L'arte della composizione: regole complesse e quando infrangerle

Dall'esperta di WhiteWall Katharina Wergen

Fotografia magistrale: regole compositive complesse e come romperle creativamente

La composizione in fotografia si riferisce alla disposizione degli elementi all'interno dell'immagine. Una buona composizione guida naturalmente l’occhio dello spettatore attraverso la scena, mettendo in evidenza le parti essenziali. Se regole semplici come quella dei terzi vengono spesso consigliate ai principianti, le regole compositive più complesse offrono l’opportunità di esplorare la costruzione visiva in modo più profondo e creare immagini eccezionali.

La spirale di Fibonacci, la sezione aurea e la composizione centrale sono tre tecniche avanzate che i fotografi utilizzano per strutturare e affinare le loro opere. In questo articolo esamineremo queste tecniche, ne spiegheremo l'importanza e mostreremo quando e come infrangerle per creare immagini uniche e d'impatto.

La spirale di Fibonacci: armonia nella natura e nell’arte

Cos'è la spirale di Fibonacci?

La spirale di Fibonacci si basa sulla sequenza matematica omonima, in cui ogni numero è la somma dei due precedenti (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21...). Questa spirale è molto diffusa in natura, visibile in conchiglie, girasoli e galassie.

Quando questa sequenza viene rappresentata in quadrati disposti a griglia, si ottiene una spirale che in fotografia aiuta a guidare lo sguardo dello spettatore in modo fluido e naturale attraverso l’immagine.

Applicazione della spirale di Fibonacci in fotografia

Per applicare questa regola, posiziona gli elementi principali della scena lungo la spirale e le sue curve. Ciò conferisce all’immagine un senso di equilibrio e armonia.

Esempio: Immagina un paesaggio con un albero imponente. Posizionalo verso il centro della spirale e guida lo sguardo dello spettatore verso dettagli sullo sfondo come un fiume o una montagna. Questa tecnica è particolarmente indicata per la fotografia paesaggistica e architettonica.

Quando infrangere la spirale di Fibonacci?

Infrangere consapevolmente questa regola può creare disordine o tensione – utile se vuoi trasmettere sorpresa o disagio. Basta posizionare i soggetti principali fuori dalla struttura della spirale, cosa che risulta molto efficace nella fotografia moderna o astratta.

Esempio: In un ritratto, puoi collocare il volto del soggetto fuori dalla spirale per attirare l’attenzione su altri elementi dello sfondo.

La sezione aurea: proporzioni perfette

Cos’è la sezione aurea?

La sezione aurea è un rapporto matematico di circa 1:1,618, considerato ideale ed esteticamente armonioso fin dall’antichità. Si ritrova in natura, nell’arte e nell’architettura e viene utilizzato per creare equilibrio e proporzione.

Applicazione in fotografia

In fotografia, il rapporto aureo può essere utilizzato per creare una composizione equilibrata ed esteticamente piacevole. Posizionando gli elementi più importanti dell'immagine lungo le linee e le intersezioni del rapporto aureo, è possibile creare un'immagine particolarmente attraente per l'occhio dell'osservatore.

Suddividi l’inquadratura secondo questo rapporto e posiziona gli elementi principali lungo le linee o nei punti di intersezione. L’immagine risulterà naturalmente bilanciata.

Esempio: In una foto urbana, posiziona l’orizzonte lungo una linea della sezione aurea e colloca edifici o elementi chiave nei punti d’intersezione per guidare lo sguardo verso il centro visivo.

Quando infrangere la sezione aurea?

Infrangere intenzionalmente questa regola può portare a composizioni insolite ed espressive. Posizionando gli elementi in modo non convenzionale si può creare tensione e dinamismo.

Esempio: In una natura morta, gli oggetti fuori proporzione possono comunicare disordine o caos – molto efficace nella fotografia concettuale o artistica.

La composizione centrale: simmetria e messa a fuoco

Cos’è la composizione centrale?

È una tecnica che prevede il posizionamento del soggetto principale al centro esatto dell’immagine. Questo tipo di composizione può risultare molto forte visivamente e mette subito in risalto la simmetria. È una tecnica semplice ma d’effetto.

Applicazione in fotografia

Funziona bene con soggetti simmetrici o che devono risaltare chiaramente. È spesso utilizzata nei ritratti e nella fotografia naturalistica.

Esempio: Una bottiglia di profumo fotografata dal basso e centrata nell’inquadratura comunica forza visiva e valorizza il design – così come il marchio stesso.

Quando infrangere la composizione centrale?

Spostare leggermente il soggetto dal centro può generare una composizione asimmetrica più interessante. Questo aiuta anche a valorizzare altri elementi dell’immagine.

Esempio: In un paesaggio, spostare l’orizzonte o un elemento chiave appena fuori centro può dare profondità e invitare l’osservatore a esplorare l’intera immagine.

Libertà creativa: come e quando rompere le regole

Capire le regole come base di partenza

Conoscere e applicare queste regole compositive è fondamentale per una fotografia ben strutturata. Tuttavia, queste non devono essere viste come limiti ma come strumenti per orientarsi nella progettazione visiva.

Considerale come linee guida utili per prendere decisioni consapevoli. Una volta compreso il loro effetto, saprai anche quando infrangerle.

La rottura consapevole come scelta artistica

Rompere deliberatamente le regole può portare a immagini originali e inaspettate. Allontanandoti dalla composizione classica, puoi scoprire nuove prospettive e ottenere effetti visivi unici.

Esempi di rottura creativa:

• 1. Ritratti asimmetrici: Colloca il volto del modello vicino al bordo del fotogramma per raccontare una storia sull’ambiente circostante. Nella fotografia di moda si usano spesso orizzonti inclinati o tagli arditi.

• 2. Scene non convenzionali: Nella fotografia di strada, un orizzonte spostato o elementi sorprendenti possono creare tensione e interesse.

• 3. Composizioni astratte: Qui le regole possono essere ignorate completamente. Si esplorano forme, colori e texture per un’esperienza visiva del tutto personale.

• 4. Composizioni oltre il singolo scatto: Se stai pianificando una presentazione multi-elemento da parete, dove le linee visive continuano da una foto all’altra, le regole classiche potrebbero persino ostacolarti.

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Conclusione: l’arte di infrangere le regole

Le regole compositive come la spirale di Fibonacci, la sezione aurea o la composizione centrale sono strumenti potenti. Ma sapere quando e come romperle è altrettanto importante.

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