Entretien avec Edouard Salmon

Peux-tu raconter un peu comment tu es devenu photographe ?

Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours été passionnée par les images. J'ai beaucoup dessiné quand j'étais enfant, et j'ai travaillé comme portraitiste jusqu'à mes vingt ans. J'étais également très intéressée par la création de vidéos et l'art numérique. J'ai découvert la photographie lorsque j'ai obtenu mon premier drone en 2017, ce qui a marqué le début de mon voyage photographique avec l'imagerie aérienne. Cela est finalement devenu mon travail à temps plein. Au fil du temps, j'ai progressivement ajouté la photographie au sol à mon portfolio, et aujourd'hui, je travaille à temps plein en tant que photographe de voyage et photographe aérien.

Parle nous un peu de tes images. Quel sont tes intérêts ? Comment choisis-tu les couleurs, la composition, les thèmes, etc.

Le cadre Slimline argenté offre un encadrement clair et discret. Le plexiglas confère une profondeur supplémentaire au motif.

Mon principal centre d'intérêt est, bien sûr, l'imagerie aérienne - et plus précisément les prises de vue de haut en bas. Je suis attiré par cette perspective verticale qui offre une façon unique de voir le monde, une façon qui ne peut être capturée qu'avec un drone. Mon travail s'articule autour de plusieurs thèmes clés : le minimalisme, la symétrie, les formes géométriques et les jeux d'ombre et de lumière. J'adore découvrir une beauté inattendue dans l'environnement quotidien qui nous entoure, et pour cela, la photographie par drone est inégalée. Je suis également passionnée par l'utilisation de couleurs vives dans mes images, c'est pourquoi je cherche souvent des endroits avec de forts contrastes de couleurs, comme les plages, les forêts et les terrains de jeux.

Où trouves-tu ton inspiration ?

Je dirais que mon environnement est ma principale source d'inspiration, mais je suis aussi profondément influencée par les films et les émissions de télévision. Le cadrage et la cinématographie des films peuvent être incroyablement inspirants - l'utilisation des couleurs, la composition et la vision artistique contribuent toutes à alimenter ma créativité. En tant que voyageuse passionnée, je trouve également de l'inspiration dans la découverte de nouveaux lieux et de nouvelles cultures, en m'efforçant toujours d'appliquer ma perspective artistique au monde qui m'entoure.

Y a-t-il une de tes images qui te rappelle une histoire ou un souvenir particulier ?

Sous forme de tirages grand format sur alu Dibond, les motifs sont clairs, modernes et intemporels, en parfaite harmonie avec l'ambiance des photographies de voyage.

Ce n'est pas une seule image, mais plutôt une collection d'images qui se démarque comme étant la plus significative de ma carrière - celles qui figurent dans mon projet photographique le plus important à ce jour : mon livre Le sport vu du ciel. Il s'agit de mon premier livre de photos, publié fin 2023 et sorti à l'échelle nationale en France, où il a été salué par la critique. Le livre présente plus de 200 photos capturées par drone mettant en valeur divers sports - athlètes, terrains, jeux - avec plus de 20 sports différents représentés, tous photographiés à l'aide de ma technique de haut en bas caractéristique.

Dans ce projet, j'ai joué avec les ombres, le minimalisme et la géométrie pour créer une véritable œuvre d'art, visant à montrer que la photographie de sport peut aussi être artistique. Il m'a fallu quatre ans pour le terminer, et le voir sur les étagères des librairies a été une étape importante. Le livre a donné lieu à plusieurs expositions à travers la France en 2024 pour les Jeux olympiques, dont une à Paris qui a reçu le label officiel "Olympiade culturelle" de Paris 2024. Le projet a également été présenté dans de nombreux magazines. Je suis incroyablement fière de ce travail, que j'ai dirigé du début à la fin. Il m'a demandé énormément d'énergie, mais il m'a ouvert de nombreuses portes dans ma carrière de photographe - et j'en suis vraiment reconnaissante.

Tes prises de vue d'athlètes par drone sont incroyablement dynamiques - comment planifies-tu et exécutes-tu ces moments d'en haut pour capturer à la fois le mouvement et la symétrie ?

Ce projet a nécessité une planification et des recherches approfondies. J'ai dû trouver les bons endroits, choisir le moment idéal de l'année et de la journée pour capturer l'ombre parfaite - ni trop courte, ni trop longue - et obtenir toutes les autorisations nécessaires. Je devais également entrer en contact avec des athlètes prêts à participer aux prises de vue. J'ai passé beaucoup de temps à repérer les lieux sur Google Earth pour m'assurer que le cadre correspondrait à ma vision.

Une fois que tout était en place, le choix du moment était crucial. Je devais capturer l'athlète à l'apogée de son mouvement pour transmettre toute l'énergie et la puissance de sa performance. En même temps, je devais pour me concentrer sur la composition - en m'assurant que les lignes directrices sont fortes, que les couleurs sont vives et que l'ombre complète de l'athlète s'inscrit parfaitement dans le cadre, plaçant le sujet exactement à l'endroit où je l'imaginais.

En tant que personne qui voyage énormément : Quel serait ton premier conseil pour les photographes qui cherchent à perfectionner leurs photos de voyage ?

Le noir mat du cadre Hambourg crée une limite optique tout en établissant un lien avec l'univers chromatique du motif imprimé en Impression Fine Art.

Mon principal conseil est de te plonger dans l'atmosphère du lieu et de te rappeler que ton objectif est de raconter une histoire. Fais attention aux détails - les gros plans, les gens, les visages. Ne te contente pas du plan large typique de l'endroit. Cherche ce qui rend l'endroit unique. Cherche à constituer un portfolio visuel complet de ta visite, des paysages les plus larges aux gros plans les plus serrés.

N'oublie pas non plus de lever la tête et de regarder ce qui t'entoure - regarde au-dessus, autour et au-delà de l'objectif. Ne passe pas tout ton temps l'œil derrière l'appareil photo. Reste fidèle à ton style personnel, mais n'hésite pas à sortir des sentiers battus. La photo la plus populaire ou la plus emblématique d'un lieu n'est pas toujours la plus convaincante.

Quelle leçon as-tu apprise au cours de ton voyage photographique et aimerais-tu transmettre à d'autres créatifs qui débutent ?

Prends des photos. Sors et prends des photos, même des sujets simples et quotidiens. L'entraînement est essentiel. Commets des erreurs, rate tes photos, mais continue. Cela fait partie de la croissance et de la découverte de ta voie en tant que photographe. Une photo extraordinaire n'a pas besoin d'être prise à 10 000 kilomètres de chez toi - parfois, elle t'attend juste au coin de la rue.

Qu’est-ce qu’on devrait encore savoir sur toi ?

Je m'appelle Édouard, et je suis un photographe français de 36 ans. À l'origine, j'ai étudié le commerce international et j'ai passé 12 ans à travailler dans ce domaine avant de décider de suivre ma passion et de devenir photographe à plein temps.

Je me spécialise dans la photographie aérienne, travaillant principalement avec des offices de tourisme, et je travaille également comme photographe de voyage. En plus de travailler pour des clients, j'anime des ateliers de photographie au Japon, en Écosse et au Portugal, où j'aide mes collègues photographes à développer leur vision artistique et à affiner leur style.

J'ai publié un livre de photos, et un deuxième devrait sortir à la fin de cette année. Mon travail a été exposé en France, en Écosse et en Italie, ma plus grande exposition ayant eu lieu à Paris pendant les Jeux olympiques, pour présenter ma série Sports from the Sky.