Elizabeth II, Vivienne Westwood, Ewan McGregor, Björk, Heidi Klum, David Bowie – la liste des personnalités de la politique et du show-business que le photographe vedette britannique Rankin a déjà représentées pourrait être poursuivie à volonté.

Ses photographies sont aussi élégantes que provocantes, aussi dynamiques que cool, aussi créatives qu'elles définissent un style. L'étendue de son œuvre peut être admirée jusqu'au 27 septembre 2023 au musée Ernst Leitz de Wetzlar. L'exposition « Rankin – Zeitsprünge » (Sauts de temps) donne des aperçus passionnants et surprenants de son travail et illustre pourquoi Rankin est l'un des photographes les plus recherchés et les plus influents de notre époque.

Chez WhiteWall, nous sommes fiers d'être partenaire de l'exposition et avons produit les photographies de Rankin sous forme de tirages Fine Art ou ultraHD exclusivement pour « Zeitsprünge ».

Qu’est-ce qui rend l’exposition du musée Ernst Leitz si spéciale ?

L’idée d’une grande échelle sur un mur avec laquelle vous pouvez vraiment vous asseoir et regarder les détails de l’image. Je pense que tous les photographes, lorsqu’ils prennent une photo, pensent à l’endroit où elle sera vue. Et pour moi, l’idée de « dans la vraie vie », dans un musée, une galerie ou même un magasin, où vous pouvez voir une photo à une taille qui vous permet de vivre cette expérience, vous savez, parfois les gens sont plus grands que la personne qui était devant vous et vous voyez encore plus de détails dans la photo.

C’est une expérience que tous les photographes, et en particulier moi, cherchent à vivre. À l’âge de 21 ans, j’imagine que quelqu’un m’a dit : Vous serez au musée Ernst Leitz à Wetzlar dans 35 ans. Je répondrais : De quoi parlez-vous ? Mais bien sûr, c’est ce que je vise, parce que ce que je veux vraiment, c’est que le public ait ce lien avec l’image et les images de cette taille. Par exemple, la photo de la fille qui pleure. Si vous regardez cette image en détail, il y a quelque chose de magique - la personne prend vie, elle est plus grande que nature. Et cette expérience, cette intimité, cette connexion, vous l’avez, entre vous et la personne. Avec ces photos, vous vivez un moment d’intimité avec la personne.

Et c’est un peu ce qu’est la photographie. Pour moi, c’est comme si j’expérimentais et vous montrais comment je les vois et que vous aviez la possibilité de le faire - sans que je ne vous gêne. Pour moi, c’est l’un des aspects les plus importants de la photographie : il s’agit également de capturer des souvenirs dans le cadre d’une visualisation. Je pense que les photographes oublient parfois qu’il s’agit d’une représentation de quelque chose qui s’est passé à un moment donné.

Je veux que ce soit de l’art, mais je veux aussi que ce soit humain et que ce soit connecté. C’est pourquoi je ne fais pas de photos trop sérieuses ou qui essaient de l’être.

Photo: Rankin

Qu’est-ce qui rend Leica si spécial à vos yeux ?

Me voir à travers votre objectif, me voir à travers l’objectif Leica et le fait que Leica soit l’appareil photo le plus important au monde, la visualisation la plus importante de la photographie. C’est vraiment quelque chose d’extraordinaire pour moi.

Je n’aime pas les photos, par exemple, de personnes qui regardent avec humeur sur le côté, car ce n’est pas mon intention. Mon échange avec mon sujet est beaucoup plus conflictuel. Et je pense qu’il y a cette idée que pour faire une photographie sérieuse, il faut avoir une intention sérieuse. J’ai commencé par un milieu où la photographie était un « autre » pour moi, comme si je n’avais pas de mentor créatif. Je ne connaissais personne qui prenait des photos. Lorsque j’ai découvert la photographie, c’était en quelque sorte par l’intermédiaire d’un ami qui avait un appareil photo bon marché. Au début, comme je viens d’un milieu populaire, j’utilisais des appareils que je pouvais m’offrir. Pour moi, un Leica était un produit haut de gamme. Et j’aurais toujours aimé l’utiliser.

