ONE MOMENT BY TOM HEGEN

"Nel risultato finale non si vede quanto grande sia stato lo sforzo dietro all’immagine. Tutta la preparazione, la comunicazione con le compagnie di elicotteri, le cancellazioni, i problemi di lingua in tutti quei paesi, aspettare i giorni di riserva per il maltempo. Ma quando finalmente sali in aria e attraverso la macchina fotografica ti accorgi – adesso è nata proprio quell’immagine perfetta. Quando arriva quel momento, per me tutto lo sforzo è valso la pena", Tom Hegen.

“One Moment” celebra l’istante in cui tutto si unisce. Qual è il tuo One Moment? Per me è il momento in cui tutto l’impegno viene ripagato. Quando l’immagine nel mirino è perfetta – composizione, luce, linee. Allora so: questa entrerà in mostra. Ma per arrivarci, c’è un percorso fatto di preparazione, viaggi e a volte ostacoli. Quello scatto unico è l’essenza di tutto.

Come nascono queste immagini? Con uno sforzo enorme. Faccio ricerche per mesi, pianifico itinerari e ottengo permessi. In volo, è un lavoro di squadra con il pilota – spesso con porte aperte, freddo e vento forte. Hai solo pochi secondi per trovare la composizione perfetta. Quando tutto combacia, lo sento subito: questo è il momento.

Le tue opere mostrano paesaggi da una prospettiva rara. Come è iniziato tutto? In realtà per caso – durante il mio servizio civile in Nuova Zelanda. Avevo con me la mia prima macchina fotografica e ho immortalato quei paesaggi incredibili. Col tempo ho capito quanto sia importante il momento giusto: la luce, l’atmosfera, la composizione. Più tardi ho studiato design della comunicazione e mi sono concentrato sempre più sulla fotografia – fino a capire che la mia passione era la fotografia aerea.

La tua Salt Series è famosa per i colori intensi e le strutture grafiche. Cosa ti affascina? Per me il sale è simbolo del nostro rapporto con le risorse naturali. Lo usiamo ogni giorno senza pensare alla sua origine. Nelle grandi saline, l’evaporazione crea bacini colorati che, visti dall’alto, sembrano quadri astratti. I confini tra fotografia e pittura si confondono – lavoro con superfici, contrasti, colori, quasi come su una tela.

Collabori da tempo con WhiteWall. Perché? Per me l’obiettivo non è il file, ma l’immagine stampata. Solo sulla parete un’opera esprime tutta la sua forza. Per questo ho bisogno di qualità e varietà assolute – carte fine art come Hahnemühle, stampe di grande formato, montaggi, vetro acrilico per profondità. WhiteWall realizza esattamente ciò che vedo sul monitor. Questa precisione e affidabilità per me sono fondamentali.

Perché la presentazione è così importante per te? È importante quanto la foto stessa. Una buona stampa e la giusta cornice trasformano un’immagine in un’opera d’arte. Ecco perché amo lavorare con WhiteWall – perché so che il mio momento avrà il palcoscenico che merita.