Jérémy Appert : « C’est en réaction, et par nécessité de me remettre en liberté, que je cherche à rendre compte de la volonté de ces êtres pour se créer des espaces d’affranchissement. »

Peux-tu nous raconter comment tu es devenu photographe ? Et peux-tu également nous parler de tes photos ?

J’ai commencé à développer une pratique artistique alors que je vivais en hobos dans les rues de Victoria, Canada, suite à un burn-out. Cela a profondément renouvelé mon rapport au monde, me poussant à être attentif aux forces aliénantes, qu’elles soient politiques, sociales, économiques ou technologiques, pouvant s’exercer sur les individus. C’est en réaction, et par nécessité de me remettre en liberté, que je cherche à rendre compte de la volonté de ces êtres pour se créer des espaces d’affranchissement.

Photo: Jérémy Appert

Peux-tu nous parler de la série pour laquelle tu as remporté le Prix du Public à Circulation(s). Comment est venue l'idée du sujet, le choix des couleurs et de la composition ?

It is a series that presents, in a dreamlike way, a site of confrontation, a place where one tests both personal limits and those of the world, a place where one measures oneself against the forces of nature. In Marseille as elsewhere, cliff diving is practiced as a rite of passage, a self-determined ordalic quest. The title Ilinx (ίλινξ) comes from Ancient Greek and means “whirl of water”; it is also the root of the Greek word for “vertigo” (ílingos).

The shooting process is highly instinctive, as I am immersed in the turbulence of the elements, one hand gripping the rock or struggling to stay afloat, while the other fires in bursts, all while being dazzled by the sun directly ahead. To preserve the sensory intensity of the images, I nevertheless refuse to photograph through the viewfinder and instead surrender to the chaos. Through this multitude of shots, I open up an abyss from which I draw during the editing phase, attempting to find some form of order within it.

Photo : Jérémy Appert

Qu'est-ce qui t'inspire de manière générale?

J’ai une pratique de glaneur, me laissant absorber par toutes expressions, que ce soit des mots, des formes, des individus. Cela crée au fil du temps un palimpseste en jachère. Et puis un jour au détour d’un volume, d’un geste, d’une matière, mais le plus souvent d’une phrase ou d’un raté, une hybridation jaillit ouvrant un chemin à explorer.

Pour Ilinx, j’ai pu trouver une direction, ou une confirmation, dans la résistance contemplative des figures de Friedrich, La Vague monstrueuse de Courbet, l’expérience de l’immensité à l’oeuvre chez Guo Xi, le chant de la mer et le sourd impact des corps rencontrant sa surface, les écrits d’Homère & Quignard, la torpeur du soleil méditerranéen, la quête de fusion de Werner Herzog, la légèreté de Schubert et ma fascination du vide.

Photo : Jérémy Appert

Quels papiers et supports souhaites-tu commander pour cette série ou aimerais tu „tester“?

Je souhaite profiter de cette dotation offerte par WhiteWall, pour découvrir les cadres Pop Art blanc, qui peuvent donner un effet flottant au tirage, tout en valorisant sa dimension éthérée par leurs bords transparents. Par ailleurs, je serai intéressé d’expérimenter l’impression pigmentaire Fine Art sous Plexi. J’ai conscience que l’épaisseur du matériau peut neutraliser la légèreté de l’image, mais je reste curieux de voir comment sa profondeur chromatique peut en être relevée, et quelle est l’influence des reflets sur l’esthétique laiteuse de la série.

Photo: Jérémy Appert

Festival Circulation(s), édition 2024