Elizabeth II, Vivienne Westwood, Ewan McGregor, Björk, Heidi Klum, David Bowie – die Liste der Persönlichkeiten aus Politik und Showbusiness, die der britische Starfotograf Rankin bereits porträtiert hat, ließe sich beliebig fortsetzen.

Seine Aufnahmen sind ebenso elegant wie provokativ, so dynamisch wie cool, so kreativ wie stilbildend. Die Bandbreite seines Schaffens kann noch bis zum 27. September 2023 im Ernst Leitz Museum in Wetzlar bestaunt werden. Die Ausstellung „Rankin – Zeitsprünge“ gibt spannende und überraschende Einblicke in sein Werk und verdeutlicht, warum Rankin zu den gefragtesten und einflussreichsten Fotografen unserer Zeit zählt.

Wir bei WhiteWall sind stolz darauf, Kooperationspartner der Ausstellung zu sein und haben Rankins Fotografien u.a. als Fine Art Prints oder ultraHD-Abzüge exklusiv für „Zeitsprünge“ produziert.

Was ist das Besondere an der Ausstellung im Ernst Leitz Museum?

Der Gedanke, dass da ein großes Bild an der Wand hängt, vor dem man sich wirklich hinsetzen und jedes Detail betrachten kann. Ich glaube, das ist etwas, das alle Fotografen haben, wenn sie ein Foto machen: In welchem Kontext wird es gesehen? Und für mich ist es der Gedanke "im echten Leben", in einem Museum oder einer Galerie oder sogar in einem Geschäft, wo du ein Bild in einer Größe sehen kannst, mit der du diese Erfahrung wirklich machen kannst - manchmal sind die Personen deutlich größer zu sehen, als wenn sie vor dir stehen würden, und du siehst noch mehr Details auf dem Bild.

Das ist eine Erfahrung, die alle Fotografen und vor allem ich anstrebe. Hätte mir jemand, als ich mit 21 Jahren anfing zu fotografieren, gesagt: Du wirst in 35 Jahren im Ernst-Leitz-Museum in Wetzlar sein, hätte ich geantwortet: Was redest du denn da? Aber natürlich ist es das, was ich anstrebe, denn ich möchte wirklich, dass das Publikum einen Bezug zu den Bildern dieser Größe hat. Zum Beispiel das Bild mit dem weinenden Mädchen da drüben. Wenn du dir das Bild im Detail ansiehst, hat es etwas Magisches - die Person wird lebendig, sie ist überlebensgroß. Und diese Erfahrung, diese Intimität, diese Verbindung, die du zwischen dir und der Person hast. Mit diesen Bildern kannst du einen intimen Moment mit der Person erleben.

Und darum geht es in der Fotografie. Für mich ist es so, dass ich etwas erlebe und dir zeige, wie ich etwas sehe, und du dann die Möglichkeit hast, es auch zu sehen – ohne, dass ich im Weg stehe. Und das ist für mich einer der wichtigsten Aspekte der Fotografie: Es geht auch darum, Erinnerungen in einer Visualisierung festzuhalten. Und ich glaube, dass selbst Fotografen manchmal vergessen, dass es wirklich um die Darstellung von etwas geht, das in einem bestimmten Moment passiert ist.

Ich will, dass es Kunst ist, aber ich will auch, dass es persönlich ist und dass eine Verbindung entsteht. Deshalb mache ich keine Bilder, die vielleicht zu ernst sind oder versuchen, ernst zu sein.

Foto: Rankin

Was macht Leica so besonders für dich?

Mich durch eure Linse zu sehen, mich durch die Leica Linse zu sehen und die Leica, als die wichtigste Kamera der Welt, die wichtigste Visualisierung der Fotografie. Das ist für mich eine wirklich großartige Sache.

Ich mag zum Beispiel keine Bilder von Menschen, die stimmungsvoll zur Seite schauen, denn das ist nicht meine Absicht. Mein Umgang mit meinem Motiv ist viel konfrontativer. Und ich glaube, es gibt die Vorstellung, dass man eine ernsthafte Absicht haben muss, um ein ernsthaftes Foto zu machen. Zu Beginn war die Fotografie für mich etwas "Andersartiges", ich hatte keine kreativen Mentoren. Ich kannte niemanden, der fotografiert hat. Als ich also zur Fotografie fand, war es über einen Freund, der eine sehr günstige Kamera hatte. Da ich aus der Arbeiterklasse komme, habe ich anfangs Kameras benutzt, die ich mir eben leisten konnte. Eine Leica war für mich so etwas wie ein Premiumprodukt. Und ich hätte sie sehr gerne benutzt.