Alors, quand j’ai pu me payer un Leica, je l’ai utilisé parce que c’était le meilleur appareil photo pour moi à ce moment-là. Ce que j’aime, c’est qu’elles pourraient être prises hier, demain ou il y a 20 ans, et qu’elles donnent toujours l’impression d’essayer de capturer un moment entre moi et le sujet. Le fil conducteur qui les relie toutes, ce sont des fractions de temps et des moments dans le temps.

Photo: Rankin

Que pensez-vous du fait de voir vos images imprimées ?

Oui, je pense que les tirages sont vraiment, vraiment solides. C’est très bien. Merci, bon travail !

Que signifie la photographie pour vous ?

J’ai toujours voulu que le public voie la façon dont je vois le monde. Et j’essaie vraiment de montrer au public le point de vue que j’ai sur les choses, qu’il s’agisse d’une personne, d’une nature morte ou d’un paysage. Cette idée d’être capable de dire : « C’est comme ça que je vois les choses : C’est ainsi que je vois les choses. Ces photos vous permettent de vivre un moment d’intimité avec la personne, et c’est en quelque sorte le but de la photographie. Pour moi, c’est comme si j’expérimentais et vous montrais comment je les vois et que vous ayez la possibilité de le faire sans moi.

Je pense que la photographie se trouve à un moment très inhabituel et unique de son histoire. Au cours des 160 dernières années, très peu de personnes ont pu l’utiliser. En la mettant à la disposition de tout le monde et en la rendant très facile à copier, à imiter, parce que les smartphones ne prennent pas de photos de la même manière que les appareils photo. Il ne faut pas l’oublier. La photographie est en quelque sorte un mauvais reflet dans un miroir de ce qu’est réellement, vous savez, ce que peut faire un appareil photo.

La photographie est une chose très spéciale. Elle a une telle capacité à faire évoluer la société et à montrer des choses sous un jour qui n’a jamais été montré auparavant.

C’est comme si vous donniez à des enfants en bas âge les clés de l’Aston Martin ou de la Rolls-Royce. Pour être photographe, il faut avoir une responsabilité. Vous avez une responsabilité envers vous-même en tant que personne qui prend la photo, envers le sujet que vous photographiez et envers le public qui voit la photo. Et si vous n’avez pas cette responsabilité, si vous lancez la photo à tout va et que vous pouvez la retoucher, la modifier, la fabriquer avec de l’intelligence artificielle, l’améliorer pour qu’elle ne soit pas vraiment ce qu’elle était au départ, vous n’avez pas le choix. Faire l’une ou l’autre de ces choses revient à saper le pouvoir de l’image.

Photo: Rankin

Et que dit le titre « Zeitsprünge » (Sauts dans le temps) à propos de l’exposition ?

Je cherche à créer des images qui sont presque des capsules temporelles pour la personne que je photographie. Le temps est un élément essentiel de la photographie. Nous travaillons avec le temps, nous photographions en fractions de secondes. On pourrait probablement dire que cette exposition ne dure qu’une seconde au total, peut-être deux. Et puis toutes mes photos. J’essaie vraiment de faire en sorte qu’elles soient les meilleures images de ce moment et peut-être de cette personne, mais aussi qu’elles vivent et respirent à perpétuité.

Intemporel est une très bonne expression parce que c’est quelque chose que j’apporte à chaque séance que je fais. Pour moi, Beth Ditto est l’une des meilleures photos jamais prises de Beth Ditto. Et ce que j’espère vraiment, vraiment, c’est que dans 100 ans, les gens regarderont en arrière et se diront, oh, cette photo de Beth Ditto qui était dans ce groupe, c’est une photo qui la représente vraiment et qui vous montre une partie de sa personnalité qui vous fait comprendre qui elle était à ce moment-là. Et cette connexion humaine, quand vous regardez la photo, elle est une sorte d’icône. Elle est presque une sorte de représentation visuelle de la musique qu’elle fait. Mais elle reste cette personne qui vous regarde depuis la photo. C’est ce que j’essaie de faire dans la plupart de mes photographies, en supprimant la déconnexion entre le sujet et le public. Je veux que le public se sente vraiment connecté lorsqu’il regarde la photo.