L'art raffiné du montage photo créatif et de la composition

Par l'experte de WhiteWall Katharina Wergen

Les techniques complexes du montage photo ou de la composition vous permettent d'élargir vos possibilités photographiques. Vous pouvez ainsi créer des univers visuels créatifs, uniques et spectaculaires, impossibles à réaliser avec les moyens de la photographie traditionnelle.

Dans cet article, nous vous expliquons ce que sont les compositions, comment et quand vous pouvez les utiliser, ainsi que les techniques et méthodes nécessaires. Nous nous appuyons sur des exemples pratiques, vous donnons un aperçu des programmes les plus courants et vous proposons quelques conseils pour vous lancer dans ce processus d'édition polyvalent.

Les bases du photomontage

Les compositions sont des images dans lesquelles plusieurs images ou zones d'images sont assemblées pour former une nouvelle œuvre d'art globale, souvent surréaliste.

L'idée derrière le montage photo n'est pas une invention de la technologie numérique. Sous forme de collage photo, c'était le moyen utilisé par les graphistes et les rédacteurs de journaux à l'époque pré-numérique. L'impression combinée, une méthode qui consiste à utiliser plusieurs négatifs pour exposer une image, remonte au XIXe siècle.

La photographie artistique, la publicité et le graphisme ne pourraient pas exister sans cette technique. Les possibilités offertes par la combinaison de deux ou plusieurs images pour votre répertoire photographique sont impressionnantes.

Pour réussir vos compositions, vous avez besoin d'un logiciel performant et d'une bonne compréhension du traitement d'image numérique. Les programmes les plus courants sont Adobe Photoshop, GIMP et Affinity Photo. Ils offrent des outils complets tels que des calques, des masques, des sélections et des filtres, indispensables pour la composition.

Les techniques de montage

• Adobe Photoshop : avec sa large gamme d'outils et de plugins, Photoshop est l'outil standard pour les travaux de composition professionnels. Les fonctions de styles de calques, d'objets intelligents et les outils de sélection complets sont particulièrement utiles.

• GIMP : alternative gratuite, GIMP offre de nombreuses fonctionnalités que l'on retrouve également dans Photoshop et convient donc parfaitement aux débutants.

• Affinity Photo : ce logiciel est moins cher que Photoshop et offre des fonctionnalités similaires, ce qui en fait un choix attrayant pour de nombreux photographes.

Pour le traitement d'un composite, quelques étapes sont importantes dans votre logiciel afin de garantir un résultat visuel satisfaisant. Le détourage et le masquage sont des techniques de base du composite. Elles consistent à isoler des parties d'une image afin de les intégrer dans un nouvel environnement. Des sélections et des masquages précis sont essentiels pour garantir des transitions fluides entre les différentes parties de l'image.

Instructions étape par étape

• Sélectionner l'objet : utilisez l'outil de sélection rapide ou le crayon pour sélectionner l'objet souhaité.

• Créer un masque : créez un masque de calque pour modifier la sélection de manière non destructive.

• Améliorer les contours : utilisez l'outil « Améliorer les contours » pour créer des contours nets et lisses.

• Placer l'objet : insérez l'objet détouré dans l'image cible et ajustez sa taille et sa position.

Lumière et ombres

Pour créer des composites réalistes, la lumière et les ombres doivent être cohérentes. Assurez-vous que les sources de lumière et les directions des ombres correspondent dans les images combinées. Utilisez les outils Dodge et Burn pour modifier manuellement la lumière et les ombres et renforcer l'illusion de profondeur et de volume.

Exemple

Imaginez que vous souhaitez insérer une personne dans un paysage. Tenez compte de la source de lumière dans le paysage et ajustez l'éclairage de la personne en conséquence. Ajoutez des ombres qui correspondent aux ombres naturelles de la scène pour obtenir un résultat crédible.

Le compositing permet de créer des scènes surréalistes et fantastiques impossibles à réaliser avec la photographie traditionnelle. Laissez libre cours à votre créativité et combinez des éléments de manière inhabituelle.

Exemple

Îles volantes : créez une scène avec des îles flottantes en combinant des photos de paysages avec des images de rochers et de végétation, puis insérez-les dans le ciel. Faites attention à la perspective et aux conditions d'éclairage afin de créer une image harmonieuse.

En photographie publicitaire, le compositing est souvent utilisé pour mettre en valeur des produits et ajouter des effets visuels qui attirent l'attention du spectateur.

Exemple

Publicité pour un parfum : combinez une photo du produit avec des éléments abstraits tels que de la fumée, des rayons de lumière et des pétales de fleurs pour créer une atmosphère luxueuse et attrayante. Utilisez des styles de calques et des modes de fusion pour intégrer harmonieusement les différents éléments.

Correction et ajustement des couleurs

Les différences de couleur entre les différentes parties d'une image sont un problème courant dans le compositing. Utilisez des calques de réglage tels que Teinte/Saturation, Courbes de gradation et Balance des couleurs pour ajuster les couleurs et obtenir un aspect uniforme.

• Utilisez une couleur de référence provenant de l'image principale et ajustez les autres parties de l'image en conséquence.

