7 QUESTIONS À BRYNJAR ÁGÚSTSSON

Peux-tu nous raconter comment tu es devenu photographe ?

En 1981, j'ai reçu mon premier appareil photo et j'ai commencé à prendre des photos. Mon frère aîné, qui travaillait comme photographe professionnel à l'époque, m'a influencé pour que je m'intéresse à la photographie.

Mes premières photos représentaient divers motifs sur le sol, ce qui, je pense, serait considéré comme abstrait aujourd'hui. Cependant, un processus créatif s'est mis en place lorsque j'ai vu et ressenti ce petit monde de 2 x 3 cadres. J'ai pu isoler le grand monde et avec cela, un monde beaucoup plus grand s'est ouvert à moi pour jouer avec mes créations. Le voyage à travers de nombreuses étapes dans la photographie au cours des 40 dernières années a été si nombreux que je ne peux plus compter dessus. Née et élevée en Islande, j'ai été confrontée à tant de merveilles et de beautés de cette petite île.

Né dans le nord de l'Islande dans une famille d'artistes, il était facile de s'attacher à la beauté de la nature brute. Les nuits d'été lumineuses au milieu des hauts plateaux, les nuits d'hiver sombres sous les aurores boréales vertes, et les cascades issues de la fonte des glaciers. Au fil des années, témoin de tout cela et de nombreuses éruptions volcaniques, il s'incline humblement devant la Terre Mère.

C'est après de nombreuses années de photographie dans ce pays de feu et de glace que j'ai commencé à pratiquer la pleine conscience et la méditation, ce qui m'a aidé à aller vers l'intérieur, que quelque chose s'est produit. J'ai réalisé qu'il y avait beaucoup plus de sources et de matériaux à partir desquels je pouvais créer.

Photo: Brynjar Ágústsson

Tout d'abord, j'ai ressenti une grande libération, comme si mes sens passaient par un processus de réinitialisation et entraient dans un état de conscience totale où je pouvais utiliser beaucoup plus de mes sens. J'ai eu l'impression de contempler plusieurs couches de la terre où les quatre éléments de notre mère la terre se sont réunis en un seul point dans le temps et l'espace pour créer mon image. Cela m'a amené au-delà de la compréhension de mon cerveau et de son besoin d'analyser toutes les choses, libérant ainsi ma créativité de toute influence extérieure et des pensées, des idées et des symboles, et les résultats peuvent former un art plein de sens.

En plus de l'amour, de la gentillesse et de la compassion, j'ai eu l'impression d'être dans un processus de guérison où de nombreuses vieilles couches d'idées et de pensées ont été libérées de moi. Au début, en tant que photographe, je me suis rendu compte que j'avais quelque chose à dire et que je désirais ardemment créer un travail authentique et significatif, mais l'endroit où ce processus m'avait emmené au-delà de tout sens et de toute narration dans le pays d'un monde abstrait et objectif qui n'est pas connecté à quoi que ce soit - il est tout simplement.

Parle-nous un peu de tes images. Qu'est-ce qui t'intéresse particulièrement ?

Je cherche avant tout à créer des images qui soulèvent des questions plutôt que des réponses. Créer une image que l'esprit a du mal à interpréter ou à expliquer, en amenant la création au-delà de ce qui est connu et dans le domaine de la perception. Je pense que l'interprétation et l'expérience d'une montagne par chaque personne est unique, et que la montagne elle-même n'est pas visible dans la réalité. Je cherche à aller au-delà de l'esprit pour vraiment voir quelque chose.

Photo: Brynjar Ágústsson

Comment choisis-tu les couleurs, la composition, les thèmes, etc. ?

En ce qui concerne mes préférences en matière de couleurs et de cadrage, je suis incapable de fournir une explication logique à la raison pour laquelle j'utilise certaines couleurs ou certains cadres. Ces choix viennent de l'intérieur, comme si j'interprétais des outils de mon subconscient. Actuellement, j'aborde la création d'images en concevant d'abord un thème.

D'où vient cet intérêt ?

Il vient de la méditation attentive. Pour moi, il s'agit d'un voyage artistique de guérison et lorsque je me suis embarquée dans ce voyage d'amour et de création, je me suis retrouvée à aborder des situations familières avec un nouveau sens de la créativité et de la passion. Mon esprit débordait d'idées nouvelles qui entraient en résonance avec ma nouvelle perspective, offrant ainsi un plus large éventail de choix et de possibilités d'action. Le seul obstacle à ce processus était mon propre esprit, qui tentait d'exercer un contrôle sur le résultat. Cependant, j'ai reconnu la nécessité de relâcher ce contrôle et de m'abandonner au courant. À partir de cet état d'abandon, j'ai découvert qu'il était plus facile d'insuffler du sens et d'élaborer des récits qui allaient au-delà des observations superficielles. Ces récits sont devenus profondément personnels, représentant ma propre histoire.

L'un de mes dictons est "La réalité extérieure n'est que le reflet de ma réalité intérieure". Pour qu'il y ait un "ici", il faut aussi qu'il y ait un "là". L'intérieur n'a pas de sens s'il ne se reflète pas à l'extérieur. Par conséquent, la passion et la création doivent faire leur travail dans ce monde de miroirs pour que toutes les interactions puissent avoir lieu.

