Fotografia di strada: approccio ed etica

A cura dell'esperto di WhiteWall Jan-Ole Schmidt

La fotografia di strada è uno dei generi fotografici più affascinanti e impegnativi. Cattura la vita pulsante, la cultura e le innumerevoli storie che si svolgono per le strade delle nostre città. Ma come si ottengono immagini autentiche ed espressive che affascinano lo spettatore? In questa guida completa scoprirete tutto sulle tecniche, l'attrezzatura e l'approccio creativo che vi aiuteranno ad avere successo nella fotografia di strada. Inoltre, nessun altro genere si trova così al confine tra diritti della personalità e privacy. Questo rende anche l'aspetto legale della fotografia di strada un tema importante.

Che cos'è la fotografia di strada?

Cominciamo con una breve definizione, o meglio con una risposta alla domanda: che cos'è in realtà la fotografia di strada (nota anche come street photography)?

La fotografia di strada cattura la vita autentica e reale della strada. Qui non c'è (di norma) luce artificiale come in studio, né messe in scena né pose. Si tratta di momenti spontanei, di atmosfera e di istanti unici. Ci sono sovrapposizioni con generi come la fotografia di ritratto, non solo perché le persone sono spesso una parte importante del soggetto, ma anche perché i ritratti urbani riprendono lo stile della fotografia di strada. Anche il genere della fotografia di architettura presenta alcuni punti di contatto, dovuti alla somiglianza delle location. E lo stesso vale per la fotografia di viaggio: scattare foto in contesti urbani, come nei bazar, può essere al tempo stesso anche fotografia di strada.

La fotografia di strada non ha solo un valore artistico, ma documenta anche lo spirito del tempo. Racconta storie di luoghi, persone e situazioni, offrendo così uno sguardo sulla vita e sulla società in diverse parti del mondo.

La storia della fotografia di strada

Le origini della fotografia di strada risalgono al XIX secolo, quando la fotografia era appena stata inventata e le città si stavano sviluppando rapidamente. Man mano che le macchine fotografiche diventavano più portatili, i fotografi iniziarono a documentare la vita per le strade.

Ma il genere è indissolubilmente legato a un nome: Henri Cartier-Bresson. Negli anni '30, il fotografo francese rese popolare il genere con il suo concetto di "istante decisivo". Credeva che in ogni situazione ci fosse un momento fugace che catturasse l'essenza della scena. Il cofondatore dell’agenzia fotografica Magnum ha definito con il suo lavoro i confini sfumati tra documentazione e osservazione. Le sue immagini sono sempre umanistiche, mai voyeuristiche. Tutto ruota attorno al momento che cattura l’immagine e il suo messaggio.

Altri importanti fotografi di strada come Garry Winogrand, Robert Frank e Diane Arbus hanno plasmato il genere nel XX secolo e ampliato i confini della fotografia di strada attraverso i loro approcci e temi non convenzionali. Tutti questi sono anche una meravigliosa fonte di ispirazione per i fotografi di strada alle prime armi.

Fotografia di strada: attrezzatura e tecnica

È qui che l'ambivalenza del genere si manifesta al meglio. Non avete bisogno di accessori, né di attrezzature speciali, né di nulla che dobbiate portare sulle spalle per lunghi tratti. Potete scendere da un treno in una stazione e trovarvi praticamente davanti al primo soggetto. La sfida, tuttavia, come in quasi nessun altro tipo di fotografia, sta nel tempismo preciso e nella capacità di cogliere il soggetto: non avrete quasi una seconda possibilità.

Fotocamera

Una fotocamera piccola, leggera e discreta è l'opzione migliore. In questo modo potrete muovervi il più possibile inosservati e cercare i vostri soggetti.

La maggior parte delle moderne fotocamere mirrorless offre sensori potenti, una qualità dell'immagine convincente e buoni stabilizzatori in corpi robusti. In realtà non importa se si scatta con una fotocamera full frame o con un sensore APS-C.

Obiettivo

La maggior parte delle persone preferisce gli obiettivi a focale fissa, soprattutto per la loro nitidezza. Le focali più popolari sono 35 mm e 50 mm per la loro prospettiva naturale. Un altro motivo è il fatto che ti costringono a muoverti e a prestare attenzione all’ambiente circostante e alla composizione.

Inoltre, gli obiettivi dovrebbero rientrare nella categoria "discreti" per adattarsi alla fotocamera. Molti produttori hanno quindi nella loro gamma i cosiddetti obiettivi pancake che, come suggerisce il nome, si distinguono per una struttura particolarmente piatta.

Fotocamere compatte

Nella lista delle fotocamere compatte ci sono anche modelli molto adatti alla fotografia di strada. Queste hanno spesso una lunghezza focale fissa senza funzione zoom intorno ai 28 mm e, grazie alle loro dimensioni e al loro peso, sono compagne ideali.

