Elisabetta II, Vivienne Westwood, Ewan McGregor, Björk, Heidi Klum, David Bowie – l'elenco delle personalità della politica e dello spettacolo che il fotografo britannico Rankin ha già ritratto potrebbe continuare a piacimento.

Le sue fotografie sono tanto eleganti quanto provocatorie, tanto dinamiche quanto cool, tanto creative quanto determinanti per lo stile. L'ampiezza del suo lavoro può essere ammirata fino al 27 settembre 2023 presso l'Ernst Leitz Museum di Wetzlar. La mostra “Rankin – Zeitsprünge” (Salti nel tempo) offre un'interessante e sorprendente visione del suo lavoro e illustra perché Rankin è uno dei fotografi più ricercati e influenti del nostro tempo.

Noi di WhiteWall siamo orgogliosi di essere partner della mostra e abbiamo prodotto le fotografie di Rankin come stampe fine art o stampe ultraHD esclusivamente per “Zeitsprünge”.

Cosa rende la mostra al Museo Ernst Leitz così speciale?

L'idea che si tratti di una grande scala su una parete su cui puoi sederti e osservare i dettagli dell'immagine. Questa idea è la cosa più importante per tutti i fotografi che, quando scattano una foto, pensano a dove verrà vista. E per me, l'idea di "nella vita reale", in un museo o in una galleria o anche in un negozio, dove puoi vedere una foto in una dimensione tale da poter vivere un'esperienza simile, sai, a volte le persone sono più grandi di quelle che hai di fronte e vedi ancora più dettagli nella foto.

È un'esperienza a cui tutti i fotografi, e in particolare io, mirano. Quando avevo 21 anni e immaginavo che qualcuno mi dicesse: Sarai al Museo Ernst Leitz di Wetzlar tra circa 35 anni. Risponderei: Ma di cosa stai parlando? Ma naturalmente è proprio questo il mio obiettivo, perché voglio che il pubblico abbia un legame con l'immagine e con le immagini di quelle dimensioni. Come quella foto laggiù della ragazza che piange. Se ti avvicini e guardi quella foto nel dettaglio, c'è qualcosa di magico: la persona prende vita, è più grande della vita. E quell'esperienza, quell'intimità, quella connessione che si crea tra te e la persona. Con queste foto puoi vivere un momento di intimità con la persona.

Ed è proprio questo il senso della fotografia. Per me è come se io sperimentassi e ti mostrassi come vedo le persone e poi tu avessi la possibilità di farlo, senza che io mi intrometta. E questo, per me, è uno degli aspetti importanti della fotografia: catturare i ricordi all'interno di una visualizzazione. E credo che a volte anche i fotografi dimentichino che si tratta di una rappresentazione di qualcosa che è accaduto in un momento.

Quindi voglio che sia arte, ma voglio anche che sia umana e che sia connessa. Ecco perché non faccio foto troppo serie o che cercano di essere serie.

Foto: Rankin

Cosa rende Leica così speciale per te?

Vedermi attraverso il tuo obiettivo, vedermi attraverso l'obiettivo di Leica e Leica come la fotocamera più importante del mondo, la visualizzazione più importante della fotografia. È una cosa davvero straordinaria per me.

Non mi piacciono le foto, ad esempio, di persone che guardano di sbieco perché non è questo il mio intento. Il mio scambio con il soggetto è molto più conflittuale. E credo che ci sia l'idea che per fare una fotografia seria, devi avere un intento serio. Io sono partito da un background in cui la fotografia era un "altro" per me, come se non avessi nessun mentore creativo. Non conoscevo nessuno che facesse fotografie. Così, quando ho scoperto la fotografia, è stato grazie a un amico che aveva una macchina fotografica, una macchina economica. All'inizio, dato che provengo da una classe operaia, usavo macchine fotografiche che potevo permettermi. Per me una Leica era una cosa che era assolutamente un prodotto di qualità. E mi sarebbe sempre piaciuto usarla.

