FOTOHAUS ARLES 2025

"La motivation (...) est de traduire la complexité du sujet et la portée de nos actions actuelles dans un langage artistique et photographique et de le rendre ainsi plus accessible aux lecteurs." (M. Lamberty & J. Höfer)

Un entretien avec les photographes Jann Höfer & Martin Lamberty

1 - Pouvez-vous vous présenter ? Votre parcours, vos sources d'inspiration, votre motivation en tant qu'artiste. 

Je m'appelle Jann Höfer, je suis né en 1986 et je travaille en tant que photographe indépendant spécialisé dans le portrait, le reportage et le documentaire. Après une formation classique de photographe, j'ai suivi le master "Photographic Studies" à la Fachhochschule de Dortmund. J'essaie de raconter les histoires de mes protagonistes* avec attention et respect. Il est important pour moi d'utiliser un langage visuel calme et clair, qui ouvre le regard sur les contextes sans être trop exigeant. Une observation précise, des tonalités chaudes et une composition soignée m'y aident. 

Je m'appelle Martin Lamberty, je suis né en 1991 et je suis photographe et réalisateur à Cologne. Dans mon travail documentaire, je me concentre sur des sujets sociaux et environnementaux qui me touchent personnellement et que j'aborde avec un regard aussi ouvert que possible. Certains de mes travaux ont déjà été présentés et récompensés lors d'expositions et de festivals en Allemagne et à l'étranger. La motivation derrière notre travail libre commun "one million years" est de traduire la complexité du sujet et la portée de nos actions actuelles dans un langage artistique et photographique et de le rendre ainsi plus accessible aux lecteurs.  

2 - Comment est née l'idée de cette exposition ? Quels sont vos différents rôles dans ce projet et quelle relation avez-vous entre vous ? 

L'idée de l'exposition est née lorsque nous sommes tombés pour la première fois sur le terme de sémiotique atomique lors de nos recherches. Le million d'années pendant lequel un site de stockage de déchets nucléaires doit être sûr, comme le stipule la loi allemande, dépassait notre imagination. Les défis liés à cette période incroyablement longue et décrits dans la sémiotique nucléaire nous ont tout de suite passionnés et séduits, si bien que nous avons décidé de réaliser un travail photographique à ce sujet. La meilleure forme de présentation possible du travail "one million years" est, selon nous, une exposition et un livre. Dès le début, nous avons travaillé sur un pied d'égalité. Nous avons fait des recherches ensemble, défini les points forts et pris des photos en même temps lors de nos rendez-vous. Nous avons également organisé le processus d'exposition ensemble. Le copyright de chaque photographie est détenu par nous deux. Il n'est pas possible de savoir qui a pris quelle photo. C'était très important pour nous, afin de pouvoir réaliser notre travail en tant que duo sur un pied d'égalité. Nous nous sommes rencontrés à l'université et avons depuis réalisé de nombreux projets commerciaux ensemble. L'idée de réaliser ensemble notre travail de fin d'études libre dans le cadre du cursus Photographic Studies à l'Université des Sciences Appliquées de Dortmund était donc tout à fait logique. 

3 -Que représentent Les Rencontres d'Arles pour vous ? 

Les Rencontres d'Arles ont toujours été notre festival de photographie le plus suivi. En raison de sa taille et surtout de l'accent mis sur le documentaire et l'artistique dans les travaux présentés, nous avons toujours pu tirer beaucoup d'inspiration de nos visites. Chaque visite au festival nous a permis de grandir dans notre propre travail photographique.   

4 - Vous avez demandé à WhiteWall de soutenir votre projet - qu'est-ce qui vous a poussé à le faire ? Comment percevez-vous WhiteWall et comment avez-vous trouvé la collaboration jusqu'à présent ? 

Dans notre travail photographique, nous accordons une grande importance à la qualité en termes de contraste, de chromatisme, de composition et de finition. En raison de la grande qualité des tirages FineArt et des encadrements que nous connaissons chez WhiteWall, nous savions dès le départ que nous voulions faire de WhiteWall notre partenaire pour la production de notre exposition à Arles. Nous sommes très heureux et fiers que cela ait fonctionné. Nous pouvons être sûrs que nous présenterons notre travail de la meilleure manière possible sur le plan qualitatif. La collaboration avec WhiteWall a été excellente jusqu'à présent. Grâce à leur approche compétente et fiable, nous nous sommes sentis bien conseillés et avons trouvé avec le cadre ArtBox la forme de présentation idéale pour nos objets exposés.    