Minimalismo nella tecnica e massima attenzione all'osservazione e alla composizione sono le caratteristiche fondamentali della fotografia di strada. Si fa a meno di un sistema di illuminazione, del flash e del treppiede. Tutto ciò che induce l'osservatore a guardare l'immagine per più di un secondo è la storia che avete trovato in quel momento.

Smartphone

Naturalmente, al giorno d'oggi è possibile scattare buone foto di strada anche con lo smartphone. Tuttavia, se desiderate stamparle in un secondo momento, potreste raggiungere più rapidamente i vostri limiti a causa delle dimensioni ridotte dell'immagine e della minore profondità di dettaglio del sensore più piccolo dello smartphone. Una stampa fotografica di grandi dimensioni dietro plexiglass (opaco) potrebbe rivelarsi piuttosto difficile.

Struttura dell'immagine e composizione

Ma come trovare quel momento di cui abbiamo parlato? E come immortalarlo? L'elemento decisivo è pianificare il momento. L'inquadratura della foto è la chiave. Le regole generali di composizione dell'immagine vi aiutano a gettare facilmente le basi.

La sezione aurea e la regola dei terzi

Queste regole classiche di composizione vi aiutano a posizionare armoniosamente il soggetto principale nell'immagine. Cercate di posizionare gli elementi più importanti della vostra immagine lungo le linee della griglia dei terzi o nei punti di intersezione di queste linee.

Linee guida

Strade, marciapiedi, edifici o ombre possono essere utilizzati come linee guida per guidare lo sguardo dell'osservatore all'interno dell'immagine. Possono creare un forte dinamismo visivo e attirare l'attenzione sul soggetto principale.

Cornice nella cornice

Trovate un luogo suggestivo, un passaggio con grandi finestre, ponti o cornici naturali come finestre che guidano lo sguardo. Ora non vi resta che aspettare il vostro soggetto.

Per ulteriori informazioni su come rendere le vostre immagini ancora più efficaci con una concezione consapevole, consultate anche il capitolo 5. Composizione e progettazione.

La luce e il suo significato

La luce è un elemento chiave nella fotografia e la fotografia di strada non fa eccezione. Diversi tipi di luce possono cambiare drasticamente l'atmosfera e lo stato d'animo di un'immagine.

Luce naturale

La luce naturale del sole può influenzare le vostre foto in vari modi. La luce dorata poco dopo l'alba o prima del tramonto, nota anche come "ora d'oro", crea tonalità morbide e calde, mentre la luce forte di mezzogiorno produce ombre nette e contrasti marcati.

Mentre in molti generi questa ora d'oro è il momento ideale per scattare foto, i fotografi di strada possono uscire in qualsiasi momento. Ad esempio, la luce forte e ricca di contrasti di mezzogiorno è utile per tagliare le ombre e creare i contorni delle persone. Questo non solo è un effetto interessante, ma aiuta anche a renderle irriconoscibili. Ne parleremo più avanti nella sezione dedicata ai diritti e alla protezione dei dati.

Luce artificiale

I lampioni, l'illuminazione delle vetrine o le luci al neon possono creare effetti suggestivi di notte e rendere le vostre immagini ancora più interessanti. Tuttavia, la fotografia notturna presenta sfide particolari, soprattutto per quanto riguarda l'esposizione e la sfocatura dovuta al movimento.

Colori e stile

La scelta tra bianco e nero e colore è spesso una questione di stile personale e del messaggio che si desidera trasmettere con la propria immagine. Entrambi gli approcci presentano vantaggi e difficoltà specifici. La maggior parte delle immagini è in bianco e nero per abitudine, poiché le pellicole analogiche offrivano un forte contrasto che funzionava bene nelle foto di strada. Questo fascino è rimasto fino ad oggi.

Bianco e nero

La fotografia in bianco e nero può attirare l'attenzione su forme, contrasti e texture senza essere distratta dai colori. Spesso rafforza l'impatto emotivo di un'immagine ed è particolarmente adatta a scene con forti contrasti di luce e ombra.

Anche nella stampa ci sono numerose possibilità per le fotografie in bianco e nero - e le possibilità sono così vaste che noi di WhiteWall abbiamo dedicato a questo tema una pagina apposita. In questo modo potete, ad esempio, mostrare la vostra artistica fotografia di strada in grande formato su una stampa Ilford in bianco e nero su alluminio Dibond.

Colore

La fotografia a colori offre la possibilità di catturare la vivacità e la varietà della vita urbana. I colori possono aiutare a creare atmosfere o a mettere in risalto determinati elementi dell'immagine.

