Interview mit Alexandre Dupeyron

1. Kannst du dich vorstellen? Dein Werdegang, deine Inspirationsquellen, deine Motivation als Künstler. 

Von einem jungen Teenager, der die Magie der Dunkelkammer entdeckte, wurde ich Fotojournalist, um meine Reiselust und meine Neugier auf die Welt zu befriedigen. Auch heute noch bin ich von diesem Entdeckungsdrang getrieben, aber ich bin zu einem mehr künstlerischen Ansatz zurückgekehrt, der von all den Erfahrungen genährt wird, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe. 

Ich lebe zwischen Bordeaux, wo ich mich dem Kollektiv LesAssociés angeschlossen und mein Atelier eingerichtet habe, und Berlin, um mich inspirieren zu lassen und mit anderen künstlerischen Bereichen zu experimentieren. Lange Zeit war ich auf der Suche nach einem fotografischen Material, das mir ähnelt, und fand in dem Dichromat-Gummi ein neues Forschungsgebiet. Mein Wunsch, die Realität, aus der die Fotografie entsteht, zu verändern, setzt sich nun dank dieser Technik mit ihrem unbegrenzten plastischen Potenzial im Druck fort. Ich nähere mich langsam den Freiheiten der Malerei. 

Unter meinen wichtigsten Inspirationsquellen nimmt die Qatsi-Trilogie (Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, Naqoyqatsi) einen besonderen Platz ein. Dieses experimentelle Filmwerk, das von der hypnotischen Musik von Philip Glass und der radikalen Vision von Godfrey Reggio getragen wird, hat mich tief beeindruckt. Sie lehrte mich, dass es möglich ist, eine sensible und politische Erzählung ohne Worte, nur durch die Anordnung von Rhythmus, Licht und Bewegung zu konstruieren.  Sie betrachtet die Montage als eine Form der Sprache, die besonders mit meiner Art und Weise übereinstimmt, das fotografische Material als Fluss und lebendiges Material zu betrachten, insbesondere in den von mir entwickelten Performances. 

Ich bin sehr sensibel für das, was zwischen den Kästchen eines Comicbuchs, in den Leerstellen eines Fotobuchs, in den Ellipsen, den Bereichen, die der Vorstellungskraft des Lesers oder Betrachters überlassen werden, geschieht. Ich liebe die Fotografie nicht so sehr für das, was sie zeigt, sondern für ihre Fähigkeit, Stille, Unschärfen, Lücken zuzulassen... Es sind all diese aktiven Räume der Erzählung und Projektion, die mich interessieren. 

2. Wie entstand die Idee für die Ausstellung? Welche Rolle spielen Sie in diesem Projekt und wie ist Ihre Beziehung zu den verschiedenen Künstlern? 

"Ashes of the Future" ist als Fortsetzung von Dysnomia gedacht, wo ich mich insbesondere für das grundlegende Element des Feuers interessiere. Ich mag es, die paradoxe Dimension des Feuers zu erforschen: Träger von Lebensenergie und Tod, von Wissen und Zerstörung. Ich betrachte das Feuer gerne in seiner doppelten prometheischen Dimension: befreiend und zerstörerisch zugleich. 

Das Leben auf der Erde konnte nur durch ein empfindliches Gleichgewicht zwischen den Elementen entstehen und erhalten bleiben. Das Feuer spielt wie alle anderen Elemente eine ambivalente Rolle. Es ist der Ursprung vieler Gründungsmythen und des ersten technischen Wissens; es ermöglichte der Menschheit, vom Rohen zum Gekochten überzugehen, sich zu versammeln, sich zu schützen und Materie zu verarbeiten. Aber es ist auch ein mögliches Instrument unseres eigenen Untergangs, wenn es für zerstörerische Zwecke verwendet wird, oder wenn es zum Symptom einer überhitzten Welt wird: ein Spiegelbild unseres Eintritts in das Kalorizen. 

Was ich in "Ashes of the Future" zu hinterfragen versuche, ist diese grundlegende Spannung, das Bedürfnis nach einem Gleichgewicht zwischen den Kräften, das wir allzu oft missachten, weil wir von unserer Hybris mitgerissen werden - dieser Maßlosigkeit, die uns dazu bringt, uns als Herren und Besitzer des Lebendigen zu betrachten. Das Feuer begnügt sich dann nicht mehr damit, zu leuchten oder zu wärmen, sondern es verzehrt. 

Es ist eine Ehre, "Ashes of the Future" im Rahmen des von Christel Boget zusammengestellten Programms von Fotohaus Arles zu zeigen. Wir kennen uns schon lange und ich bewundere das Engagement, mit dem sie Künstler aus Frankreich und Deutschland über die Fotografie zusammenbringt. Eine Verbindung und einen Dialog herzustellen - ist das nicht die Essenz dessen, was wir als Künstler erreichen wollen?  Ich denke, dass diese Ausgabe besonders reich sein wird, da mehrere Kollektive geehrt werden.   

3. Was bedeuten die Rencontres d'Arles für Sie? 

Arles, das ist eine sanfte Mischung aus Entdeckungen, Begegnungen und Wiedersehen.  Der Reichtum an Beziehungen, die hier geknüpft werden, die Inspiration, die uns in einer Ausstellung oder an einer Buchauslage erwartet, machen diese Veranstaltung zu einem unumgänglichen Treffpunkt für die Branche.  Mit der Zeit ist es zu einem Ritual geworden und man kann fast schon Gewohnheiten entwickeln. Es ist ein Glück, Künstlerfreunde, Galeristen und Kuratoren aus der ganzen Welt an einem Ort treffen zu können.  Hier auszustellen ist noch besser, da es sich um eine Bestandsaufnahme des zeitgenössischen fotografischen Schaffens handelt. Ich lade alle Liebhaber der Fotografie ein, dieses einzigartige Ereignis in Südfrankreich zu genießen! 

4. Sie haben WhiteWall gebeten, Ihr Projekt zu unterstützen - was hat Sie dazu bewogen? Wie sehen Sie WhiteWall und wie haben Sie die bisherige Zusammenarbeit empfunden? 

Ich habe mich an WhiteWall gewandt, weil ich wusste, dass ich mich auf ihr Know-how und ihren Anspruch verlassen kann. Die Arbeit, die ich mit Ashes of the Future durchführe, erfordert ein sehr feines Druckverfahren, insbesondere bei den großen Formaten und der Materialwiedergabe. 

In dieser Serie werden verschiedene ikonographische Register aus unterschiedlichen Quellen miteinander vermischt: Reprographien von Planfilmen, Archivbilder, Schwarzweiß, Farbe und wissenschaftliche Fotografien. Diese heterogenen Materialien werden nach einer diskursiven Logik organisiert, in der die Bilder miteinander in Dialog treten, einander antworten und sich manchmal widersprechen; wie viele Schichten einer einzigen fragmentarischen Erzählung. 

Ich brauchte ein Fotolabor, das in der Lage ist, die Subtilität zu verstehen, die hinter jedem zu druckenden Foto steckt, und das verschiedene Arten von Medien und Rahmen anbieten kann, die zu der von uns entworfenen Szenografie passen.  Ich wusste bereits, dass WhiteWall einen sehr guten Ruf hat, aber ich war besonders von der menschlichen Qualität der Zusammenarbeit und der Betreuung beeindruckt.