A woman seen from behind, wearing white gloves and a white shirt, gazing at a framed artwork.

Finalisation de l'oeuvre dans notre atelier: une impression fine art sur alu Dibond avec un cadre Artbox

"One Million Years" by Martin Lamberty & Jann Höfer - FOTOHAUS Arles - 18 rue de la calade - Arles (FR) - du 7 juillet au 5 octobre 2025

Martin Lamberty - Photographe & cinéaste

Martin Lamberty (*1991) est un photographe et cinéaste de Cologne à la portée internationale. Son focus documentaire porte sur des sujets sociaux et environnementaux. Son travail a été exposé dans le monde entier, a reçu de nombreux prix et a été présenté dans des festivals prestigieux. Il a obtenu un master en études photographiques à l'université des sciences appliquées de Dortmund.  

Depuis des années, il façonne l'identité visuelle d'AnnenMayKantereit. Ses clips musicaux ont atteint des millions de clics et son livre de photos My Friends Got Famous (éditions Kettler) documente l'ascension du groupe. Le projet a reçu une attention internationale et a été exposé, entre autres, à la Triennial of Photography de Hambourg, aux Rencontres d'Arles et aux Deichtorhallen de Hambourg. 

www.martinlamberty.de

Jeune homme regardant vers la caméra.

Jann Höfer - Photographe

Jann Höfer, né en 1986, est un photographe indépendant de portraits, de reportages et de documentaires basé à Cologne. Après une formation classique de photographe, il a suivi le master "Photographic Studies" à l'université des sciences appliquées de Dortmund. 

Il raconte les histoires de ses protagonistes* avec attention et respect. Sa méthode de travail se caractérise par une observation précise et un langage visuel clair et non faussé, qui rend visibles et compréhensibles des relations complexes. Il utilise des tonalités chaudes, une composition précise et un sens aigu de l'instant décisif. Ses clients sont principalement des magazines et des entreprises dans le domaine de l'édition et du corporate. 

Enfin, il travaille sur des travaux indépendants et sur commande, notamment pour des titres de renom : DIE ZEIT, ZEITmagazin, Capital Magazin, DFL Magazin, manager magazin, GEO, WirtschaftsWoche, Le Monde, Stern, 11Freunde, Der Spiegel. 

portrait of young man
Autres articles interessants :

EVENT

amphithéâtre romain avec ciel bleu en arrière-plan

Rencontres d'Arles 2025

Chaque été, Arles se transforme en centre vibrant de la photographie. Avec les Rencontres d'Arles, un festival de renommée internationale, la ville attire depuis plus de 50 ans des artistes, des photographes et des passionnés de photographie du monde entier. Découvrez les projets soutenus par WhiteWall dans le cadre du projet FOTOHAUS ARLES.

EXPOSITION

Artistic photograph of leafless trees against a dramatic, textured sky in blue and brown tones, taken by Alexandre Dupeyron. The image captures motion blur and light reflections, evoking a dreamlike, painterly atmosphere reminiscent of impressionist art.

Ashes of the Future, Alexandre Dupeyron - FOTOHAUS Arles 2025

Entre constat écologique et regard poétique, l’exposition interroge notre rapport à la nature, à sa mise en coupe réglée, et à la manière dont l’homme façonne – ou détruit – ce qu’il ne comprend plus. Ici, même le feu devient matière à beauté, et la forêt blessée un lieu de recommencement.

EXPOSITION

Porträt eines jungen Menschen unter blauem Himmel. Die Person trägt ein Leopardenmuster-Oberteil und hat die Augen geschlossen, das Gesicht der Sonne zugewandt – ein Ausdruck von Ruhe und Selbstbewusstsein. Künstlerisches Foto mit starkem Licht-Schatten-Kontrast und sozialer Aussagekraft.

Tracing the possible, laif - FOTOHAUS Arles 2025

L’exposition réunit les travaux de sept photojournalistes de l’agence laif. À travers le monde, ils et elles documentent des parcours de vie marqués par le courage, la solidarité et la créativité, face aux défis du climat, des conflits et des identités. Ces images invitent à repenser notre vision de la communauté, du bonheur et du vivre-ensemble. Même au cœur des crises, elles montrent que des espaces d’espoir et de transformation peuvent émerger.