Concorso fotografico WhiteWall su Irys

WhiteWall è Founding Partner di Irys, la nuova app fotografica creata dal rinomato fotografo Alan Schaller. Sviluppata appositamente per i fotografi, la piattaforma mette al centro fotografia di alta qualità, libertà creativa e scambio all’interno di una community appassionata.

Una parte fondamentale della collaborazione sono le WhiteWall Spotlight Competitions su Irys. Questi concorsi fotografici, organizzati regolarmente, invitano i fotografi a presentare i propri lavori migliori e a confrontarsi con la community internazionale di Irys. I vincitori ricevono voucher WhiteWall da utilizzare per trasformare le proprie fotografie in opere da parete di alta qualità o Fine Art Prints.

“Tutti i fotografi che conosco e che hanno collaborato con WhiteWall sono entusiasti della qualità delle stampe e delle cornici”, afferma Alan Schaller, fondatore di Irys. Insieme, Irys e WhiteWall vogliono offrire ai fotografi nuove opportunità per dare visibilità al proprio lavoro e celebrare momenti fotografici straordinari.

In un momento in cui molti social network sono caratterizzati da contenuti effimeri, Irys offre uno spazio curato dedicato ai fotografi che desiderano presentare il proprio lavoro, scoprire nuove prospettive e condividere le proprie immagini con una community di appassionati. Le immagini ad alta risoluzione e l’attenzione alla qualità fotografica creano un ambiente in cui le fotografie tornano a ricevere l’attenzione che meritano.

In qualità di laboratorio fotografico pluripremiato, WhiteWall sostiene la visione di Irys come Founding Partner ufficiale. Insieme, i due marchi promuovono la visibilità della fotografia d’eccellenza e creano nuove opportunità per fotografi di tutto il mondo.

La visione dietro Irys

Fondata da Alan Schaller, Irys è il risultato di oltre un decennio di lavoro nella fotografia commerciale e artistica, oltre a un’ampia esperienza nella creazione di comunità creative online. L’app è disponibile in accesso anticipato da settembre 2025 e offre caricamenti ad alta risoluzione, vere opportunità espositive e una rete di editori e gallerie che compensa equamente gli artisti.

Scopri l’app Irys
Un ritratto in bianco e nero ritagliato circolarmente mostra il fotografo Alan Schaller. Guarda direttamente l'obiettivo mentre tiene una fotocamera Leica davanti al viso, come se stesse scattando una foto. Indossa una camicia scura materica e un distintivo cinturino a motivi per fotocamera è avvolto intorno al suo polso. Lo sfondo mostra una vista esterna sfocata con un muro di pietra.

Dai vita alla sua fotografia

La partecipazione alle WhiteWall Spotlight Competitions viene premiata con riconoscimenti che aprono la strada direttamente all’opera d’arte completa. Per le migliori submission, WhiteWall assegna voucher del valore di 200 € fino a 500 €, utilizzabili liberamente per un prodotto a scelta. WhiteWall rende il vostro “One Moment” digitale così permanentemente fruibile come opera murale esclusiva.

CREA ORA
Un soggiorno luminoso e moderno mostra una fotografia in bianco e nero verticale di grande formato sulla parete. Il motivo di Phil Penman ritrae una scena di strada notturna in un vicolo stretto con passanti e lanterne luminose. Sotto il quadro si trova un basso tavolo di legno con libri e un vaso, accanto a un grande divano angolare beige-marrone. La luce del sole entra da una grande finestra, proiettando ombre a strisce sulla parete.

Concorsi passati

Colorful Spring | One Moment

La primavera è un cambiamento di energia che va ben oltre la natura. È la prima luce calda tra le strade di una città, il vibrante ritorno del colore nella nostra vita quotidiana e il risveglio del mondo che ci circonda. Vogliamo vedere come catturate questa transizione. Mostrateci il vostro unico "One Moment" in cui vita e luce si allineano. Che la vostra attenzione sia rivolta alle persone, all'architettura o alla natura, vincete la possibilità di dare vita alla vostra opera in qualità galleria.

Il concorso si è svolto dal 13 aprile 2026 al 10 maggio 2026.

Una drammatica vista dal basso verso l'alto che guarda dritto nel cortile quadrato di un edificio moderno. Le quattro pareti interne sono dipinte di giallo brillante e presentano numerose finestre uniformemente distanziate. In alto, i bordi del tetto formano una cornice precisa attorno a uno scorcio di cielo grigio e nuvoloso. Una singola sezione di parete nella zona inferiore presenta mattoni rossi.

Primo posto: Verona Villar

Con una formazione scientifica strettamente legata alla microscopia e all’analisi delle immagini, considero la fotografia un’esplorazione della percezione e delle stratificazioni visive. Da fotografa autodidatta, mi concentro sulla fotografia di strada sperimentale, sulle lunghe esposizioni e su composizioni basate sui riflessi, modellate dal movimento, dalla luce e dall’atmosfera.

Una fotografia artistica a lunga esposizione di Verona Villar cattura una scena di spiaggia assolata con una calda e nostalgica tonalità pastello. In primo piano, una figura umana in movimento, fortemente sfocata ed eterea, attraversa una passerella di legno. Sullo sfondo si notano una spiaggia sabbiosa con una torretta di salvataggio blu, un ombrellone rosso e due bagnanti in lontananza vicino al calmo mare turchese. La composizione fonde linee strutturali nitide con un movimento sfumato, creando un'atmosfera sognante.

