ONE MOMENT BY TOM HEGEN

"In het eindresultaat zie je niet hoeveel moeite er achter het beeld zat. Alle voorbereiding, de communicatie met de helikopterbedrijven, annuleringen, taalproblemen in al die landen, het uitzitten van reservedagen vanwege slecht weer. Maar zodra je dan de lucht in gaat en door de camera merkt – nu is dat perfecte beeld ontstaan. Op dat moment is voor mij alle moeite de moeite waard geweest", Tom Hegen.

“One Moment” viert het ogenblik waarop alles samenkomt. Wat is jouw One Moment? Voor mij is het het moment waarop alle moeite zich uitbetaalt. Wanneer het beeld in de zoeker perfect is – compositie, licht, lijnen. Dan weet ik: dit gaat het tot de tentoonstelling schoppen. Maar daarheen leidt een weg vol voorbereiding, reizen en soms tegenslagen. Die ene klik is de essentie van alles.

Hoe ontstaan deze opnamen? Met enorm veel inzet. Ik doe maandenlang onderzoek, plan routes en regel vergunningen. In de lucht is het teamwork met de piloot – vaak met open deuren, kou en harde wind. Je hebt maar seconden om de perfecte compositie vast te leggen. Als alles klopt, voel ik het meteen: dit is het moment.

Je werk laat landschappen zien vanuit een zelden geziene invalshoek. Hoe is het allemaal begonnen? Eigenlijk per toeval – tijdens mijn vervangende dienst in Nieuw-Zeeland. Ik had mijn eerste camera bij me en fotografeerde die adembenemende landschappen. Gaandeweg begreep ik hoe belangrijk het juiste moment is: het licht, de sfeer, de beeldopbouw. Later studeerde ik communicatiedesign en richtte me steeds meer op fotografie – totdat ik besefte: mijn passie ligt bij luchtfotografie.

Je Salt Series staat bekend om zijn intense kleuren en grafische structuren. Wat fascineert je daaraan? Zout symboliseert voor mij onze omgang met grondstoffen. We gebruiken het dagelijks zonder erbij stil te staan waar het vandaan komt. In grote zoutpannen ontstaan door verdamping kleurrijke bassins die vanuit de lucht op abstracte schilderijen lijken. De grens tussen fotografie en schilderkunst vervaagt – ik werk met vlakken, contrasten en kleuren, bijna als op een doek.

Je werkt al lang samen met WhiteWall. Waarom? Voor mij is het doel niet het bestand, maar het gedrukte beeld. Pas aan de muur ontvouwt een werk zijn volledige kracht. Daarvoor heb ik absolute kwaliteit en variatie nodig – fine art-papier zoals Hahnemühle, grootformaatprints, verlijmingen, acrylglas voor diepte. WhiteWall levert exact wat ik op mijn monitor zie. Die precisie en betrouwbaarheid zijn voor mij doorslaggevend.

Waarom is de presentatie zo belangrijk voor je? Ze is net zo belangrijk als de foto zelf. Een goede print en de juiste inlijsting maken van een beeld een kunstwerk. Daarom werk ik zo graag met WhiteWall – omdat ik weet: mijn moment krijgt het podium dat het verdient.