Intervista con Maximilian Streich

Puoi raccontarci un po' come sei diventato fotografo? E parlaci delle tue foto.

Il mio percorso fotografico è iniziato in modo piuttosto autodidatta. Dopo il diploma di maturità, ho comprato la mia prima fotocamera DSLR, una Nikon D5000, con i miei risparmi e ho iniziato a sperimentare con la fotografia di paesaggio. La vera scintilla iniziale è arrivata quando mi sono trasferito a Berlino, dove ho studiato scienze della comunicazione. La dinamica della vita urbana e l'atmosfera multiculturale della città mi hanno affascinato e mi hanno spinto a cambiare il mio punto di vista. Ho iniziato a fotografare l'architettura, includendo sempre più persone e dettagli nelle mie composizioni. All'inizio le persone erano più che altro un accessorio nelle foto grandangolari, ma col tempo sono passato dal "grande al piccolo", fino a quando le persone e i dettagli specifici sono diventati gli elementi centrali delle mie immagini. Nel mio lavoro fotografico sono passato dagli scatti grandangolari degli inizi a quelli ravvicinati degli ultimi anni. Cerco di concentrarmi sui dettagli delle scene, di astrarre maggiormente i soggetti e di giocare con i livelli.

Le mie foto spesso hanno colori molto forti. Per me il colore è uno strumento potente, non solo esteticamente, ma anche per raccontare storie e trasmettere emozioni. Inoltre, gioco molto con la luce, le ombre, i riflessi e le strutture delle superfici. Cerco di mettere in scena la quotidianità in modo che appaia nuova e insolita, sfidando lo spettatore a guardare più da vicino. Voglio mostrare il mondo così come lo percepisco, una simbiosi tra il familiare e lo straordinario.

Cosa ti affascina della città quando c'è "brutto" tempo? Cosa scopri quando gli altri preferiscono restare a casa?

Foto: Maximilian Streich - L’ArtBox in alluminio nero, profonda 10 mm, non solo riprende le sfumature scure del soggetto, ma conferisce anche alla stampa fotografica su alluminio Dibond un effetto spaziale incisivo e un carattere di design contemporaneo.

Il "brutto" tempo per me è in realtà "buon" tempo per la fotografia! Cambia la città in un modo che non si vede quando c'è il sole. L'acqua, che sia pioggia, pozzanghere o condensa sulle finestre, è un elemento centrale nel mio lavoro. Offre incredibili possibilità di astrazione e riflessioni. Un marciapiede bagnato dalla pioggia si trasforma in un enorme specchio che riflette le luci della città e i colori del cielo in modo unico. Le gocce di pioggia sui vetri creano bellissimi motivi e distorsioni che aprono una prospettiva completamente diversa sul mondo. Mentre gli altri cercano riparo, io sono fuori a scoprire questi momenti fugaci e spesso trascurati di bellezza e interazione tra gli elementi che si verificano solo in queste condizioni. È un modo per trasformare l'ordinario in qualcosa di straordinario.

Ho provato a scattare foto sotto la pioggia per la prima volta nel 2012 e all'epoca ero un po' preoccupato per la mia macchina fotografica. Tuttavia, l'atmosfera speciale creata dalla luce e dai colori che la fotografia di strada sotto la pioggia trasmette mi ha affascinato e ho iniziato a fotografare sempre più spesso in queste condizioni. Il maltempo è diventato un elemento stilistico centrale delle mie immagini. La pioggia, la neve e la nebbia conferiscono anche ai soggetti più noti delle cartoline delle città un'atmosfera completamente nuova e stimolano la mia creatività. La pioggia, ad esempio, aiuta molto perché crea riflessi ovunque.

C'è una foto (nella nostra selezione) che significa molto per te o che racconta una storia speciale?

La mia serie "The Liquid Faces Series" mi sta particolarmente a cuore in questo momento. Riunisce molti degli elementi visivi che caratterizzano il mio portfolio: i colori armoniosi e vivaci, i riflessi astratti e l'uso dell'acqua come tela organica. Ogni immagine di questa serie racconta per me una storia di casualità e osservazione mirata. È affascinante come i volti o le figure prendano forma attraverso i riflessi sulle superfici bagnate ed esistano solo per una frazione di secondo prima di cambiare di nuovo. Questa serie è un'immersione profonda nell'astrazione della vita quotidiana e nella fugacità del momento.

Cosa ti ispira?

Foto: Maximilian Streich - La cornice bianca Slimline crea un confine visivo minimalista ma chiaro con il soggetto notturno. Il plexiglass conferisce maggiore profondità e dimensione.

La mia ispirazione viene da molte direzioni. Da un lato ci sono i maestri della prima fotografia di strada come Saul Leiter, Ernst Haas e Fred Herzog. La loro capacità di catturare l'autenticità della vita quotidiana, la sottile interazione dei colori e l'essenza dei paesaggi urbani mi ha profondamente influenzato. Dal loro lavoro traggo la consapevolezza di come trovare la poesia nel quotidiano e rivelare la bellezza nascosta.

