ONE MOMENT BY TOM HEGEN

"Dans le résultat final, on ne voit pas l’ampleur des efforts derrière l’image. Toute la préparation, la communication avec les compagnies d’hélicoptères, les annulations, les problèmes de langue dans tous ces pays, attendre des jours de réserve à cause du mauvais temps. Mais quand tu es enfin dans les airs et que tu réalises à travers la caméra que l’image parfaite est là. Quand ce moment arrive, tout l’effort en valait la peine pour moi", Tom Hegen.

« One Moment » célèbre l’instant où tout s’assemble. Quel est votre One Moment ? Pour moi, c’est le moment où tous les efforts portent leurs fruits. Quand l’image dans le viseur est parfaite – composition, lumière, lignes. C’est là que je sais : elle fera partie de l’exposition. Mais pour y parvenir, il faut un chemin plein de préparation, de voyages et parfois de revers. Ce clic unique en est l’essence même.

Comment naissent ces images ? Avec un travail énorme. Je fais des recherches pendant des mois, je planifie des itinéraires et j’obtiens des autorisations. En vol, c’est un travail d’équipe avec le pilote – souvent avec les portes ouvertes, dans le froid et le vent fort. On a seulement quelques secondes pour trouver la composition parfaite. Quand tout s’aligne, je le sens immédiatement : c’est l’instant.

Vos œuvres montrent des paysages sous un angle rarement vu. Comment tout a commencé ? En fait par hasard – pendant mon service civil en Nouvelle-Zélande. J’avais mon premier appareil photo et j’ai immortalisé ces paysages incroyables. Avec le temps, j’ai compris l’importance du moment juste : la lumière, l’atmosphère, la composition. Plus tard, j’ai étudié le design de communication et je me suis concentré de plus en plus sur la photographie – jusqu’à réaliser que ma passion était la photographie aérienne.

Votre Salt Series est connue pour ses couleurs intenses et ses structures graphiques. Qu’est-ce qui vous attire ? Pour moi, le sel est symbolique de notre rapport aux ressources naturelles. Nous l’utilisons chaque jour sans réfléchir à son origine. Dans les grandes salines, l’évaporation crée des bassins colorés qui, vus du ciel, ressemblent à des peintures abstraites. Les frontières entre photographie et peinture s’estompent – je travaille avec des surfaces, des contrastes, des couleurs, presque comme sur une toile.

Vous travaillez avec WhiteWall depuis longtemps. Pourquoi ? Pour moi, le but n’est pas le fichier, mais l’image imprimée. C’est seulement au mur qu’une œuvre révèle toute sa force. Pour cela, j’ai besoin d’une qualité et d’une variété absolues – papiers fine art comme Hahnemühle, impressions grand format, montages, verre acrylique pour la profondeur. WhiteWall livre exactement ce que je vois sur mon écran. Cette précision et cette fiabilité sont essentielles pour moi.

Pourquoi la présentation est-elle si importante pour vous ? Elle est tout aussi importante que la photo elle-même. Un bon tirage et un encadrement adapté transforment une image en œuvre d’art. C’est pourquoi j’aime tant travailler avec WhiteWall – parce que je sais : mon moment aura la scène qu’il mérite.