Interview mit Trevor Allsopp - Der perfekte Moment liegt oft ganz nah

Kannst du ein bisschen erzählen, wie du zur Tierfotografie gekommen bist?

Foto: Trevor Allsopp | Reduziert und klar: Der Schattenfugenrahmen Basel 6 mm in Weiß lässt dem Motiv Raum, ohne ihm die Intensität zu nehmen.

Ich habe Tiere schon immer geliebt und kann mich noch ganz genau daran erinnern, wie ich sonntags die Wildlife-Dokus auf ITV geschaut habe – und natürlich all die vielen Attenborough-Serien auf der BBC über die Jahre.

Die Fotografie kam dann eher zufällig dazu, weil ich total auf Technik abfahre. Mit der Zeit entwickelt sich meine kleine Kompaktkamera zu einer DSLR. Irgendwann verschmelzen meine beiden Leidenschaften, und ich entdecke meine Liebe zur Wildlife-Fotografie.

Die Wahrheit ist: Am Anfang war ich nicht besonders gut. Ich habe einfach draufgehalten und gehofft, dass etwas Gutes dabei herauskommt. Durch Glück – eher als durch Können – schaffte ich es, ein Foto eines Eichhörnchens in einer Jahresausgabe eines BBC-Wildlife-Magazins zu platzieren. Aber oft war ich frustriert, weil ich keinen Zugang zu der richtigen Ausrüstung hatte und mir nie ein ausreichend langes Objektiv zur Verfügung stand. Mit der Zeit wurde ich immer resignierter und legte die Kamera schließlich für ein Fernglas beiseite.

Erst während der COVID-Beschränkungen, fast ein Jahrzehnt später, erwacht meine Lust, wieder raus in die Natur zu gehen – und ich fange wieder an, Wildlife zu fotografieren.

Deine Bilder sind für ihre ruhige und detaillierte Ästhetik bekannt. Wie schaffst du diese Atmosphäre bei deinen Aufnahmen?

Bei jedem Bild geht es mir zuerst darum, das Motiv richtig zu rahmen. Ich achte nicht nur auf den Hintergrund – das ist super wichtig – sondern auch auf den Vordergrund. Beide Ebenen sollen das Motiv ergänzen und dem Bild Tiefe verleihen, aber nie ablenken. Ich habe echt eine Schwäche für traumhafte Hintergründe! Ich versuche auch oft, nicht das ganze Motiv zu zeigen, aber das ist keine feste Regel, vor allem nicht bei Vögeln im Flug.

Ich versuche immer, mir ein Bild im Kopf vorzustellen, bevor ich irgendwo hingehe, damit ich ein Ziel habe. Das verhindert, dass ich zu viele Fotos mache. Aber natürlich will ich immer bereit sein, wenn sich eine besondere Gelegenheit ergibt.

Wie entscheidest du, welche Tiere oder Szenen du fotografierst, gerade wenn es in der Natur so viele Möglichkeiten gibt?

Auch wenn es in Großbritannien viel Wildlife gibt, sind wir nicht so verwöhnt wie andere Länder, wenn es um Zugang geht. Deshalb heißt mein Instagram-Account und meine Fotografie Normal Wildlife. Ich will zeigen: Normale Leute können normale Orte besuchen und trotzdem großartige Bilder machen. Egal, ob es eine Stockente oder eine Lachmöwe an einem lokalen Teich ist oder Seevögel an einem leicht zugänglichen Naturschutzgebiet wie den RSPB Bempton Cliffs.

Enten liegen mir besonders am Herzen. Ich finde, sie haben so viel Persönlichkeit, dass ich den ganzen Tag an einem Teich verbringen könnte, um sie zu fotografieren. Aber ich liebe auch Seevögel. Ich habe schon viele Reisen zu den RSPB Bempton Cliffs und auf die Insel Skomer unternommen, um Papageientaucher zu fotografieren.

Für mich ist es immer der Standort, den ich wähle, mit einer Idee davon, was ich hoffentlich sehen werde. Dann hoffe ich, dass die Tiere mitspielen.

Gab es einen Moment in der Wildnis, bei dem alles perfekt zusammenkam und sich alle Mühe gelohnt hat? Kannst du die Geschichte erzählen?

Ich lebe in den Midlands in Großbritannien, die Küste ist also in alle Richtungen weit entfernt. Anfang des Jahres habe ich mir eine Reise nach Norfolk gebucht, eine Region, die bei Vogelbeobachtern und Fotografen bekannt ist. Mein Ziel war, Watvögel zu fotografieren – etwas, zu dem ich normalerweise keinen Zugang habe, geschweige denn Zeit, um ein Gebiet auszusuchen.

