L'art de la composition : des règles complexes et quand les enfreindre

Par l'experte de WhiteWall Katharina Wergen

Photographie magistrale : règles de composition complexes et leur transgression créative

La composition en photographie désigne la disposition des différents éléments dans l’image. Une bonne composition guide naturellement le regard du spectateur à travers la photo et met en valeur les parties essentielles de la scène. Si les règles simples, comme la règle des tiers, sont souvent conseillées aux débutants, les règles de composition plus complexes permettent d’explorer davantage les possibilités visuelles et de créer des œuvres remarquables.

La spirale de Fibonacci, la proportion du nombre d’or et la composition centrée sont trois des règles avancées que les photographes utilisent pour structurer et affiner leurs clichés. Dans cet article, nous présentons ces techniques, expliquons leur utilité et montrons comment et quand il est possible de les transgresser pour produire des images uniques et saisissantes.

La spirale de Fibonacci : harmonie dans la nature et l’art

Qu’est-ce que la spirale de Fibonacci ?

La spirale de Fibonacci est fondée sur la suite mathématique du même nom, dans laquelle chaque nombre est la somme des deux précédents (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, etc.). On retrouve cette spirale dans de nombreux éléments de la nature : coquillages, tournesols ou encore galaxies.

Lorsque l’on traduit cette suite en carrés disposés selon une grille, on obtient une spirale – la spirale de Fibonacci. En photographie, elle permet de guider le regard du spectateur à travers l’image de manière fluide et naturelle.

Application en photographie

Pour utiliser cette spirale, placez les éléments clés de l’image le long de la courbe. Cela donne à la composition un sentiment d’équilibre et d’harmonie.

Exemple : imaginez un paysage avec un arbre remarquable. Placez cet arbre vers le centre de la spirale et laissez la courbe guider l’œil vers d’autres éléments d’arrière-plan comme une rivière ou une montagne. Cette technique est particulièrement adaptée à la photographie de paysage ou d’architecture.

Quand faut-il briser la spirale de Fibonacci ?

Il est parfois plus simple de briser cette règle que de l’appliquer. Délibérément, on peut créer une sensation de désordre ou de tension en plaçant les éléments clés en dehors de la spirale – ce qui fonctionne très bien en photographie abstraite ou contemporaine.

Exemple : dans un portrait, placer le visage hors de la spirale peut attirer l’attention vers le décor ou d’autres détails – pour un effet original et captivant.

Le nombre d’or : proportions parfaites

Qu’est-ce que le nombre d’or ?

Le nombre d’or est une proportion mathématique d’environ 1:1,618, considérée comme esthétiquement idéale depuis l’Antiquité. Cette proportion apparaît dans la nature, dans l’art et l’architecture, et vise à créer équilibre et harmonie.

Application en photographie

En photographie, le nombre d'or peut être utilisé pour créer une composition équilibrée et esthétiquement attrayante. En plaçant les principaux éléments de l'image le long des lignes et des intersections du nombre d'or, il est possible de créer une image particulièrement attrayante pour l'œil du spectateur.

Divisez l’image selon ce rapport et positionnez les éléments principaux sur les lignes ou aux points d’intersection. Cela permet d’obtenir une composition agréable et équilibrée.

Exemple : dans une photo urbaine, placez l’horizon selon la ligne du nombre d’or et positionnez les bâtiments importants aux intersections. Le regard est ainsi naturellement attiré vers les points clés.

Quand faut-il briser le nombre d’or ?

Transgresser cette règle peut créer des compositions atypiques et marquantes. En plaçant les sujets en dehors des proportions idéales, on ajoute tension et surprise.

Exemple : dans une nature morte, disposer les objets de manière désordonnée peut véhiculer une idée de chaos – ce qui peut être pertinent en photographie conceptuelle ou artistique.

La composition centrée : symétrie et mise au point

Qu’est-ce que la composition centrée ?

Il s’agit ici de placer le sujet principal exactement au centre de l’image. Cette méthode peut produire un effet visuel fort et mettre en valeur la symétrie. C’est une technique simple mais efficace.

Application en photographie

La composition centrée fonctionne très bien avec des sujets symétriques ou pour faire ressortir un élément clé. Elle est souvent utilisée en portrait ou photographie de nature.

Exemple : une bouteille de parfum photographiée légèrement par le bas et centrée dans l’image transmet force et élégance – ainsi que l’identité visuelle de la marque.

Quand faut-il briser la composition centrée ?

Décentrer le sujet permet d’obtenir une composition asymétrique et souvent plus dynamique. Cela peut aussi mettre en avant d’autres éléments de la scène.

Exemple : dans un paysage, décaler légèrement l’horizon ou un élément important donne de la profondeur à l’image et incite le spectateur à explorer toute la scène.

Liberté créative : comment et quand briser les règles de composition

Comprendre les règles comme base

Maîtriser ces règles permet de poser les fondements d’une photographie forte et bien construite. Mais ces règles ne sont pas figées – elles sont là pour guider, non pour contraindre.

Considérez-les comme des repères qui vous aident à structurer vos images. Une fois leurs effets maîtrisés, vous saurez quand les remettre en question pour explorer de nouvelles voies.

La transgression comme outil artistique

Rompre intentionnellement avec les règles établies permet de produire des images surprenantes et personnelles. On découvre alors de nouvelles perspectives et effets visuels.

Exemples de transgressions créatives :

• 1. Portraits asymétriques : placez le visage d’un modèle sur le côté de l’image pour raconter une histoire autour de l’environnement. Dans la photographie de mode, on joue volontiers avec les angles obliques ou les cadrages serrés.

• 2. Scènes non conventionnelles : en photographie de rue, un horizon décalé ou des éléments inattendus peuvent renforcer la tension.

• 3. Compositions abstraites : ici, les règles peuvent être ignorées. Il s’agit d’explorer formes, couleurs et textures pour une expérience visuelle unique.

• 4. Compositions au-delà de l’image unique : si vous prévoyez une présentation multi-images avec des lignes visuelles continues entre les photos accrochées au mur, les règles classiques peuvent devenir un frein.

Vous planifiez une présentation en plusieurs parties ? Découvrez ici les options de présentation proposées par WhiteWall.

Conclusion : l’art de briser les règles

Les règles de composition comme la spirale de Fibonacci, le nombre d’or ou la composition centrée sont de puissants outils. Mais savoir comment et quand s’en affranchir est tout aussi important.

Explorez votre créativité et testez différentes approches. Chez WhiteWall, nous vous accompagnons pour transformer vos meilleures photos en impressions et présentations haut de gamme. Libérez votre imagination – les possibilités sont infinies.