Quindi, quando ho potuto permettermi una Leica, l'ho usata perché era la fotocamera migliore per lo scopo in quel momento. Miley Cyrus laggiù o Arnold Schwarzenegger laggiù e il legame che c'è tra loro, o Robert Downey Jr. Quello che mi piace è che potrebbero essere state scattate letteralmente ieri o domani o 20 anni fa, e hanno comunque la sensazione e l'aspetto che stiano cercando di catturare un momento tra me e il soggetto. Il filo conduttore che le unisce tutte è costituito da frazioni di tempo e momenti nel tempo.

Foto: Rankin

Ti piace vedere le tue immagini stampate?

Sì, penso che le stampe siano davvero molto solide. Davvero belle. Grazie, ottimo lavoro!

Cosa significa per te la fotografia?

Ho sempre voluto che il pubblico vedesse il modo in cui io vedo il mondo. Cerco di mostrare al pubblico la prospettiva che ho sulle cose, che si tratti di una persona, di una natura morta o di un paesaggio. L'idea di poter dire: Questo è il mio modo di vedere le cose. Queste foto ti permettono di vivere un momento di intimità con la persona, ed è proprio questo il senso della fotografia. Per me è come se io sperimentassi e ti mostrassi come la vedo io e poi tu avessi la possibilità di farlo senza di me.

Credo che la fotografia si trovi in un momento molto particolare e unico della sua storia: negli ultimi 160 anni, infatti, pochissime persone hanno potuto utilizzarla. Dando la possibilità a tutti di usarla e rendendola molto facile da non copiare, ma solo da emulare, perché gli smartphone non scattano fotografie nello stesso modo in cui le scattano le macchine fotografiche. E dobbiamo ricordarcelo. Quindi tutto è una sorta di emulazione, la fotografia è una sorta di cattivo riflesso in uno specchio di ciò che è in realtà, sai, ciò che una fotocamera può fare.

La fotografia è una cosa molto speciale. Ha la capacità di smuovere e guidare il cambiamento della società e di mostrare le cose sotto una luce che non è mai stata mostrata prima.

È come dare ai bambini le chiavi dell'Aston Martin o della Rolls-Royce. Per essere un fotografo, devi avere una responsabilità. Hai la responsabilità verso te stesso come persona che scatta, verso il soggetto che stai fotografando e verso il pubblico che sta vedendo la foto. E se non hai questa responsabilità, se la butti in giro a caso e puoi ritoccarla, cambiarla, fabbricarla con l'intelligenza artificiale, migliorarla in modo che non sia realmente quella che c'era prima. Fare una di queste cose significa minare il suo potere.

Foto: Rankin

E cosa dice il titolo "Zeitsprünge" (Salti nel tempo) della mostra?

Cerco di creare immagini che siano quasi delle capsule del tempo per la persona che sto fotografando. Il tempo è una cosa molto importante per la fotografia. Ci occupiamo di tempo, fotografiamo in frazioni di secondo. L'intera mostra, si potrebbe dire, dura un secondo in totale, forse due secondi. E poi tutte le mie foto. Sto cercando di fare in modo che siano immagini che rappresentino al meglio quel momento e forse quella persona, ma che vivano e respirino in eterno.

Senza tempo è un'espressione davvero fantastica perché è qualcosa che porto con me in ogni sessione che realizzo. Beth Ditto per me è una delle migliori fotografie mai scattate di Beth Ditto. Spero davvero che tra 100 anni le persone si guardino indietro e dicano: "Oh, quella foto di Beth Ditto che era in quella band, è una foto che la rappresenta davvero e che ti mostra una parte della sua personalità che ti fa capire chi era in quel momento". E questo legame umano, quando guardi la foto, è una specie di icona. È quasi una rappresentazione visiva della musica che fa. Ma è sempre quella persona che ti guarda fuori dalla foto. Ed è quello che cerco di fare in molte delle mie fotografie, ovvero eliminare il distacco tra il soggetto e il pubblico. Voglio che il pubblico si senta davvero connesso quando guarda la foto.