Ein sehr beliebtes Reservat dort ist RSPB Titchwell Marsh, für mich besonders interessant: der Strand von Titchwell. Ich hatte gehört, dass ich dort sehr wahrscheinlich Sanderlinge sehen würde, ein Vogel, den ich liebe.

Ich war extrem happy, dass die Flut am ersten Abend knapp zur goldenen Stunde anstand und die Wettervorhersage klar war. Jetzt fehlten nur noch die Sanderlinge!

Ich komme ein paar Stunden vor Sonnenuntergang an, gehe direkt zum Strand, hole mein Fernglas raus und scanne die Küste. Es gibt ein paar Vogelgruppen, darunter Sandregenpfeifer und, am wichtigsten, Sanderlinge! Der Strand selbst ist leer, sodass ich mich nicht gestört fühle.

Ich beobachte, wohin die Vögel fliegen, gehe ihnen am Strand entgegen. Nach etwa 70 Metern lege ich mich in den Sand und warte. Das Licht wird golden, die Vögel kommen direkt auf mich zu. Das Erlebnis ist alles, wovon ich bei der Watvogel-Fotografie geträumt habe – und es ist erst Nacht eins von drei. Die Vögel sind so entspannt, dass sie direkt an mir vorbeigehen und ich Front- und Gegenlichtaufnahmen machen kann.

Als das Licht weg ist, gehe ich zurück zum Auto mit einem Einheimischen. Ich erzähle ihm begeistert von meinem Foto von diesem großartigen kleinen Vogel. Für ihn ist das ganz normal, er sieht sie jeden Tag auf seinem Spaziergang. Für mich war es ein Traum, den ich schon lange hatte – echtes „Normal Wildlife“.

Wie bleibst du geduldig und konzentriert, während du auf den perfekten Moment wartest?

Foto: Trevor Allsopp | Der Slimline-Rahmen in Schwarz ist zurückhaltend, aber als feine optische Grenze präsent. Besonders bei Wildlife-Motiven entsteht so eine konzentrierte, zeitlose Bildwirkung.

Ich denke, Geduld in der Tierfotografie muss man situativ anwenden. Einfach rumzusitzen und zu hoffen, mache ich selten. Aber wenn ich das Verhalten eines bestimmten Vogels oder Tieres beobachte und weiß, dass es wahrscheinlich irgendwann auftaucht, dann ist die wichtigste Regel: Ich muss bequem sein! Der größte Feind der Geduld ist ein steifer Hintern oder eine taube Beine.

Wenn ich einen Ort gefunden habe, der gut aussieht, und ich mir ein Bild vorstellen kann, macht das Warten mehr Spaß. Oft wähle ich die Szene, bevor das Tier überhaupt da ist – so bleibe ich gespannt und voller Vorfreude auf den Moment.

Gab es unerwartete Begegnungen mit Tieren oder der Natur, die ein Foto besonders geprägt haben?

Ein Moment, der mir einfällt, war während der jährlichen Rothirschbrunft im Bradgate Park, einem Wildpark bei Leicester. Ich beobachte stundenlang ein paar große Hirsche beim Röhren, aber es eskaliert nichts. Außerdem stehen sie nie in einer guten Position, um Fotos zu machen, die mich zufriedenstellen.

Ich gebe auf, packe zusammen, gehe zurück zum Auto. Auf dem Weg komme ich in eine Lichtung und stehe plötzlich einem großen Hirsch gegenüber. Er röhrt und scheuert sein Geweih im Farn. Ich muss einen Bogen um ihn machen und komme ihm näher, als mir lieb ist – etwa 50 Meter –, aber er lässt mich passieren. Ich kann ein paar Aufnahmen machen, eine davon ist wohl mein Lieblingsbild eines Hirsches. Ich habe sogar einen großen 50×70-Druck davon bei WhiteWall.

Die Begegnung endet abrupt, als sich sein Verhalten ändert. Er stellt sich mir gegenüber und bläst die Nüstern auf! Ich trete schnell zurück. Er kehrt zu seinem Geweih zurück, ich gehe glücklich zum Auto.

Du druckst deine Arbeit bei WhiteWall. Was schätzt du daran am meisten?

