Des expositions longues pour des effets créatifs

Par l'experte de WhiteWall Katharina Wergen

La pose longue ouvre aux photographes un monde fascinant de possibilités créatives. En allongeant volontairement le temps d’exposition, on obtient des images spectaculaires qui capturent le mouvement et le passage du temps de manière unique.

Dans cet article de blog, vous découvrirez ce qu’est une pose longue, comment utiliser cette technique de façon créative et quels réglages d’appareil photo et accessoires sont nécessaires. Laissez-vous inspirer et explorez les nombreuses applications de la pose longue en photographie.

Qu’est-ce que la pose longue ?

La pose longue est une technique consistant à prolonger le temps d’ouverture de l’obturateur de l’appareil photo pour capturer les mouvements dans une image. Le capteur de l’appareil reçoit ainsi plus de lumière, ce qui peut produire des effets spectaculaires. Alors qu’une prise de vue normale se fait généralement en une fraction de seconde, une pose longue peut durer plusieurs secondes, minutes, voire heures. Cette technique permet de créer des flous de mouvement et des traînées lumineuses invisibles avec une exposition plus courte. Les poses longues sont souvent utilisées dans la photographie de nuit ou en conditions de faible luminosité pour obtenir des clichés artistiques et saisissants.

Utilisations créatives de la pose longue

Photographie de paysage

En photographie de paysage, la pose longue donne aux images un caractère presque irréel et magique. L’eau courante, comme les rivières ou les cascades, devient une surface lisse et soyeuse, tandis que les nuages fusionnent en formes douces et dynamiques dans le ciel. Imaginez photographier une cascade. Avec une longue exposition, l’eau qui tombe se transforme en un voile fluide et mystique, apportant à l’image une atmosphère calme et onirique. Les éléments immobiles comme les rochers ou les arbres restent nets et offrent un contraste saisissant avec les éléments en mouvement.

Photographie de portrait

La pose longue offre aussi des possibilités intéressantes en photographie de portrait. Elle permet de capturer les mouvements sur une période prolongée, donnant lieu à des portraits dynamiques et créatifs. Par exemple, une personne en train de danser peut apparaître comme une silhouette fantomatique tourbillonnante. Vous pouvez également utiliser des sources de lumière comme des lampes torches ou des bâtons lumineux pour dessiner des motifs autour du modèle pendant la prise de vue, ce qui donne à l’image une touche artistique et mystique.

Une autre possibilité consiste à combiner des éléments immobiles et en mouvement dans un portrait. Imaginez photographier une personne assise sans bouger, tandis que des passants ou des véhicules se déplacent en arrière-plan. Grâce à une pose longue, les éléments en mouvement deviennent flous, tandis que la personne photographiée reste nette et précise. Cela crée un contraste intéressant qui donne de la profondeur et du dynamisme à l’image.

Pour la mise en valeur de vos portraits, nous vous recommandons par exemple une présentation élégante sous forme de photo encadrée avec passe-partout.

Light painting

Le light painting (peinture de lumière) est une application fascinante de la pose longue. Il consiste à utiliser des sources lumineuses comme des lampes torches ou des bâtons LED dans un environnement sombre pour « peindre » une image. Pendant la pose, il est possible de dessiner dans l’air des formes, des motifs ou même des mots qui apparaîtront ensuite comme des traînées lumineuses sur la photo.

Un exemple typique de light painting est le dessin de cœurs ou d’étoiles lumineux dans l’air. Cela demande une planification et une coordination précises. Les mouvements doivent être exécutés avec soin pour obtenir le motif souhaité. Le résultat est souvent spectaculaire et dégage un caractère magique et surréaliste.

Traînées lumineuses en ville

La pose longue peut être utilisée la nuit pour capturer les lumières des véhicules en mouvement sur les routes ou autoroutes sous forme de lignes lumineuses continues. Le temps d’exposition prolongé permet de transformer les phares et feux arrière des voitures en traînées colorées, tandis que le reste de la scène reste net. Ces traînées donnent à l’image une atmosphère dynamique et énergique qui reflète l’agitation urbaine. Il est également possible de capturer les traînées de lumière produites par des vélos ou des motos.

Erik Chmil

Photographie de rue

En photographie de rue, la pose longue permet de capturer les mouvements des personnes et des véhicules en milieu urbain. Cela permet de refléter la dynamique et l’énergie de la vie citadine. Par exemple, les passants apparaissent comme des silhouettes floues en mouvement, tandis que les bâtiments et les rues restent nets. Inversement, une personne immobile peut être photographiée nettement, tandis qu’un train passe flou à l’arrière-plan. Il est alors essentiel que la personne reste parfaitement immobile pendant la prise, sinon elle apparaîtra également floue.