J'en suis arrivé à cette constatation après de nombreuses années de pratiques de méditation. La boucle de la danse des réactions est une chose dans laquelle nous pouvons rester coincés, ce qui nous amène à voir les choses de la même façon encore et encore, à moins que nous n'exercions notre esprit. Mais maintenant, comme je vois les choses, la réalité a de nombreuses couches comme un oignon, et sous toutes nos étiquettes se trouve la véritable essence des choses.

Par conséquent, mon inclination actuelle est d'amener cet artisanat visuel à la frontière de la connaissance. Créer des images sans éléments que le cerveau peut facilement étiqueter ou comprendre. Ce faisant, l'image soulève plus de questions que de réponses. En regardant mon travail, nous ne pouvons pas utiliser notre esprit pour voir et définir, mais nous devons utiliser nos sens pour vraiment voir.

Photo: Brynjar Ágústsson

Comment t'inspires-tu ? Et qu'est-ce qui t'inspire le plus ? Les films, les livres ou les magazines ? Ou ce qui t'entoure ?

Il y a des années, j'ai été captivé par les livres de Carl Gustav Jung et j'ai passé beaucoup de temps à étudier ses théories sur les archétypes, les rêves et le symbolisme. Par conséquent, il m'est maintenant relativement facile de voir le monde objectif qui m'entoure comme un symbole, un peu comme dans un rêve. Cette compréhension a atteint son apogée lorsque j'ai lu "Le voyage du héros" de Joseph Campbell, qui m'a appris à raconter une histoire par le biais d'une image. Aujourd'hui, je classe les images en trois catégories principales, ce qui simplifie le processus de création de mon propre voyage du héros à mesure que j'évolue dans ce métier visuel. Il s'agit simplement de mon point de vue actuel, susceptible de changer avec le temps.

Mon principal intérêt est de créer des images qui suscitent des questions plutôt que d'apporter des réponses. Produire des images qui défient la capacité de l'esprit à interpréter ou à expliquer ce qui est vu, en poussant au-delà de ce que nous savons déjà et dans le domaine de la perception. Je crois que l'expérience et l'interprétation d'une montagne sont propres à chaque personne et que la montagne elle-même ne peut pas être vue dans la réalité. Pour vraiment voir quelque chose, je cherche à transcender mon propre esprit. Parfois, je dis même "Comment libérer ou dévoiler une montagne" pour illustrer ce point.

En racontant des histoires, nous répondons au désir inné du cerveau de créer du sens. Lorsque nous rassemblons le courage de nous aventurer au-delà de notre perception limitée basée sur ce que nous savons, nous nous ouvrons à une réalité objective vaste et expansive dans laquelle nous pouvons explorer et nous engager. Nous commençons à percevoir un monde objectif qui existe indépendamment, dépourvu de toute connexion ou interprétation spécifique. Il peut être décrit comme une forme, un modèle ou une abstraction. Lorsque nous entreprenons ce voyage, notre cerveau peut avoir du mal à comprendre nos actions car nous sommes guidés par l'intuition et les expériences sensorielles plutôt que par l'obsession analytique de l'esprit.

D'après mon expérience personnelle, lorsque l'on crée des images, il est essentiel d'entrer dans un état d'esprit où le sens est absent et où les influences et les restrictions extérieures n'ont pas d'emprise. C'est dans cet espace libérateur que la création peut transcender les influences externes, les pensées, les idées et les symboles, donnant naissance à un art imprégné d'une signification profonde. Cependant, la création elle-même reste dépourvue de vie et de sens jusqu'à ce qu'elle rencontre les interprétations et les significations qui lui sont attribuées par les spectateurs.

Photo: Brynjar Ágústsson

Quels sont tes projets pour le reste de la journée ?

Je me prépare actuellement pour mon prochain voyage dans la nature sauvage, où j'espère faire l'expérience de la nature sous sa véritable forme.

Que devons-nous savoir d'autre sur toi ?

Je m'appelle Brynjar Ágústsson - j'ai 60 ans et je suis né en 1963 en Islande.

Je suis un photographe indépendant islandais, qui réside actuellement en Islande, dans la région de Reykjavík. Mes photographies ont été reconnues dans divers supports tels que des magazines, des publicités et des expositions.

Je suis né dans une famille d'artistes dans le nord de l'Islande et j'ai tout de suite apprécié la beauté captivante des paysages naturels accidentés. Des vibrantes nuits d'été dans les hauts plateaux aux sombres nuits d'hiver illuminées par les aurores boréales dansantes et les cascades issues de la fonte des glaciers, je voue un grand respect à la nature.Au cours des neuf dernières années, j'ai collaboré avec Iceland Photo Workshop, en organisant et en dirigeant de nombreux ateliers de photographie, ainsi qu'en animant mes propres ateliers. Je partage ma vision unique en approfondissant l'artisanat visuel, en éveillant et en améliorant la force créatrice, et en combinant habilement des éléments de la nature dans le cadre.

Mon exploration de l'industrie de la photographie englobe à la fois des aspects techniques et idéologiques. Au départ, je me suis concentré sur la photographie de paysage. En tant qu'artiste visuel et photographe indépendant, j'ai affiné mes compétences pendant de nombreuses années grâce à des études individuelles, à une formation artistique et à une pratique concrète. Mes créations présentent des thèmes minimalistes, des techniques macro et des perspectives aériennes pour enrichir la profondeur communicative de mon art.