PROFIFOTO NEW TALENT AWARD
Entdecken Sie die fünf Gewinner des PROFIFOTO NEW TALENT AWARD 2026
Zweimal jährlich vergeben Canon und ProfiFoto den renommierten Nachwuchspreis PROFIFOTO NEW TALENT AWARD in Kooperation mit WhiteWall und Hahnemühle – mit dem Ziel, außergewöhnliche Fotoprojekte sichtbar zu machen und zu fördern.
Unter der Leitung von Thomas Gerwers (ProfiFoto) und mit WhiteWall Creative-Director Gunnar Wagner in der Jury wurden jetzt die fünf Gewinnerinnen und Gewinner der Wettbewerbsrunde 26/1 gekürt: Laura Knipsael, Marie Sueur, Javier Arcenillas, Liz Obert und Katrina Dobbermane.
Ihre Arbeiten zeigen eindrucksvoll, wie vielfältig zeitgenössische Fotografie sein kann: Sie bewegen sich zwischen Poesie und Identitätsforschung, politischem Statement, urbaner Analyse und kunsthistorischer Referenz.
Die ausgezeichneten Serien werden – printed by WhiteWall – im Rahmen ausgewählter Ausstellungen präsentiert.
Laura Knipsael - „MOLTITUDE“
Laura Knipsael (Niederlande) untersucht in ihrer Serie „MOLTITUDE“ die Wandelbarkeit von Identität im Spannungsfeld zwischen digitalem Selbstentwurf und realer Erscheinung. Fünf visuelle Looks fungieren wie auswählbare „Skins“ einer virtuellen Welt und werden zu Metaphern für Selbstinszenierung, Transformation und das Ablegen alter Hüllen.
Christian Popkes würdigt die Arbeit als „beeindruckende Symbiose aus modischer Inszenierung und tiefgreifender Identitätsanalyse“, in der Fotografie zur Bühne einer existenziellen Metamorphose werden. Besonders hervorgehoben wird die konsequente Übertragung des biologischen Konzepts der Häutung auf digitale Avatare und die kraftvolle Farbsymbolik als Plädoyer für individuelle Freiheit.
Marie Sueur - „Murmures de l’âme“
Marie Sueur (Frankreich) erschafft mit „Murmures de l’âme“ einen poetischen Bildraum zwischen Traum, Erinnerung und innerem Erleben. Sie arbeitet mit Licht, Unschärfe, Texturen und symbolischen Elementen, um emotionale Zustände sichtbar zu machen.
Bettina Scheerbarth beschreibt die Serie als „leise Bildsprache“, die fragile Momente mit formaler Konsequenz zu eindringlichen Metaphern verdichten und einen kontemplativen Raum eröffnen. Zwischen Wahrnehmung und Projektion entsteht eine visuelle Meditation über das Unbewusste als letzten Ort ungefilterter Freiheit.
Javier Arcenillas - „STREET CARTOGRAPHY“
Ein kritischer Ansatz, der die Jury beeindruckte: Javier Arcenillas (Spanien) richtet in „STREET CARTOGRAPHY“ den Blick auf urbane Strukturen, in der Licht nicht nur beleuchtet, sondern formt. Im Stil der Street-Photography machte er Städte zu einer klimatischen Landschaft aus grafischen Zonen, schwarzen Leerräumen und geometrischen Kontrasten.
Guido Krebs hebt die „beeindruckend konsequente Bildsprache“ hervor, die Hitzezonen sichtbar machen und die Stadt als sensorische wie klimatische Landschaft begreifbar werden lassen. Die Serie wird zu einer visuellen Kartografie urbaner Atmosphäre, in der Licht nicht nur beleuchtet, sondern formt.
Liz Obert - „American Bodegónes“
Liz Obert (USA) verbindet in „American Bodegónes“ kunsthistorische Referenzen mit zeitgenössischer Konsumkritik, inspiriert von niederländischen Vanitas-Stillleben und spanischen Bodegones.
Gunnar Wagner sagt: „Liz Obert hinterfragt mit ihrer Seite „Amerikanische Bodegones“ unsere Beziehung zum Essen. So treffen bildgewaltige, altmeisterliche Inszenierungen verstörend auf zeitgenössisches Fast Food. Liz Obert hat ihre Tische reichlich mit kontroversen Narrativen gefüllt, das macht sehr viel Appetit – auch auf den zweiten Blick.“
Katrina Dobbermane - „Constructed.“
Katrina Dobbermane (Lettland/Frankreich) untersucht in „Constructed.“ den menschlichen Körper als lebendige Architektur. In ihrer Serie verschmelzen Geometrie, Bewegung und Wiederholung zu einer visuellen Studie über Selbstformung, Disziplin und ästhetische Ideale.
Nadine Dinter: „Katrina Dobbermans Serie Constructed überzeugt durch ihre formale Stringenz und eine durchgängig hohe künstlerische Qualität. Sie besticht nicht nur durch ihr präzises Storytelling, sondern weckt zugleich Assoziationen an die Bildwelten von Robert Mapplethorpe und Bastian Woudt. Mit einer souveränen, klar konturierten Bildsprache – mal als kraftvolle Detailinszenierung, mal als eindringliche, beinahe skulpturale Körperdarstellung – gelingt es Dobberman, den menschlichen Körper ästhetisch als Resonanzraum von Sport, Kunst und Zukunft zu inszenieren.“
Fotografie entfaltet ihre Kraft im perfekten Print. Mit WhiteWall als Partner sorgt der NEW TALENT AWARD dafür, dass die Werke der Talente in höchster Qualität sichtbar und wertgeschätzt werden. So wird aus einem Bild ein Erlebnis, das Kreativität und handwerkliche Meisterschaft verbindet.
– Thomas Gerwers (Chefredakteur ProfiFoto)
WhiteWall Produktempfehlungen
PROFIFOTO NEW TALENT AWARD
Der PROFIFOTO NEW TALENT AWARD wird zweimal jährlich von Canon und ProfiFoto in Kooperation mit WhiteWall und Hahnemühle vergeben. Gesucht werden keine fertigen Arbeiten zu einem vorgegebenen Thema, sondern Bildideen, die neugierig auf mehr machen. Der Award unterstützt Fotografinnen und Fotografen dabei, ihre „Bilder im Kopf“ in die Realität umzusetzen.
Außerdem wählt die Jury aus den insgesamt zehn Gewinnerarbeiten der beiden Wettbewerbssektionen jedes Jahr die drei besten aus. Diese erhalten Geldpreise von insgesamt 3.000 Euro.
Alle prämierten Arbeiten werden in der Fachzeitschrift ProfiFoto veröffentlicht und sind als WhiteWall Drucke in einer Gruppenausstellung zu sehen.
Die von Thomas Gerwers (ProfiFoto) moderierte Jury der Runde 26/1 bestand aus Bettina Scheerbarth (Hahnemühle FineArt), Nadine Dinter (PR-Expertin für Fotografie), Christian Popkes (Kurator des Fotogipfels Oberstdorf), Guido Krebs (Canon), und Gunnar Wagner (WhiteWall).
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