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Traînées d’étoiles

Les traînées d’étoiles sont mieux photographiées par un ciel clair pendant la nuit. Grâce à un temps d’exposition de plusieurs minutes, voire plusieurs heures, les étoiles laissent des traces circulaires dans le ciel, formant un motif hypnotique et fascinant. Cette technique exige de la patience et une bonne planification, car l’appareil doit rester parfaitement immobile pendant toute la durée de l’exposition.

Oeuvres d’art abstraites

En déplaçant volontairement l’appareil pendant la pose, on peut créer des images qui ressemblent à des peintures ou des œuvres d’art moderne. Par exemple, un paysage peut être transformé en bandes de couleurs par un mouvement horizontal de l’appareil, évoquant une peinture impressionniste. Un mouvement vertical peut transformer des arbres en formes abstraites et floues, presque fantomatiques.

Isabelle Bacher

Réglages de l’appareil pour la pose longue

Pour réussir une pose longue, plusieurs réglages sont nécessaires. Voici les principales étapes pour choisir les bons paramètres :

Vitesse d’obturation

La vitesse d’obturation est le facteur essentiel pour une pose longue. Plus le temps d’exposition est long, plus l’appareil capte de lumière et plus les mouvements sont visibles dans l’image. Selon l’effet souhaité, la vitesse peut aller de quelques secondes à plusieurs minutes, voire heures. Pour débuter, il est conseillé de commencer avec un temps de pose de 10 à 30 secondes et de l’adapter selon les besoins.

Ouverture

L’ouverture détermine la quantité de lumière entrante et influence la profondeur de champ. Pour les poses longues, on utilise souvent une petite ouverture (grand chiffre f/) pour obtenir une grande profondeur de champ et éviter la surexposition. Une ouverture entre f/8 et f/16 est souvent un bon choix.

Sensibilité ISO

La sensibilité ISO indique la sensibilité du capteur à la lumière. En pose longue, il est important d’utiliser une valeur ISO basse (par exemple ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit numérique et garantir une qualité d’image élevée. Une sensibilité plus élevée peut être nécessaire dans des scènes très sombres, mais elle doit être utilisée avec parcimonie.

Mise au point manuelle

En faible luminosité, l’autofocus est souvent inefficace pour la pose longue. Il est donc recommandé de faire la mise au point manuellement. Positionnez le point de mise au point sur le sujet principal et réglez la netteté à la main, par exemple à l’aide du zoom numérique ou de la fonction de focus peaking. Cette dernière met en évidence les contours nets en couleur.

Accessoires utiles pour la pose longue

En plus des bons réglages, les accessoires adaptés sont essentiels pour réussir une pose longue. Voici les principaux équipements recommandés :

Trépied

Un trépied de qualité et très stable est indispensable car l’appareil doit rester parfaitement immobile pendant toute la durée de l’exposition. Un trépied instable entraîne des images floues. Choisissez un modèle suffisamment robuste, y compris sa rotule, pour supporter le poids de votre appareil et de ses accessoires, et assurez-vous qu’il repose sur une surface solide.

Déclencheur à distance ou retardateur

Un déclencheur à distance ou le retardateur intégré de l’appareil est utile pour éviter les vibrations dues à la pression sur le bouton. Avec un déclencheur, vous pouvez déclencher l’appareil sans le toucher. Sinon, réglez le retardateur sur 2 ou 10 secondes pour que l’appareil se stabilise après pression.

Filtre ND

Un filtre ND (à densité neutre) réduit la quantité de lumière entrant dans l’appareil sans altérer les couleurs. Il permet ainsi d’utiliser de longues poses même en pleine lumière du jour. Disponibles en différentes intensités, les filtres ND aident à éviter la surexposition. Ils sont idéals, par exemple, pour photographier une surface d’eau en lui donnant un effet soyeux.

Lampe de poche ou frontale

Une lampe de poche ou une lampe frontale est particulièrement utile la nuit pour éclairer votre environnement, voir votre équipement ou peindre avec la lumière. Choisissez un modèle à plusieurs niveaux d’intensité pour rester flexible.

Conclusion

Que vous soyez débutant ou photographe expérimenté, la pose longue vous permet de voir le monde sous un jour nouveau et captivant. Laissez-vous inspirer par cette technique, expérimentez et découvrez les multiples facettes de la pose longue. Patience, planification et créativité sont les clés. En combinant mouvement et immobilité, vous pouvez créer des images dynamiques et contrastées qui captivent le spectateur.