Als ich mir irgendwann eine Leica leisten konnte, habe ich sie genutzt, weil sie in dem Moment die beste Kamera für den Zweck war. Miley Cyrus oder Arnold Schwarzenegger dort drüben und die Verbindung zwischen ihnen, oder zum Beispiel Robert Downey Jr. Was ich liebe, ist, dass die Fotos praktisch gestern oder morgen oder vor 20 Jahren aufgenommen sein könnten und sie sich immer noch so anfühlen und aussehen, als würden sie versuchen, einen Moment zwischen mir und dem Motiv einzufangen. Der rote Faden, der sie alle miteinander verbindet, sind Bruchteile von Zeit und Momente in der Zeit.

Foto: Rankin

Wie gefällt es dir, deine gedruckten Bilder zu sehen?

Ja, ich finde, die Drucke sind wirklich sehr schön. Wirklich gut. Danke, gute Arbeit!

Welche Bedeutung hat die Fotografie für dich?

Ich wollte schon immer, dass das Publikum sieht, wie ich die Welt sehe. Und ich versuche wirklich, dem Publikum zu zeigen, wie ich Dinge sehe, sei es eine Person, ein Stillleben oder eine Landschaft. Die Idee, dass ich sagen kann: So sehe ich das Ganze. Bei diesen Bildern erlebst du einen intimen Moment mit der Person, und darum geht es in der Fotografie.

Ich glaube, die Fotografie befindet sich an einem sehr ungewöhnlichen und einzigartigen Punkt in ihrer Geschichte. In den letzten 160 Jahren konnten nur sehr wenige Menschen mit ihr arbeiten. Indem wir sie jedem zur Verfügung stellen und es sehr einfach machen, sie zu kopieren oder zu imitieren - weil Smartphones nicht auf die gleiche Weise fotografieren können wie Kameras. Daran müssen wir uns wirklich erinnern. Alles ist also eine Art Nachahmung, das Foto ist eine Art schlechte Reflektion in einem Spiegel dessen, was eine Kamera eigentlich kann.

Die Fotografie ist etwas ganz Besonderes. Sie kann so viel bewegen, gesellschaftliche Veränderungen vorantreiben und Dinge in einem Licht zeigen, wie sie noch nie zuvor gezeigt wurden.

Es ist, als würde man Kleinkindern die Schlüssel für den Aston Martin oder den Rolls-Royce in die Hand drücken. Als Fotograf musst du eine Verantwortung tragen. Du trägst Verantwortung für dich selbst als Fotograf, für das Motiv, das du fotografierst, und für das Publikum, welches das Bild schlussendlich sieht. Und wenn du diese Verantwortung nicht hast, kannst du das Bild einfach umherwerfen und es retuschieren, verändern, mit künstlicher Intelligenz fabrizieren und so verbessern, dass es nicht mehr das ist, was es ursprünglich war. Wenn man solche Dinge damit macht, untergräbt man die Kraft der Bilder.

Foto: Rankin

Was sagt der Titel "Zeitsprünge" über die Ausstellung?

Ich versuche, Fotos zu machen, die für die Menschen, die ich fotografiere, eine Art Zeitkapseln sind. Zeit ein wesentlicher Faktor in der Fotografie. Wir arbeiten mit der Zeit, denn wir fotografieren in Sekundenbruchteilen. Man könnte sagen, die gesamte Ausstellung besteht aus einer Sekunde, vielleicht zwei Sekunden. Und dann all meine Bilder. Ich bemühe mich sehr darum, dass es Bilder sind, die den besten Eindruck von diesem Moment und möglicherweise von dieser Person vermitteln, aber auch für die Ewigkeit leben.

“Zeitlos” ist ein wirklich toller Ausdruck, denn das ist etwas, das ich in jede Sitzung mitbringe, die ich mache. Das Foto von Beth Ditto ist für mich hoffentlich eines der besten Fotos, die je von Beth Ditto gemacht wurden. Und ich hoffe wirklich, dass die Leute in 100 Jahren zurückblicken und sagen: "Oh, dieses Foto von Beth Ditto, die in dieser Band war, das ist ein Bild, das sie wirklich repräsentiert und einen Teil ihrer Persönlichkeit zeigt, so dass man versteht, wer sie in dem Moment war. Und diese menschliche Verbindung, wenn du dir das Bild ansiehst – sie ist eine Art Ikone. Sie ist fast so etwas wie eine visuelle Repräsentation der Musik, die sie macht. Aber sie ist immer noch die Person, die dich aus dem Bild heraus anschaut. Und genau das versuche ich mit vielen meiner Fotos zu erreichen, indem ich die Distanz zwischen dem Motiv und dem Publikum aufhebe. Ich möchte, dass sich der Betrachter wirklich verbunden fühlt, wenn er das Bild anschaut.