Emozioni e storie

La fotografia di strada non riguarda solo la tecnica, ma anche l'arte di raccontare emozioni e storie. Una buona foto di strada non si limita a immortalare una scena, ma trasmette anche un'emozione o un messaggio.

Presta attenzione all'espressione del viso e al linguaggio del corpo delle persone. Un sorriso, una lacrima, uno sguardo intenso: tutto questo può dare vita a un'immagine e consentire a chi la guarda di stabilire un legame più profondo con il soggetto.

Pensate alla storia che la vostra immagine racconta. È la storia di un uomo solo in una strada affollata? O di una coppia felice nel mezzo di una piazza del mercato caotica? Se cercate momenti come questi, potrete creare immagini che vanno ben oltre l’aspetto visivo e toccano emotivamente chi le guarda.

La fotografia di strada vive della cattura del "momento decisivo", un termine coniato da Henri Cartier-Bresson. Si tratta di catturare esattamente il momento in cui tutti gli elementi di un'immagine si uniscono per raccontare una storia.

Sfide e considerazioni etiche nella fotografia di strada

La fotografia di strada solleva spesso questioni relative alla privacy e all'etica, in particolare quando le persone vengono fotografate a loro insaputa o senza il loro consenso. Sebbene in molti paesi sia legale fotografare persone in luoghi pubblici, ciò non significa automaticamente che sia eticamente accettabile . Ricordate che non si tratta di fotografia di reportage, che riguarda un evento o persone di interesse generale.

In questo caso è importante adottare un approccio rispettoso. Prima di scattare una foto, chiedetevi se vi sentireste a vostro agio se foste voi a essere fotografati in quella situazione. Evitate di immortalare persone in situazioni imbarazzanti o compromettenti. Se avete scattato un ritratto particolarmente espressivo, valutate se chiedere il consenso della persona prima di pubblicare l’immagine.

Diritti e protezione dei dati

Il quadro giuridico della fotografia di strada può variare notevolmente a seconda del paese e della regione. Mentre in alcuni paesi è del tutto legale fotografare persone in spazi pubblici, in altri esistono norme severe a tutela della privacy e dei diritti della personalità.

In Germania, la pubblicazione di immagini di persone è limitata dal diritto generale della personalità del soggetto raffigurato ai sensi dell'art. 2, comma 1, in combinato disposto con l'art. 1, comma 1 della Costituzione tedesca (GG), mentre la pubblicazione di scene pubbliche è limitata dal diritto all'immagine. Ai sensi del § 22 della KunstUrhG (Legge sul diritto d'autore nell'arte), le immagini possono essere diffuse o esposte pubblicamente solo con il consenso del soggetto raffigurato. Il § 23 comma 1 n. 4 KunstUrhG prevede tuttavia un'eccezione a tale regola, qualora la diffusione o l'esposizione serva a un interesse superiore dell'arte. Ciò vale tuttavia, ai sensi del § 23 comma 2 KunstUrhG, solo per una diffusione e un'esposizione che non ledano un interesse legittimo della persona raffigurata.

Se temete che la pubblicazione di una foto possa violare la privacy di una persona, esistono modi per preservarne l'anonimato. Un metodo comune consiste nel pixelare i volti o nell'evitare caratteristiche identificative univoche. Ad esempio, includendo le persone nella composizione dell'immagine solo di spalle o come sagome.

La soluzione migliore, se una persona è chiaramente riconoscibile, è rivolgersi direttamente a lei. Mostrale l'immagine, scambiatevi gli account sui social media o consegnale un biglietto da visita con il tuo profilo. La decisione se e quando interagire con le persone che fotografi dipende dalla tua etica personale e dal risultato desiderato. In alcuni casi, un'interazione amichevole può conquistare la fiducia delle persone e portare a immagini più profonde ed espressive.

Conclusione: facile da iniziare, difficile da padroneggiare

Non c'è modo più semplice per avvicinarsi alla fotografia: una fotocamera, un obiettivo a focale fissa e la vita reale. Si inizia in piccolo, ai compleanni o alle grigliate d' , dove ci sono persone che conosci. Durante una gita in città, per caso, quando qualcuno attraversa la tua foto. E a un certo punto capirai il messaggio che Cartier-Bresson ha trasmesso un tempo: catturare momenti unici. La sfida non è la tecnica, ma l'occhio, il sentimento e il modo giusto e rispettoso. Avete uno strumento potente tra le mani e state creando un pezzo di storia contemporanea, anche se solo quella di una singola persona sconosciuta per l'eternità. Questo comporta una responsabilità che non dovrete mai assumervi nei confronti di un corso d'acqua, di una notte stellata o di un'auto sportiva. Prestino attenzione a ciò che conta di più, al pensiero umanistico, alla magia del momento, e lo condividano con rispetto.