Interview met Tiffany Newman

Kun je ons iets vertellen over hoe je fotograaf bent geworden?

Fotografie is al zo lang ik me kan herinneren een deel van mijn leven. Mijn vader had een fotografiebedrijf toen ik klein was, dus camera's waren altijd in mijn buurt en zodra ik mijn fijne motoriek had ontwikkeld, had ik een camera in mijn handen.

Vertel eens iets over je foto's. Waar ben je vooral in geïnteresseerd? Hoe kies je de kleuren, compositie, thema's enzovoort?

Met natuurlijke warmte omlijst onze bestseller “Hamburg” het grote formaat achter acryl en vult de sfeer van licht en kleuren optimaal aan. 

Ik word het meest geïnspireerd door natuurlijke landschappen en het ontdekken van nieuwe plekken. Mijn oog valt vaak op landschappen met iets interessants op de voorgrond, zoals wilde bloemen, dieren of bijzondere huizen die ik tijdens mijn avonturen tegenkom. Ik word vaak aangetrokken door de kleuren groen en blauw, omdat die voor mij symbool staan voor het leven.

Hoe raak je geïnspireerd? En wat inspireert je het meest? Films, boeken of tijdschriften? Of wat om je heen?

Oh wow, wat een geweldige vraag! Ik heb kunstgeschiedenis gestudeerd, dus ik vind het erg leuk om de compositie en lay-out van schilderijen te analyseren. Ik ga ook graag naar kunstmusea en kijk graag naar bewegingskunstenaars. Er is iets fascinerends aan het creëren van kunst met je lichaam.

Elke vorm die dansers en performers maken, wordt een vluchtige compositie, en dat inspireert vaak mijn eigen visuele werk. Maar bovenal geloof ik dat inspiratie overal is, als je ervoor kiest om het te zien.

Is er een foto van jou die een bijzonder verhaal of herinnering heeft?

Tegenstellingen brengen de motieven in balans: de ArtBox van wit esdoornhout zorgt voor een sterk ruimtelijk effect, terwijl alu-Dibond zorgt voor moderne lichtheid. 

Ik was met een groep van tien vrienden aan het wandelen in de Dolomieten, op weg naar een berghut, toen een perfect zonnige dag plotseling veranderde in een hagelstorm. Natuurlijk was het de enige dag dat ik geen regenkleding bij me had. Ik rende naar de hut, lachend door de ijskoude regen. Te midden van de chaos stopte mijn spiegelreflexcamera met werken, waardoor ik alleen mijn kleine compactcamera had voor de terugtocht de volgende dag. Met doorweekte schoenen en lage verwachtingen maakte ik uiteindelijk enkele van mijn favoriete foto's ooit.

Je werkt bijna alleen met analoge film. Wat betekent deze keuze voor je creatieve proces? En welk advies zou je geven aan digitale fotografen die nieuwsgierig zijn naar fotograferen op film?

Wat ik het leukste vind aan analoge fotografie is dat het me stimuleert om te vertragen, in het moment te blijven en echt contact te maken met mijn omgeving. Vroeger had ik een baan als digitaal fotograaf, waarbij ik duizenden foto's per dag maakte.

Uiteindelijk raakte ik opgebrand en heb ik mijn camera jarenlang niet meer aangeraakt. Toen ik mijn eerste filmcamera kocht, kwam de vreugde weer terug. Met film fotograferen voelt alsof ik echt de essentie van een moment vastleg, alsof ik de tijd fysiek op een negatief afdruk. Het voelt als alchemie.

Je hebt zulke uiteenlopende plekken vastgelegd, van de Dolomieten tot Costa Rica. Wat zijn je beste tips voor reisfotografen die op zoek zijn naar authentieke momenten buiten de gebaande paden?

Praten met lokale bewoners is altijd de beste manier om de meest authentieke momenten, het lekkerste eten en unieke perspectieven en verhalen te vinden. Mensen zijn gul met hun kennis als je oprechte nieuwsgierigheid en respect toont.

Welke rol speelt de fysieke afdruk voor jou als het gaat om het afdrukken van je werk? Waar let je op bij het kiezen van materialen, formaten of papiersoorten?

Een stukje uit de digitale wereld naar de fysieke wereld brengen is zo'n betekenisvol onderdeel van het proces. Een ding dat ik heb geleerd, is het belang van kleurbeheer, ervoor zorgen dat je digitale bestanden goed zijn voorbereid voor afdrukken, zodat de tinten en kleuren trouw blijven aan je visie.

Welke belangrijke les zou je willen delen met beginnende fotografen die hun eigen unieke beeldtaal willen ontwikkelen?

De schaduwvoeg van de lijst Basel in notenhout geeft de fotoafdruk een zwevend effect. Glanzend acrylglas versterkt de helderheid van de kleurvlakken. 

In het begin fotografeerde ik van alles, zoals de natuur, vrienden, familie, vreemden, dieren, steden en gebouwen. Ik heb ook met allerlei soorten filmrolletjes en camera's geëxperimenteerd. Door al dat spelen en ontdekken ontdekte ik langzaam wat het beste bij mij paste: een paar favoriete filmrolletjes, een paar camera's waarmee ik het liefst werk en een bewerkingsproces na het scannen waarmee ik mijn kleurcorrectie consistent en in lijn met mijn visie kan houden.

Mijn belangrijkste advies is om te blijven experimenteren. Creëer, creëer, creëer en creëer nog meer. Door herhaling, nieuwsgierigheid en intuïtie zal je visuele taal vorm krijgen. En zelfs als je eenmaal een flow hebt gevonden die goed bij je past, is de reis nog niet ten einde. Ik blijf mijn oog voortdurend verfijnen, mijn smaak ontwikkelen en mijn kijk op de wereld verdiepen. Het is een levenslang proces, en dat maakt het zo spannend.

Wat moeten we nog meer over je weten?

Mijn naam is Tiffany Newman en ik ben een reis-, avonturen- en lifestylefotograaf. Ik ben opgegroeid in de Appalachen en vond eindeloze inspiratie in de natuur. Later, toen ik in de weelderige regenwouden van Maui, Hawaii woonde, werd mijn band met de natuur nog sterker en werd mijn passie voor fotografie opnieuw aangewakkerd.Mijn reis als kunstenaar heeft me langs verschillende media gevoerd, waaronder tekenen, schilderen en zeefdrukken, maar analoge fotografie is de creatieve uitlaatklep die mijn ziel echt in vuur en vlam zet.