Intervista con il fotografo di moda Illya Ovchar

Puoi raccontarci qualcosa su come sei diventato fotografo?

Foto: Illya Ovchar | L’ArtBox in alluminio argento conferisce alla stampa fotografica dietro plexiglass un carattere scultoreo con intenso effetto spaziale. In combinazione con i colori espressivi delle foto di moda, si ottiene una profondità e un dinamismo impressionanti.

Mentirei se dicessi che diventare fotografo fosse mai stato nei miei piani. Da adolescente trascorrevo molto tempo esplorando edifici abbandonati e mi sono appassionato alla fotografia a lunga esposizione. C’era qualcosa di quasi surreale nel catturare con la fotocamera ciò che i miei occhi non riuscivano a vedere. Alla fine ho iniziato a fotografare amici per dare vita agli spazi vuoti che ritraeva la mia macchina fotografica, e questo mi ha portato gradualmente alla fotografia di eventi. Ho guadagnato i miei primi soldi fotografando di tutto, dalle conferenze alle cerimonie in chiesa.

Sono sempre stato attratto dal colore e dalla forma, e questo mi ha condotto naturalmente verso la moda. Ancora prima di avvicinarmi alla fotografia di moda, ero affascinato dalle uniformi – dalle texture, dai tagli, dai dettagli. Ricordo di aver letto un libro di araldica e di essere rimasto colpito dalla simbologia e dai motivi. Come molti ragazzi, ho attraversato una fase “militare”, ma per me non si trattava mai delle armi – si trattava della moda. Anni dopo, ho assistito a un piccolo servizio fotografico di moda e ho capito subito che volevo provarci anch’io. Sette anni dopo, sono ancora qui.

Come descriveresti il tuo stile fotografico in poche parole? Quali elementi ritieni più importanti quando realizzi un ritratto o una scena?

Foto: Illya Ovchar | La finitura metallica della stampa su Fuji Crystal Pearl mette in risalto struttura e luminosità degli abiti. La cornice classica con passepartout Amburgo crea un contrappunto armonioso rispetto alla composizione insolita.

Il mio stile è in costante evoluzione – sono sempre alla ricerca di nuove idee e di nuovi modi di guardare. Tuttavia, ci sono alcuni fili conduttori che attraversano tutto ciò che faccio: colore, forma e struttura. In passato ero più concentrato sulla luce; oggi lavoro in modo più minimalista, concentrandomi sugli abiti e sulla loro interazione con il modello.

Vedo il mio stile come una conversazione tra il modello, la moda e la macchina fotografica – un dialogo tranquillo che si trasforma in una danza sottile. Il tipo di danza che fai quando nessuno ti guarda.

Da dove trai ispirazione? E cosa ti ispira di più: film, libri, riviste o l’ambiente che ti circonda?

Foto: Illya Ovchar | Moderne, pulite, minimaliste: le opere di grande formato su alluminio Dibond danno il meglio di sé – pure, essenziali e senza distrazioni.

L’ispirazione arriva dagli angoli più inaspettati. A volte è un albero fuori dal finestrino del treno che mi costringe a fermarmi; altre volte è una scultura di Rodin. Cerco di non guardare troppa fotografia di moda – non ho un fotografo o un designer preferito. Il movimento mi ispira tanto quanto qualsiasi altra cosa. I ballerini di balletto, ad esempio, possiedono un’incredibile combinazione di controllo e libertà che trovo infinitamente affascinante. Quella sensazione di movimento, che sia in un corpo o in un tessuto, è qualcosa che inseguo sempre.

Qual è una lezione importante che hai imparato nella tua carriera fotografica e che vorresti condividere con altri creativi agli inizi?

Si dice spesso che fare il fotografo sia qualcosa di completamente diverso da un lavoro a tempo pieno. In realtà non è così. Se vuoi essere un fotografo professionista, devi esserci ogni giorno. Non è un hobby che pratichi una volta a settimana. Il duro lavoro, l’autenticità e un po’ di networking ti portano lontano. Persevera, ma fallo in modo razionale e con obiettivi chiari.

Come fotografo di ritratti e di moda, catturare il momento perfetto è essenziale. Quali sono le maggiori sfide che affronti per cogliere quell’attimo unico?

Il momento perfetto è completamente soggettivo – ogni fotografo ha la propria idea di cosa significhi. Io sono attratto dall’emozione, da ciò che è imperfettamente umano. La profondità in un’immagine è sempre più interessante della perfezione.

La sfida più grande è raggiungere quel punto in cui ogni fotogramma sembra giusto – e restare lì abbastanza a lungo da poterlo catturare.

Hai visitato il laboratorio WhiteWall. Qual è stata la parte più impressionante della visita e come ha cambiato la tua visione del processo di stampa?

Foto: Illya Ovchar

La visita al laboratorio WhiteWall è stata indimenticabile. Sono arrivato con poca conoscenza della stampa e ne sono uscito con un enorme rispetto per essa. Tutto il processo è altamente tecnologico – quasi come assistere alla produzione di automobili BMW: preciso, efficiente e senza alcuna tolleranza per gli errori.

Hanno un approccio tipicamente tedesco: qualità massima, nessuno spazio per l’imprecisione e un’attenzione seria alla soddisfazione del cliente. Non mi aspettavo un processo così ampio e meticoloso.

Con la nuova app Shopify di WhiteWall, i fotografi possono stampare e vendere facilmente le loro opere in modo professionale. Come valuti il potenziale di questa app per chi vuole presentare e vendere il proprio lavoro online?

L’app Shopify rende molto più semplice per i fotografi vendere le proprie opere come stampe. Grazie all’automazione integrata, possiamo concentrarci sul creare immagini invece di preoccuparci costantemente di ordini e spedizioni. Vendere qualche stampa al mese è una cosa; ma quando ricevi ordini quotidiani, gestirli rapidamente può diventare un lavoro a tempo pieno. Sono un grande sostenitore dell’automazione, e l’app Shopify è uno strumento potente per chi vuole far crescere la propria attività di stampa.

Cosa dovremmo sapere ancora di te?

Sono nato in Ucraina e sono un fotografo autodidatta con uno stile pulito e moderno che riflette lo spirito del nostro tempo. Il mio lavoro combina astrazione e realtà, usando colore e contrasti sottili per creare un equilibrio tra immaginazione e autenticità.

Traggo ispirazione da tutto ciò che mi circonda – la natura, l’architettura o un momento durante una sfilata di moda – e cerco di tradurlo nelle mie immagini in modo sognante ma realistico.

Attualmente vivo tra Monaco e Parigi.