• Utilisez la fonction « Correspondance automatique des couleurs » de Photoshop pour obtenir rapidement une correspondance approximative que vous pourrez ensuite affiner.

Perspective et proportions

Assurez-vous que la perspective et les proportions des éléments combinés correspondent. Utilisez des outils de transformation tels que « Déformation » et « Déformation en perspective » pour ajuster les éléments.

Exemple

Insérer un bâtiment dans un paysage : assurez-vous que la perspective du bâtiment correspond à celle de la photo du paysage. Utilisez des lignes directrices et une grille pour contrôler précisément l'alignement et la taille.

Deux images fortes - un motif plus fort

Jusqu'à présent, nous vous avons présenté l'aspect créatif du montage dans différentes situations. Le compositing classique consiste à assembler des images ou des éléments pour créer une nouvelle œuvre. Cependant, la chambre noire numérique du logiciel de retouche d'images vous offre encore plus de possibilités pour réaliser des créations exceptionnelles.

La double exposition

Il ne s'agit plus ici d'éléments, mais du mélange de deux images. Vous photographiez un visage de profil et un vaste paysage. Dans votre logiciel de retouche d'images, vous combinez les images et le paysage apparaît dans la silhouette du visage. Cela produit un effet captivant qui peut être joyeux ou mystérieux.

• Ouvrez le portrait et faites-en l'arrière-plan. Augmentez légèrement la luminosité et le contraste.

• Faites glisser la deuxième image sur la première et sélectionnez « Dupliquer en négatif » dans le mode Calque.

• Via « Corrections », ouvrez un calque avec « Courbe de gradation » et sélectionnez « Contraste moyen ».

La double exposition est un montage photo très polyvalent. Le motif principal et le motif de remplissage peuvent être échangés de différentes manières pour créer des motifs toujours nouveaux et originaux.

Du texte dans l'image ou une image à partir de texte ?

Il est également possible d'intégrer un texte dans votre image. Chaque logiciel dispose de l'outil approprié pour cela. Cependant, pour créer une composition époustouflante à partir d'une image et d'un texte, il existe des méthodes spéciales.

Texte comme masque

Chargez une image dans le programme. Créez un nouveau calque vide. Sélectionnez la moitié gauche et remplissez-la avec les touches [D] et [Alt]+noir. Saisissez maintenant votre texte à l'aide de l'« outil Texte » - vous pouvez ajuster la taille et le style via le panneau de dessin. Dupliquez le calque d'arrière-plan et faites glisser la copie tout en haut. À l'aide des touches [Ctrl]+[Alt]+[G], créez un masque de coupure : la moitié du visage apparaît sous les lettres.

Texte en relief

Chargez une image comme arrière-plan dans votre programme. Remplissez un nouveau calque avec du noir. Comme vous avez besoin de beaucoup de texte, copiez-le et collez-le ici, par exemple à partir de votre livre préféré. Dupliquez le calque d'arrière-plan et déplacez-le tout en haut. Appliquez le filtre « Flou gaussien » avec un rayon de 8 pixels et enregistrez votre fichier en tant que « PSD sans calques ».. Ensuite, utilisez « Filtre/Convertir en filtre intelligent » et « Déformation/Décalage » avec 10. Maintenant, chargez le fichier PSD et créez une copie du calque inférieur. Faites-le glisser tout en haut. Avec un clic droit, créez un « Masque d'écrêtage ». Masquez le calque flou et admirez le résultat.

Texte comme pointe de pinceau

Créez un nouveau fichier en blanc et tapez un mot. Sélectionnez-le avec l'outil Rectangle et allez dans « Édition/Définir les paramètres de pinceau ». Peignez maintenant le mot sur plusieurs nouveaux calques. Vous pouvez régler les propriétés dans le panneau Pinceau comme vous le souhaitez pour chaque calque afin d'obtenir différents espacements, dispersions et tailles. Regroupez tous les calques avec du texte. Faites maintenant glisser votre image sur le groupe de calques de texte et créez un « masque d'intersection » en cliquant avec le bouton droit de la souris. Pour plus de créativité, placez par-dessus un calque rempli de taches de couleur en mode « Couleur » avec une « Opacité » réduite.

Tout est dans le mélange - modes de fusion

Photoshop propose de nombreux modes de fusion. Le mieux est de tous les essayer. Comme pour la double exposition, laissez libre cours à votre créativité. Vous pouvez par exemple fusionner une personne et une ville pivotée.

Pratique et formation continue

Le monde du compositing est sans limites, seule votre créativité vous guide. Il est facile de s'y perdre, car de nouveaux modes de fusion et outils créatifs sont constamment proposés sous forme de plug-ins. Il est très utile de se familiariser régulièrement avec les tutoriels et les outils (souvent gratuits à des fins de test).

Conclusion

Les photomontages complexes sont une technique puissante qui vous permet de transformer vos visions créatives en images impressionnantes. Avec les bons outils, les bonnes techniques et un peu de pratique, vous pouvez créer des montages époustouflants qui émerveilleront vos spectateurs. Utilisez les conseils et les exemples de cet article pour démarrer vos propres projets et développer vos compétences photographiques. Nous vous souhaitons beaucoup de succès et de plaisir dans vos expériences créatives.