5 DOMANDE A FRANCESCO GIOIA

Ci puoi raccontare un po' di come sei diventato fotografo?

A vent'anni ho lavorato per diversi anni presso un'agenzia di fotogiornalismo situata nel centro storico di Firenze. Durante questo periodo, ero responsabile della cura di un vasto archivio composto da oltre tre milioni di immagini scattate tra il 1944 e gli anni Ottanta dal fondatore dell'agenzia, Giulio Torrini. Usavo una vecchia macchina fotografica Canon, regalatami dal mio datore di lavoro, per svolgere piccoli incarichi fotografici.

Come fotografo autodidatta, ho affinato le mie capacità poco dopo essermi trasferito a Londra nel 2015. Si può dire che sono diventato fotografo quasi per caso.

Foto: Francesco Gioia

Condividi qualcosa sulle tue immagini. Qual è il tuo interesse particolare? Come scegli i colori, la composizione, i temi ecc.?

Quando fotografo, cerco di mantenere inalterata la scena, rispettando i soggetti e le situazioni. Durante la fase di ripresa, cerco tutti quegli espedienti narrativi tipici del cinema, dell'arte e della letteratura per enfatizzare l'aura di mistero e incertezza intorno al momento che ho pre-visualizzato. In questo processo agiscono la scelta del taglio, lo studio della luce e dei soggetti.

Tensione, ambiguità, irregolarità, esitazione e mistero mi vengono spesso in aiuto e mi portano a esplorare percorsi narrativi con molteplici variazioni. Ogni momento fotografato è casuale, accaduto in quel momento e, forse, una premonizione di ulteriori sviluppi futuri. Ricercare questi elementi, e farlo senza cadere in facili esercizi stilistici, è un processo molto lungo, incontrollabile e laborioso, ma ricco di enormi soddisfazioni.

In generale, per me si tratta di catturare i momenti in modo candido e di enfatizzare la forma, il colore e il contenuto tematico. Il mio interesse principale è rivolto alle ombre e ai colori, alle texture, alle superfici e alle astrazioni. Le persone che si trovano davanti a una fotografia o a un dipinto di solito si aspettano una rivelazione istantanea, un messaggio chiaro o l'espressione diretta di un sentimento, piuttosto che un ostacolo.

Foto: Francesco Gioia

Vedo le mie fotografie come allegorie visive o metafore che rappresentano qualcos'altro. Personalmente, trovo eccitante trovarmi di fronte a un enigma, a qualcosa che non abbia già parametri prestabiliti o una chiave interpretativa facilmente accessibile e ovvia. Non mi piace definire o spiegare le mie fotografie in termini didattici. Dal mio punto di vista, non c'è mai una storia scritta o un modo giusto o sbagliato di interpretare le fotografie e per questo motivo mi piace pensare che ogni mia immagine abbia una propria storia, una storia che si manifesta in modo diverso a seconda di chi la guarda.

Non c'è un tema o una teoria particolare quando scatto, si tratta soprattutto di istinto e di sensazioni, non mi piace seguire le regole o spiegare quello che faccio, voglio che il messaggio sia trovato e creato dal singolo spettatore. Lasciare che le persone riempiano i vuoti e creino le proprie storie è essenziale per me. Alcuni temi ricorrenti sono gli occhi, le mani, l'architettura, le persone, i fiori, le astrazioni e i riflessi. Cerco sempre di non rimanere intrappolato in temi o generi, ma di lavorare in diverse direzioni contemporaneamente per consentire un flusso continuo di idee e sperimentazioni. Qualunque cosa scelga di fare, il processo è piuttosto emotivo, tendo a esprimere ciò che sento in quel momento e di solito inizio a improvvisare e il risultato è sempre inaspettato.

Foto: Francesco Gioia

Da dove nasce questo interesse?

Il mio particolare interesse deriva dal mio amore per la pittura e per il cinema. Molti giochi d'ombra e certe atmosfere sono ispirati al cinema espressionista tedesco, ai film noir e a registi come Fritz Lang, Orson Welles, Robert Wiene e Friedrich Wilhelm Murnau. Molte delle mie scelte estetiche sono influenzate dal movimento Bauhaus, dal Precisionismo, dai dipinti espressionisti di Vasily Kandinsky e dal surrealismo di Joan Miró. 

Come trovi l'ispirazione? Film, libri o riviste? Oppure da cosa ti circonda?

Sono affascinato dall'ignoto e dalle immagini il cui significato è oscuro e sfaccettato. Nel mio lavoro ho capito che lasciare andare il controllo può essere molto utile. Pertanto, tendo a evitare di essere pienamente consapevole di ciò che sto cercando di ottenere. Essere aperti agli errori e agli eventi inaspettati può avere un impatto positivo sul risultato finale, quindi lascio sempre che accada senza preconcetti.

Foto: Francesco Gioia

Il cinema è sempre stato una grande fonte di ispirazione per me. Gli studi di Hitchcock sui colori e sulle prospettive hanno avuto un grande impatto. Tra i miei registi preferiti ci sono Roman Polanski, John Cassavetes, Jean Renoir, Jean-Luc Godard, Woody Allen, Federico Fellini, Claude Chabrol, Mario Bava, Ingmar Bergman, Werner Herzog e Orson Welles.

Per quanto riguarda la fotografia, sono influenzato da autori degli anni Venti e Trenta come Minor White, Germaine Krull, Man Ray, Florence Henri, Walker Evans, André Kertész e Ilse Bing. Ammiro anche fotografi come Ernst Haas, Saul Leiter, Keld-Helmer Petersen, William Eggleston, William Klein, Ralph Gibson, Erwin Blumenfeld, Garry Winogrand e Ray K. Metzker. L'elenco sarebbe ancora più lungo.  

Quali sono i tuoi programmi per il resto della giornata?

Nel tempo libero mi piace esplorare diverse forme d'arte e di cultura. Mi piace andare al cinema a vedere gli ultimi film, visitare musei e mostre per apprezzare diversi stili d'arte, ascoltare musica e assistere a concerti e leggere libri che stimolano la mia immaginazione. Trovo piacere anche in cose semplici, come passeggiare nel parco, sperimentare nuove ricette e cucinare e trascorrere del tempo di qualità con i miei cari davanti a una bella cena.