Entretien avec Linus Bergman

Peux-tu raconter un peu comment tu es devenu photographe ?

À 19 ans, je suis parti en voyage en sac à dos à travers l’Asie avec un ami. Pour financer l’aventure, j’ai travaillé dans la vente d’assurances et j’ai touché des commissions. Juste avant notre départ, j’ai gagné un concours de vente et j’ai décidé d’utiliser la prime pour acheter un appareil photo ‒ je me suis dit que ce serait parfait pour documenter notre voyage et partager nos expériences avec ceux restés à la maison. Pendant toute l’aventure, je téléchargeais régulièrement des photos depuis des cybercafés en Asie et je suis rapidement tombé amoureux de la photographie. C’était tout naturel, et les retours positifs m’ont donné envie de continuer. Pendant près de dix ans, la photo est restée une passion liée à mes voyages. Puis, après un périple à vélo de la Suède jusqu’en Espagne, j’ai eu un déclic : c’était maintenant ou jamais. Depuis ce moment, je me consacre entièrement à vivre de la photographie.

Parle nous un peu de tes images. Quel sont tes intérêts ? Comment choisis-tu les couleurs, la composition, les thèmes, etc.

Photo : Linus Bergman - Avec son joint d'ombre et son bois de chêne clair, le cadre Basel donne de la légèreté au tirage photo sur Alu-Dibond et permet au motif de se trouver entièrement au centre.

Au début, je voulais juste partager mes voyages avec ma famille. Mon intérêt a été éveillé très jeune, lors des soirées où mes grands-parents projetaient des diapositives de leurs voyages aux quatre coins du monde ‒ je me souviens notamment de photos de Chine qui m’ont émerveillé. Ces souvenirs ont nourri ma curiosité et m’ont poussé très tôt à voyager et à documenter mes propres aventures.

Pendant les 7–8 premières années, je me suis consacré exclusivement à la photographie fine art en noir et blanc. J’ai été profondément influencé par des maîtres comme Michael Kenna. Cette période m’a appris à travailler avec beaucoup de patience et de rigueur ‒ notamment avec les longues expositions de 10 à 20 minutes, où la moindre erreur comptait.

Après une longue pause créative, j’ai commencé à explorer la photographie en couleur, au moment où je me suis lancé sur les réseaux sociaux vers 2017/2018. Aujourd'hui, je me sens totalement connecté aux couleurs du monde. Même si le noir et blanc garde une place spéciale dans mon cœur, la couleur est devenue essentielle à mon expression photographique.

Où trouves-tu ton inspiration ? Films, livres, magazines, ou ton environnement ?

Photo : Linus Bergman - Les grandes surfaces de couleur et l'atmosphère onirique du motif sont parfaitement mises en valeur par une ArtBox en aluminium blanc. Le verre acrylique donne plus de profondeur au tirage photo.

Franchement, un peu partout ! Bien sûr, les films, les livres et les magazines m’inspirent, mais ce qui me nourrit le plus, c’est la lumière et l’exploration de nouveaux endroits. Une simple balade en voiture tôt le matin peut déclencher des tonnes d’idées. Voyager me stimule beaucoup plus que de rester sur place ‒ changer de décor, rencontrer de nouvelles personnes, voir de nouveaux paysages, ça booste ma créativité. Et j’ai aussi appris qu’on ne peut pas toujours attendre l’inspiration : parfois, il faut aller la chercher activement.

Quels sont tes projets pour le reste de la journée ?

Je vais sortir profiter du soleil ! L’été approche, les jours rallongent et s’illuminent enfin. En tant que Suédois, je suis habitué aux longs hivers sombres, alors les premiers rayons de soleil après des mois de grisaille, c’est presque sacré. Peut-être as-tu déjà vu des Scandinaves, les yeux fermés, face au soleil, immobiles ? Eh bien, c’est moi ! C’est presque euphorique, haha.

Qu’est-ce qu’on devrait encore savoir sur toi ?

Photo : Linus Bergman - Le bois de chêne foncé du cadre Hambourg établit une limite optique claire avec la richesse des détails du motif. En même temps, il crée un lien subtil avec les parties sombres de l'image, créant ainsi un effet global harmonieux.

Je m’appelle Linus Bergman, photographe. J’ai passé ma vingtaine à parcourir le monde, à vivre beaucoup d’aventures (parfois un peu folles) et à apprendre sur la vie bien plus que dans n'importe quelle école. Jack Kerouac et son livre The Dharma Bums m’ont profondément influencé et ont façonné ma vision du monde.

Quelques petites anecdotes : je ne suis pas un geek du matériel. Pour moi, ce qui compte, c’est que l’appareil ait une bonne prise en main ‒ pas qu’il soit bourré de fonctions dernier cri.

J’ai beaucoup photographié sur pellicule, mais j’adore aussi la photo numérique. Pendant une période plus calme, j’ai créé mes premiers presets inspirés du look de la pellicule analogique : ÅäÖ - Analog Pack. Ils ont été super bien accueillis par les photographes du monde entier, ce qui me rend très fier.

Et encore une chose : avec un ami, je travaille sur un projet de galerie et boutique en ligne dédiée aux photographes. L'idée est née d'une mauvaise expérience avec une ancienne galerie qui traitait mal les artistes. On veut faire quelque chose de juste, respectueux et centré sur la passion pour l’art. Reste connecté, il y a du beau qui arrive !