Édition exclusive de Jasmina Cibic x Deichtorhallen Hamburg

La série The Gallery of Non-Aligned (2023) de Jasmina Cibic explore l'art en tant qu'instrument diplomatique. Ses portraits de sculptures féminines issues de la collection des pays non alignés fonctionnent comme des allégories de l'autodétermination et de la solidarité.

Au cœur de champs de couleurs saturées, Cibic s'appuie sur le motif du papillon de nuit – faisant écho à la tradition des vanités – pour thématiser la fragilité des rêves politiques et le risque d'oublier les visions de liberté d'autrefois.

Jasmina, c'est un immense plaisir de vous accueillir parmi nous aujourd'hui. Pourriez-vous vous présenter brièvement ?

Je suis une artiste plasticienne et je travaille dans les domaines du cinéma, de la photographie, de l'installation et de la performance. Depuis de nombreuses années, mon travail explore la manière dont l'art, l'architecture et d'autres formes d'expression culturelle – tant à travers l'histoire qu'aujourd'hui – sont utilisés pour mettre en scène et communiquer le pouvoir national et politique, souvent de façon invisible. Au fond, ma pratique est une forme de narration (storytelling). Une démarche qui se tourne vers les angles morts de l'histoire pour faire émerger les fragments d'autres mondes possibles, empreints d'espoir et de résilience ; des qualités dont nous avons plus que jamais besoin à notre époque.

En tant qu'artiste, vous êtes très familière de l'univers du film et de la performance. Qu'éprouvez-vous lorsqu'un instant de votre travail est capturé et se fige dans une seule et unique image ?

Je ne considère pas mes photographies comme des images isolées. Elles font partie d'une séquence plus large ; ce sont les fragments d'un récit continu qui traverse l'ensemble de mon œuvre, une quête de formes de résistance et d'espoir à travers l'histoire. J'utilise souvent la photographie pour saisir des situations éphémères : des mises en scène que je crée en collaboration avec des archives, des musées ou des zones de haute sécurité. De cette manière, les œuvres deviennent à la fois le prolongement de ces moments performatifs et les témoins d'un échange avec les institutions et les personnes impliquées. Je m'intéresse également à la manière dont les images mènent leur propre vie une fois le moment de leur création passé. Les processus nécessaires à leur réalisation impliquent souvent des procédures d'autorisation et des négociations complexes, qui font partie intégrante de l'œuvre. Il y a là une certaine dimension ludique : les images ont conscience de leur propre rôle. Elles fonctionnent comme les protocoles de rencontres avec des structures de pouvoir, qu'elles soient institutionnelles ou nationales. L'idée que l'art puisse infiltrer les espaces de pouvoir les plus rigides pour y amorcer un dialogue me fascine. Au fond, ce sont des « conversation pieces » : des invitations lancées au spectateur à réfléchir aux formes héritées de résistance et de résilience, et à la nécessité pour chacun d'entre nous de concevoir et de revendiquer ses propres rêves.

Y a-t-il un lieu ou un bâtiment particulier au monde que vous aimeriez explorer dans le cadre d'un futur projet ?

Je suis attirée par les architectures qui fonctionnent comme des scènes de pouvoir : les parlements, les édifices diplomatiques et les institutions transnationales. Ce sont des espaces où l'idéologie est mise en scène et rendue visible, opérant simultanément comme les chorégraphes et les cinéastes du pouvoir. Je développe actuellement un projet à long terme qui se déploiera à travers plusieurs assemblées nationales – un projet qui me semble particulièrement urgent dans l'état actuel du monde.

Vous venez de visiter nos ateliers de production. Y a-t-il un moment ou un détail qui vous a particulièrement surprise ?

Ce qui m'a le plus frappée, c'est un sentiment d'optimisme. À une époque où de nombreux laboratoires photographiques ferment leurs portes und où le médium est souvent décrit comme étant en déclin, il est incroyablement encourageant de voir un lieu comme celui-ci – si vivant, collaboratif et précis.

Qu'éprouvez-vous en voyant votre œuvre prendre corps au sein du laboratoire ?

Il y a quelque chose de très spécial à voir son travail se matérialiser à travers un processus qui implique autant de soin et d'expertise. Cela me rappelle que la photographie n'est pas seulement une image, mais un écosystème – composé de créateurs, de techniciens et de publics. Ce que vous avez ici s'apparente à un engagement collectif pour maintenir cet écosystème vivant et en constante évolution.

WhiteWall en trois mots ?

Un merveilleux laboratoire de précision.