Techniques de multi-exposition en photographie

Par l'experte de WhiteWall Katharina Wergen

Les techniques multishot sont des méthodes passionnantes et variées qui permettent de créer des effets fascinants ou d’atteindre une qualité d’image maximale grâce à plusieurs prises de vue. Autrement dit, le terme « technique multishot » regroupe en réalité plusieurs approches et procédés photographiques utilisés dans des genres très divers, qui ont tous en commun de s’appuyer sur plusieurs images.

En lisant cette introduction, certaines de ces techniques vous viendront sûrement à l’esprit. Et en effet, le concept de multishot est large. Cet article présente donc les techniques multishot les plus importantes, comme la double exposition, le pixel-shift, le focus stacking et le HDR. Pour chaque méthode, nous expliquons le fonctionnement, l’équipement requis, ainsi que des conseils pour obtenir les meilleurs résultats.

1. Double exposition : superpositions créatives avec plusieurs images

La double exposition est une technique consistant à combiner deux ou plusieurs photos en un seul fichier image. Cette méthode provient à l’origine de la photographie argentique, où la pellicule était exposée plusieurs fois. Aujourd’hui encore, elle reste très populaire en photographie numérique pour ses effets artistiques. On la retrouve même sur certaines caméras instantanées modernes, preuve de son regain d’intérêt.

Procédure :

La double exposition peut se réaliser directement dans l’appareil photo ou en post-production via un logiciel comme Adobe Photoshop.

• 1. Dans l’appareil : De nombreux appareils modernes disposent d’un mode double exposition. Après une première photo, l’appareil superpose une deuxième prise. Cela permet des combinaisons créatives comme des silhouettes mêlées à des paysages ou des textures.

• 2. En post-traitement : Vous pouvez aussi superposer deux images séparées dans Photoshop à l’aide de calques et de modes de fusion comme « Produit » ou « Lumière tamisée ».

Exemples et conseils :

• Portrait + paysage : Une superposition classique qui donne une atmosphère onirique et poétique.

• Vues urbaines et textures : Combinez des scènes de ville avec des textures comme des nuages ou de l’eau pour un rendu dramatique.

Conseil : Veillez à équilibrer les expositions pour éviter une surexposition lors de la fusion.

2. Pixel-Shift : détails et restitution des couleurs maximaux

Le pixel-shift est particulièrement adapté aux sujets statiques comme les paysages, où l’on souhaite capturer un maximum de détails.

Techniquement, le pixel-shift est une fonction matérielle, disponible uniquement sur certains appareils. Il s’agit d’une technique dans laquelle l’appareil réalise plusieurs prises de vue en décalant légèrement le capteur entre chaque image.

Cela augmente la résolution de l’image finale et améliore considérablement la restitution des couleurs. Elle est principalement utilisée pour des sujets immobiles comme l’architecture ou les paysages.

Procédure :

Le pixel-shift n’est possible que sur les appareils qui disposent de ce mode (par exemple certains modèles Sony ou Olympus).

• 1. Trépied : Indispensable pour éviter tout flou de bougé.

• 2. Réglages : Activez le mode Pixel-Shift sur l’appareil. Celui-ci prendra automatiquement plusieurs images avec un décalage d’un pixel à chaque fois.

• 3. Post-traitement : Les images sont ensuite fusionnées via un logiciel spécifique, qui aligne précisément les données pour produire une image d’une netteté et d’une précision colorimétrique maximales.

Exemples et conseils :

• Architecture et paysages : Idéal pour les scènes riches en détails.

• Natures mortes et photographie de produits : Très utile pour mettre en valeur des textures fines et des couleurs précises.

Conseil : Cette technique étant sensible au moindre mouvement, elle ne convient qu’aux scènes totalement fixes.

3. Focus Stacking : profondeur de champ maximale pour les gros plans et macros

Le focus stacking est une technique multishot qui consiste à prendre plusieurs images avec des points de mise au point différents, puis à les fusionner en une photo présentant une netteté parfaite du premier au dernier plan. Elle est idéale pour la macrophotographie ou les paysages nécessitant une grande profondeur de champ.

Procédure :

• 1. Équipement : En plus de l’appareil, un trépied est indispensable pour garantir une position stable et identique pour chaque image. Un objectif macro ou un objectif avec mise au point manuelle est recommandé.

