre baguettes de bois individuelles. C'est pourquoi il y a d'abord eu l'idée de travailler avec quatre couleurs différentes. Mais ensuite, nous craignions que les clients soient dépassés ou qu'il soit trop difficile de faire le bon choix. De là est née l'idée de prendre un peu de "recul". Le résultat : les mondes de couleurs qui ont maintenant vu le jour, pas trop bruyants et avec des contrastes harmonieux. La dernière étape a consisté à choisir les couleurs de manière intuitive, en tenant compte des différents points de vue sur le produit, la lumière et, bien sûr, l'art. 

Le choix des baguettes d'encadrement parmi les univers de couleurs vert, pourpre et jaune

Quel est l'univers de couleurs le plus important pour vous au sein de la collection de cadres, quel est l'univers de couleurs qui vous convient le mieux personnellement ?

Eva Marguerre : Les trois univers de couleurs ont une complexité et il y a beaucoup de variables possibles pour différents motifs. Personnellement, l'univers des couleurs jaunes est mon préféré, car le jaune est synonyme de légèreté et d'air. Cette variante s'installe aussi chez nous. 

Marcel Besau: Les trois couleurs sont très belles, en particulier avec la photographie en noir et blanc, j'aime bien le monde des couleurs vertes. De plus, le configurateur offre toutes les possibilités de visualisation. Tous les photographes et designers peuvent y faire preuve de créativité.