Phil, cosa ti ha ispirato a iniziare il progetto “96 Ore a Bienne” e come lo hai affrontato? Sono stato invitato a trascorrere 96 ore a Bienne, con totale libertà creativa. Nessun piano fisso, nessuna agenda. Volevo semplicemente esplorare, perdermi e lasciare che fosse la città a parlarmi. In quella libertà nascono i migliori momenti fotografici.

Quali scene o momenti ti hanno colpito di più durante il tuo soggiorno? I contrasti. L’industria da un lato, la natura e il lago dall’altro. La varietà delle persone. Non cercavo la perfezione, ma momenti reali: qualcuno alla fermata dell’autobus, la luce su un edificio. Questi sono i dettagli che mi interessano.

Puoi descriverci il tuo processo fotografico? Scatto con una Leica, digitale e pellicola bianco e nero. Aspetto il momento giusto e seguo l’istinto. Dopo, seleziono le immagini che raccontano una storia e che trasmettono emozione.

Che ruolo ha avuto il laboratorio fotografico nella realizzazione del tuo progetto? Fondamentale. Voglio che le stampe finali rispecchino ciò che avevo in mente: atmosfera, grana, toni. Il laboratorio rende tutto questo possibile. Senza di esso, il progetto sarebbe incompleto.

Com’è stato vedere le tue immagini esposte? Vederle stampate e appese è tutta un’altra cosa. Acquisiscono vita propria. L’esposizione dà contesto e profondità. È stato bello vedere il pubblico coinvolgersi.

Cosa rende speciale questo progetto fotografico? Non si tratta solo di documentare la città, ma di catturarne l’anima. Ho voluto mostrare emozioni reali, non una visione turistica. Le foto raccontano cosa si prova a essere lì.