Portrait

Le Berlinois d'adoption Matthias Heiderich a étudié la linguistique informatique et a d'abord trouvé le chemin de la photographie professionnelle par le biais de ses loisirs : "L'idée de travailler dans un bureau est rapidement devenue moins attrayante". Entre-temps, ses photographies sont exposées dans toute l'Europe et aux États-Unis et il travaille en tant que photographe free-lance pour des marques internationales, mais aussi pour des agences et des maisons d'édition. "J'essaie de conserver un peu le caractère expérimental de mes débuts". Dans l'entretien, il révèle ce qui l'inspire, comment il perçoit lui-même son style et pourquoi la photographie est toujours pour lui en quelques sorte une "évasion".

Shadow of a person on a yellow wall.

3 QUESTIONS À MATTHIAS HEIDERICH

Peux-tu nous raconter comment tu es devenu photographe und nous parler de tes photos ?

Je suis photographe indépendant depuis 2011. Je m'intéresse sérieusement à la photographie depuis 2008 environ. Avant cela, je n'y avais guère touché, à l'exception de prises de vue lors de voyages et d’occasions spéciales. De 2008 à 2011, c'était une sorte de phase d'orientation personnelle. En fait, j'ai terminé des études de linguistique informatique et devenir photographe n'était pas un projet. C'est venu progressivement, après avoir déménagé à Berlin, en photographiant plus souvent pendant mon temps libre, et en commençant à télécharger quelques photos sur des sites web de photographie et à expérimenter avec Photoshop, ce que je trouvais extrêmement passionnant. C'est sur ces sites que j'ai découvert pour la première fois des travaux de photographes professionnels et que je m’en suis nourri. J'ai été directement accroché, je suis devenu plus enthousiaste et j'ai ensuite essayé de nombreux appareils et styles différents. L'idée de travailler dans un bureau est rapidement devenue moins attrayante.

Appartment complex with different colors.

Photo: Matthias Heiderich

Avec le temps, un style s'est imposé, celui qui me convient le mieux. J'aime me promener en ville pour découvrir des endroits que je ne connais pas. Il était donc clair que je ne voulais pas être un photographe de portrait ou de paysage, mais plutôt un photographe urbain. Personnellement, je trouve le minimalisme associé aux couleurs visuellement satisfaisant et apaisant. En photographiant en ville, j'entre en outre facilement dans une sorte d'état de flow méditatif, dans lequel je parviens à me déconnecter. C'est aussi un peu de l'évasion.

Mes photos montrent souvent quelque chose de banal, parfois de l'architecture - la plupart du temps en tout cas une petite partie de la réalité que je trouve personnellement remarquable d'une manière ou d'une autre. Et en règle générale, les formes, les lignes, la géométrie et les couleurs jouent un rôle. J'aime organiser tout cela dans une photo, car je peux réduire l'infinité du monde à quelques éléments de manière créative.

wall showing Matthias Heiderich´s art.

Photo: Matthias Heiderich

Qu’est-ce qui t’inspire ? Où trouves-tu l’inspiration ? Dans les films, les livres, les magazines ou dans dce qui t’entoure ?

Quand j'ai le temps, je me promène dans les villes, je regarde autour de moi et je photographie tout ce qui semble intéressant. La plupart des photos ne sont pas rendues publiques et finissent dans les archives. Mais c'est toujours un plaisir de découvrir quelque chose et de réfléchir à des compositions. 

L'intérêt que je porte à cette forme d'expression vient certainement du fait qu'elle me permet d'ordonner le monde - de l'emballer dans de petits paquets dont la complexité est claire. C'est probablement un besoin d'harmonie. En outre, je me sens toujours inspiré lorsque je vois des travaux qui me satisfont visuellement, et cela me donne envie de créer moi-même quelque chose de ce genre. Ce faisant, j'essaie de conserver un peu le caractère expérimental de mes débuts et de ne pas me mettre trop de pression. Il est vrai que ce n'est pas toujours facile si l'on veut aussi vivre de ce travail. Les réseaux sociaux et leurs règles ont bien sûr aussi une influence sur mon travail. Mais je me suis rendu compte que je perdais le plaisir de la photographie si je m'orientais trop vers ce qui “fonctionne” dans les médias et que le résultat n'était pas bon. Je sais aussi maintenant qu'il n'est pas nécessaire d'être polyvalent, mais qu'on peut très bien exister dans une niche si on y travaille de manière conséquente.

wall showing Matthias Heiderich´s art.

Photo: Matthias Heiderich

L'inspiration est omniprésente. Maintenant, on peut regarder une quantité infinie de photos dans les applications. J'y trouve toujours beaucoup de choses que je trouve personnellement belles et qui me donnent envie de sortir. Mais si l'on ne se rend que sur Instagram, on oublie parfois que les travaux des grands maîtres* de nombreux genres ne s'y trouvent guère, c'est pourquoi les livres de photos sont toujours plus précieux. Surtout parce qu'on y voit des photos imprimées et pas seulement des fichiers comprimés. C'est aussi ce qui fait le charme des expositions. La photographie ne consiste pas seulement à prendre des photos, mais aussi à réfléchir à la présentation - aux matériaux, aux dimensions, aux différentes formes de présentation. C'est pourquoi je trouve les livres, les magazines et les expositions de manière générale plus inspirants que le défilement des applications et des sites web. Et bien sûr, d'autres formes d'art m'inspirent également, notamment l'architecture et la musique - les formes, les couleurs, le rythme.

wall showing Matthias Heiderich´s art.

Photo: Matthias Heiderich

Qu’est-ce que tu as prévu pour le reste de la journée ?

Qu'est-ce que j'ai prévu pour le reste de la journée ? Bien sûr, retoucher les photos, promener le chien, répondre aux e-mails et feuilleter un magazine au lieu de scroller dans l'abîme :)

WhiteWall recommandations de produits