Als ich anfing, nach Druckmöglichkeiten zu suchen, hatte ich ein paar Anbieter auf dem Schirm, aber die Benutzeroberflächen waren oft kompliziert. Dann sehe ich eine Anzeige von WhiteWall auf Instagram und probiere es aus. Sobald ich ein paar Bilder hochgeladen habe und den Konfigurator nutze, ist mir klar, dass ich ein paar Testdrucke bestellen will. Die Oberfläche ist klar, verständlich, das Anpassen der Größe kinderleicht. Nichts ärgert mich mehr als Dinge, die nicht funktionieren – bei WhiteWall gibt es keine Probleme.

Als die Drucke ankommen, bin ich beeindruckt von der Qualität und der Farbtreue im Vergleich zu meiner Bildschirmbearbeitung. Seitdem habe ich wahrscheinlich über 100 Drucke bestellt, ohne ein einziges Problem. Den Kundenservice kann ich nicht beurteilen – ich habe ihn nie gebraucht!

Worauf achtest du beim Druck besonders? Welche Produkte bevorzugst du?

Mir ist wichtig, die Größe und den Bildausschnitt frei wählen zu können. Farbtreue ist ebenfalls entscheidend. Wenn ein Bild eher dunkel ist, nutze ich den „Image Enhance“-Regler, um es ein bisschen aufzuhellen.

Fast alle meine Drucke sind Fuji Crystal Archive Papier in matt – sehen großartig aus! Ich habe auch ein paar Acrylblöcke als Geschenke bestellt, die machen richtig Spaß. Als Nächstes plane ich einen großformatigen Acryl-Druck für meine Küche – nur das Bild muss ich noch auswählen.

Welche drei wichtigsten Lektionen würdest du als Wildlife-Fotograf teilen?

Lass dich nicht vom Equipment verrückt machen. Auch ältere Kameras und bescheidenes Zubehör reichen für großartige Bilder. Ich habe damals die Fotografie wegen fehlender Ausrüstung aufgegeben, ironischerweise hat mich das Fotografieren von Basstölpeln mit einer alten D750 und einem Portraitobjektiv umgestimmt.

Geh auf Augenhöhe mit dem Motiv und achte auf den Hintergrund. Viele Leute stehen aufrecht und fotografieren nach unten – das verändert die Bilder sofort. Wer kann, sollte sich hinsetzen oder hinlegen – GET LOW!

Manage deine Erwartungen. Wir sehen so viel großartige Arbeit von Profis, die Monate oder Jahre investieren – das inspiriert, kann aber auch unrealistische Erwartungen erzeugen. Jage nicht sofort dem Traumfoto eines Steinadlers hinterher, lerne erst, eine Ente richtig zu fotografieren.

Wie balancierst du technische Skills und das natürliche Verhalten der Tiere?

Foto: Trevor Allsopp | Der Rahmen Hamburg in Eiche schwarz in Kombination mit einem weißen Passepartout verleiht dem Eisvogel-Motiv Fokus und Tiefe.

Es geht darum, die Aufnahme im Kopf zu haben und das Tier zu beobachten. Bei Papageientauchern zum Beispiel lege ich Basiseinstellungen fest: schnelle Verschlusszeit, passende Blende, ISO anpassen. Dann beobachte ich Flugmuster 5–10 Minuten, stelle den Fokus ein und löse Serien aus, bis ich die Bilder habe, die ich mir vorgestellt habe.

Es geht darum, die Kamera und die Einstellungen zu verstehen – dann muss nur noch die Wildlife „performen“.

Erzähl uns noch ein bisschen über dich.

Ich heiße Trevor, bin autodidaktischer Wildlife-Fotograf aus den Midlands, UK. Ich bin Elektroingenieur in der Brauindustrie und arbeite im Schichtdienst, was mir viel Zeit draußen lässt – zumindest bis mein Kleines kam!

Meine Familie liebt die Natur, diese Leidenschaft wurde an mich weitergegeben. Es war unvermeidlich, dass sich meine Technikbegeisterung irgendwann mit meiner Naturliebe verbindet. Jetzt, als Vater, hoffe ich, diese Begeisterung an meine Tochter weiterzugeben.

Mein Instagram: @normal_wildlife – der Name steht dafür, dass man normale Motive großartig fotografieren kann, ohne stundenlang exotische Tiere zu jagen.

Ich versuche, mein Hobby beruflich auszubauen: Drucke verkaufen, Workshops anbieten. Ein bisschen Impostor-Syndrom hält mich noch zurück. Ich möchte Anfängern helfen, die richtigen Werkzeuge und Techniken zu lernen, um Bilder zu machen, die sie lieben – egal wo sie sind oder was sie fotografieren. Hoffentlich sprechen meine Arbeiten für sich.