Dall'altro lato, fotografi contemporanei come Christophe Jarcot e Craig Whitehead sono una grande fonte di ispirazione. I loro modi innovativi di raccontare storie e la loro capacità di reinterpretare le scene in modo fresco e nuovo mi aprono nuovi orizzonti. Mi mostrano come si sviluppano le narrazioni visive nel mondo moderno e io prendo alcune delle loro tecniche per migliorare il mio lavoro.

Ma al di là dei modelli concreti, ciò che mi ispira di più è lo stato di flusso che raggiungo quando scatto foto. Quando sono in giro con la mia macchina fotografica, la mia percezione rallenta e sono completamente immerso nel momento. Questa intensa concentrazione sui dettagli e sulle scene, distaccata dai pensieri della vita quotidiana, è incredibilmente soddisfacente e stimolante.

Come trovi nuove prospettive in una città che conosci già così bene?

Raramente parto con un'idea precisa di una determinata immagine. Cerco invece di esplorare l'ambiente circostante con la massima apertura possibile. Spesso mi muovo in un raggio relativamente piccolo in luoghi che conosco bene, ma poi mi affido alla mia percezione selettiva allenata. Questo significa che cerco in modo mirato stimoli visivi: combinazioni di colori insolite, strutture superficiali interessanti, riflessi nel vetro, nell'acqua o nel metallo. Questi stimoli mi aiutano a riconoscere rapidamente scene promettenti.

A volte aiuta anche lasciar andare consapevolmente ciò che è familiare. Ad esempio, soggetti come ombrelli o cappelli, che prima mi accompagnavano spesso, oggi sono forse diventati un po' cliché. Per questo è stimolante sperimentare nuove tecniche, che si tratti di esposizioni prolungate, inquadrature non convenzionali o riprese estremamente dettagliate. Questo mi costringe a vedere in modo diverso e ad uscire dalla zona di comfort dei miei soliti punti di vista.

Qual è il prossimo progetto o la prossima città sulla tua lista e perché?

Foto: Maximilian Streich - La carta Hahnemühle Photo Rag Bright White, con la sua delicata struttura in feltro e l’elevato grado di bianco, garantisce contrasti nitidi e colori brillanti. La cornice passepartout nera “Amburgo” conferisce alla serie un tocco di eleganza classica.

In cima alla mia lista c'è Tokyo. Non sono mai stato in Asia e questo rende il viaggio particolarmente emozionante per me. Ma ciò che mi affascina di più è l'incredibile densità visiva di questa città: la coesistenza di tradizione e futuro, di vicoli stretti e enormi insegne luminose, di silenzio e sovraccarico sensoriale. Per la fotografia di strada, Tokyo offre infinite possibilità: condizioni di luce emozionanti, prospettive insolite, persone interessanti e un'estetica che non conosco in Europa. Credo che questo sovraccarico sensoriale mi stimolerà e mi ispirerà dal punto di vista fotografico.

Quali sono le tre cose principali che consiglieresti ai giovani fotografi che vogliono sviluppare un proprio linguaggio visivo inconfondibile?

• Fotografate regolarmente. Non aspettate il soggetto perfetto, ma uscite spesso, anche con luce o condizioni meteorologiche sfavorevoli. È proprio in questi momenti che spesso nascono le immagini più emozionanti.

• Prenditi il tempo per trovare il tuo stile. Ciò richiede esperienza, battute d'arresto, molte immagini fallite. È importante essere onesti con se stessi: cosa mi colpisce davvero? Cosa mi interessa dal punto di vista visivo?

• Inizia in modo semplice. Non devi fotografare subito persone o scattare foto spettacolari per strada. Spesso la forza sta nella quiete, nelle cose non spettacolari. Osserva. E sviluppa il tuo modo di vedere.

Cos'altro dovremmo sapere di te?

Maximilian Streich, nato nel 1990 ad Hannover e residente a Berlino dal 2010, ha scoperto la sua passione per la fotografia da autodidatta. Dopo il diploma di maturità ha risparmiato per comprarsi una Nikon D5000, con la quale ha fatto i suoi primi tentativi. I suoi studi in scienze della comunicazione a Berlino gli hanno aperto nuove prospettive sulla vita urbana, mentre i soggiorni a Londra e Sydney hanno affinato il suo occhio per la composizione, la luce e l'architettura. All'inizio documentava soprattutto l'architettura, in cui le persone apparivano solo come elementi secondari. Ben presto, però, queste ultime sono diventate protagoniste del suo mondo visivo, conferendo alla sua fotografia una dimensione emotiva più profonda. I suoi lavori sono stati pubblicati su rinomate riviste nazionali e internazionali e presentati in mostre personali e collettive. Dal 2018 Maximilian collabora come ambasciatore Nikon in diverse campagne. Come relatore e autore, Maximilian offre approfondimenti sulla fotografia di strada moderna. Il suo linguaggio visivo si caratterizza per colori vivaci, riflessi emozionanti e relazioni armoniose tra gli elementi dell'immagine.