Intervista con Tiffany Newman

Puoi raccontarci un po' di come sei diventato fotografa?

La fotografia fa parte della mia vita da sempre. Mio padre aveva un negozio di fotografia quando ero piccola, quindi le macchine fotografiche sono sempre state parte del mio mondo e, appena ho imparato a usare le mani, ne avevo una in mano.

Raccontaci qualcosa delle tue immagini. Qual è il tuo interesse particolare? Come scegli i colori, la composizione, i temi, ecc.?

Con il suo calore naturale, il nostro bestseller “Amburgo” racchiude il grande formato dietro l'acrilico e completa in modo ottimale l'atmosfera di luce e colori. 

Mi ispirano molto i paesaggi naturali e l'esplorazione di posti nuovi. Il mio occhio è spesso attratto dai paesaggi con qualcosa di interessante in primo piano, che di solito sono fiori selvatici, animali o case pittoresche che trovo durante le mie avventure. Sono spesso attratta dai colori verde e blu perché per me simboleggiano la vita.

Come trovi l'ispirazione? E cosa ti ispira di più? Film, libri o riviste? O quello che ti circonda?

Oh wow, adoro questa domanda! Ho studiato storia dell'arte all'università, quindi mi piace molto analizzare la composizione e la struttura dei dipinti. Mi piace anche visitare i musei d'arte e guardare gli artisti di movimento esibirsi. C'è qualcosa di affascinante nel creare arte con il corpo. Ogni forma creata dai ballerini e dagli artisti diventa una composizione fugace, che spesso ispira il mio lavoro visivo. Ma più di ogni altra cosa, credo che l'ispirazione sia ovunque, se si sceglie di vederla.

C'è un'immagine tua che racchiude una storia o un ricordo particolarmente speciale?

I contrasti creano equilibrio nei motivi: l'ArtBox in acero bianco conferisce un forte effetto spaziale, mentre l'alluminio Dibond garantisce una leggerezza moderna. 

Stavo facendo un'escursione sulle Dolomiti con un gruppo di dieci amici, diretti a un rifugio alpino, quando una giornata perfettamente soleggiata si è improvvisamente trasformata in una grandinata. Ovviamente era l'unico giorno in cui non avevo portato l'attrezzatura per la pioggia. Ho corso verso il rifugio, ridendo sotto la pioggia gelida. Nel caos, la mia macchina fotografica reflex ha smesso di funzionare, lasciandomi solo con la mia piccola compatta per la discesa del giorno dopo. Con le scarpe fradice e poche aspettative, ho finito per scattare alcune delle mie foto preferite di sempre.

Lavori quasi esclusivamente con la pellicola analogica. Cosa significa questa scelta per il tuo processo creativo? E che consiglio daresti ai fotografi digitali che sono curiosi di provare a scattare con la pellicola?

Quello che amo di più della fotografia analogica è che mi incoraggia a rallentare, a rimanere presente e a entrare veramente in contatto con ciò che mi circonda. Prima facevo un lavoro che mi richiedeva di scattare migliaia di foto al giorno. Alla fine mi sono esaurita e ho smesso di usare la macchina fotografica per anni. La mia prima macchina fotografica analogica mi ha riportato la gioia. Scattare con la pellicola mi dà la sensazione di catturare davvero l'essenza di un momento, imprimendo fisicamente il tempo su un negativo. È come un'alchimia.

Hai immortalato una grande varietà di luoghi, dalle Dolomiti alla Costa Rica. Quali sono i tuoi consigli per i fotografi di viaggio che cercano momenti autentici fuori dai sentieri battuti?

Parlare con la gente del posto è sempre il modo migliore per trovare i momenti più autentici, il cibo migliore della zona e prospettive e storie uniche. Le persone sono generose con le loro conoscenze quando mostri sincero interesse e rispetto.

Quando si tratta di stampare i tuoi lavori, che ruolo ha per te la stampa fisica? A cosa presti attenzione quando scegli i materiali, i formati o i tipi di carta?

Portare un'opera dal mondo digitale a quello fisico è una parte molto significativa del processo. Una cosa che ho imparato è l'importanza della gestione del colore, assicurandosi che i file digitali siano preparati correttamente per la stampa, in modo che i toni e le tonalità rimangano fedeli alla tua visione.

Qual è la lezione più importante che daresti ai fotografi emergenti che vogliono sviluppare un linguaggio visivo unico?

L'effetto ombra della cornice Basilea in noce conferisce alla stampa fotografica un effetto fluttuante. Il plexiglass lucido esalta la brillantezza delle superfici colorate. 

Ottima domanda. All'inizio ho fotografato un po' di tutto, dalla natura agli amici, dalla famiglia agli sconosciuti, dagli animali alle città e agli edifici. Ho anche provato diversi tipi di pellicole e modelli di fotocamere. Attraverso la sperimentazione e l'esplorazione, ho gradualmente scoperto ciò che mi rappresentava di più: alcune pellicole preferite, un paio di fotocamere con cui mi sento più ispirata a creare e un processo di editing post-scansione che mi aiuta a mantenere la gradazione dei colori coerente e in linea con la mia visione.

Il mio consiglio più grande è di sperimentare senza sosta. Crea, crea, crea e poi crea ancora. Il tuo linguaggio visivo inizierà a prendere forma attraverso la ripetizione, la curiosità e l'intuizione. E anche una volta trovato un flusso che ti fa sentire a tuo agio, il viaggio non finisce lì. Sto costantemente affinando il mio occhio, evolvendo il mio gusto e approfondendo il mio modo di vedere il mondo. È un processo che dura tutta la vita, ed è questo che lo rende così emozionante.

Cos'altro dovremmo sapere di te?

Mi chiamo Tiffany Newman e sono una fotografa di viaggi, avventura e lifestyle. Cresciuta circondata dai monti Appalachi, ho trovato ispirazione infinita nella natura. Più tardi, vivendo nelle lussureggianti foreste pluviali di Maui, alle Hawaii, ho approfondito il mio legame con il mondo naturale e ho riscoperto la mia passione per la fotografia.

Il mio percorso artistico mi ha portato a sperimentare vari mezzi espressivi, tra cui il disegno, la pittura e la serigrafia, ma la fotografia analogica è l'espressione creativa che mi appassiona davvero.