• 2. Mise au point manuelle : Réglez l’appareil en mode manuel et variez les plans de mise au point de l’avant à l’arrière.

• 3. Post-traitement : Les images sont ensuite fusionnées dans un logiciel comme Photoshop ou Helicon Focus. Le programme sélectionne automatiquement les zones les plus nettes de chaque image et les assemble.

Exemples et conseils :

• Macrophotographie : Capturez chaque détail d’une fleur ou d’un insecte en empilant différentes mises au point.

• Paysages : Pour une scène avec un lac et des montagnes, le focus stacking garantit une netteté parfaite du rivage aux sommets.

Conseil : Expérimentez différents écarts de mise au point pour trouver la profondeur idéale.

4. HDR (High Dynamic Range): Mehr Belichtungsdetails für kontrastreiche Motive

La photographie HDR consiste à capturer plusieurs images du même sujet avec des expositions différentes. Elle permet de préserver les détails dans les hautes lumières comme dans les ombres, pour une image finale à large plage dynamique.

Procédure :

• 1. Équipement : Un trépied est essentiel pour que les images soient parfaitement alignées. De nombreux appareils proposent un mode HDR automatique.

• 2. Réglages d’exposition : Réalisez une série de photos allant de sous-exposées à surexposées (par exemple ±2 EV entre chaque).

• 3. Post-traitement : Fusionnez les images dans un logiciel comme Lightroom ou Photomatix Pro pour équilibrer les tons et produire une image harmonieuse.

Exemples et conseils :

• Paysages au lever/coucher du soleil : Idéal pour les scènes contrastées avec un ciel lumineux et un premier plan sombre.

• Intérieurs avec fenêtres : HDR permet de voir à la fois l’extérieur lumineux et les zones d’ombre à l’intérieur.

Conseil : Pour un rendu naturel, évitez les traitements trop poussés ou irréalistes.

5. Panoramas : capturer des paysages étendus ou des sujets de grande envergure

La technique du panorama permet de photographier de larges scènes qu’une seule image ne suffirait pas à couvrir. En assemblant plusieurs clichés, on obtient une vue panoramique sans coutures, spectaculaire en largeur.

Procédure :

• 1. Équipement : Un trépied avec tête panoramique est idéal pour une rotation fluide.

• 2. Chevauchement : Prenez plusieurs photos en veillant à ce qu’elles se chevauchent d’environ un tiers.

• 3. Post-traitement : Assemblez les images dans Lightroom ou PTGui pour obtenir une photo panoramique homogène.

Exemples et conseils :

• Paysages naturels : Pour restituer la grandeur d’une scène et ses moindres détails.

• Vues urbaines et architecture : Idéal pour capturer des skylines ou des bâtiments imposants.

Conseil : Évitez les objectifs ultra-grand-angle, qui peuvent générer des distorsions rendant l’assemblage plus difficile.

Conseils d’impression pour les images multishot

Les techniques multishot produisent des images très riches en détails. Pour les mettre en valeur, le choix du support d’impression est crucial :

• HDR et Focus Stacking en tirage photo ultraHD sur Alu-Dibond : Parfait pour les paysages détaillés ou les macros qui nécessitent une netteté exceptionnelle et un bon contraste.

• Double expositions en Fine Art Print : Idéales sur papier Hahnemühle haut de gamme, dont la texture souligne les superpositions et donne de la profondeur à l’image.

• Panoramas sous verre acrylique : Magnifiques pour les paysages ou vues urbaines très larges, avec des couleurs éclatantes et un effet de profondeur renforcé.

Conclusion

Comme vous le voyez, il existe de nombreuses techniques multishot, chacune ayant ses propres applications et objectifs. Elles offrent une grande variété de possibilités pour capturer le temps, la profondeur et les détails. Que ce soit la double exposition, le pixel-shift, le focus stacking, le HDR ou les panoramas – chacune enrichit votre approche technique et artistique.

Certaines techniques peuvent être réalisées directement dans l’appareil, mais d’autres exigent plus de temps en post-traitement, voire un logiciel spécifique. L’effort en vaut la peine : on obtient des images plus riches, plus profondes, et dotées d’un impact visuel unique.