Secondo posto: Mania de Praeter

Mania è una neurochirurga pediatrica con base ad Anversa, dove vive e lavora, e trascorre anche del tempo a New York, dove vive il suo partner. Dopo il lockdown ha sviluppato una passione per la fotografia di strada, concentrandosi su momenti autentici e spontanei.

Il suo lavoro è guidato da una forte sensibilità per la luce e la composizione, con l’obiettivo di creare immagini intime e senza tempo. Osserva la vita quotidiana ad Anversa e New York e ne traduce la poetica silenziosa in fotografie.

Sebbene lavori principalmente in bianco e nero, è anche attratta dalla fotografia a colori e si ispira a Saul Leiter e Harry Gruyaert.

Una suggestiva fotografia d'arte di Mania de Praeter mostra la vista parziale di una persona che indossa un vivace abito arancione e zoccoli di pelle marrone. Il soggetto è appoggiato a un muro di cemento grezzo, parzialmente nascosto dietro un pilastro, mentre sorregge un grande ombrello nero aperto. Una serie di colonne in cemento in stile brutalista si estende sullo sfondo, creando una sequenza ritmica di luci e ombre. L'illuminazione cinematografica e intima accentua la consistenza della pietra e il colore intenso del tessuto.

Terzo posto: Jon Stone

Dal completamento dei suoi studi di fotografia al Salisbury College of Art nel 1983, Jon Stone lavora da 43 anni come fotografo commerciale, principalmente nel sud dell’Inghilterra.

Dopo una vita dedicata alla fotografia commerciale, questo è il suo primo passo verso una direzione più artistica, e si dice molto soddisfatto dell’accoglienza ricevuta.

Le opere presentate al concorso WhiteWall “Spring Colour” sono composizioni realizzate con 10–20 immagini separate, scattate da posizioni leggermente diverse. L’aspetto interessante è che solo durante l’assemblaggio diventa chiaro quali combinazioni funzionano.

Dice: “Da vicino funzionano in modo diverso. Da lontano appaiono morbide, ma da vicino sono nitide. Mi piacciono le texture irregolari create dalle ghost images.”

Il lavoro di Jon è visibile su Jon Stone website

Una suggestiva fotografia paesaggistica in stile pittorico di Jon Stone cattura un vibrante salice giallo che si riflette in uno stagno calmo. Il primo piano è caratterizzato da erbe selvatiche morbide e stratificate che incorniciano lo specchio d'acqua. Sullo sfondo, bassi cespugli sfumano sotto un cielo blu intenso con leggere nuvole bianche. L'intera scena presenta un effetto di messa a fuoco morbida e materica, che ricorda un dipinto a olio impressionista.

Fotografia di viaggio | One Moment

La grande fotografia di viaggio va conquistata. È il risultato di pazienza, intuizione e di quel frammento di secondo in cui luce e composizione si armonizzano perfettamente.

Mostraci il tuo “One Moment” e cogli l’occasione di dare vita alla tua opera in qualità da galleria con WhiteWall. Il primo concorso della nuova app Irys del 2026 è dedicato alla fotografia di viaggio e cerca scatti che catturino l’essenza fugace dell’istante.

Il concorso si è svolto dal 15 gennaio al 15 febbraio 2026

Due smartphone su sfondo nero mostrano i dettagli di un concorso fotografico nell'app IRYS. Il display di sinistra, inclinato, mostra informazioni sulla "Competition Series" con dettagli su premi e condizioni di partecipazione. Il display di destra mostra il "WhiteWall Spotlight Group" con immagini di esempio di una formazione rocciosa sulla spiaggia, architettura colorata e un'onda del mare. In alto a sinistra si trovano i loghi di IRYS e WhiteWall.

Primo posto: Enamul Kabir

Enamul Kabir è un fotografo bangladese di street e documentario. Attraverso le sue immagini, vuole raccontare storie visive autentiche del Bangladesh contemporaneo. Ispirato dai momenti quotidiani e dalla realtà locale, documenta la dinamicità e la complessità della vita di strada.

Una scena drammatica di un treno affollato. Persone si aggrappano all'esterno mentre un neonato viene passato attraverso un finestrino a una donna sulla banchina.

Secondo posto: Ricardo Abril

Ricardo Abril è un fotografo brasiliano di Brasília. La sua passione per la fotografia lo accompagna fin dall’infanzia, ma ha trovato espressione come mezzo artistico solo in seguito, dopo esperienze nel cinema e nel design. Negli ultimi anni si è dedicato intensamente alla fotografia di strada. Attraverso sottili dettagli culturali, crea narrazioni visive che rivelano la poesia degli incontri spontanei e delle interazioni quotidiane.

Una soleggiata scena balneare in riva all'oceano. In primo piano, tre giovani donne in bikini siedono su sedie a sdraio guardando in direzioni diverse. Sullo sfondo, vicino alla battigia delle onde, tre giovani uomini giocano a calcio sulla sabbia chiara sotto un cielo azzurro limpido.

Terzo posto: Patrice Menconi

Il fotografo francese Patrice Menconi ha immortalato un momento di silenzio in una moschea: un padre e suo figlio, immersi in una vasta architettura di luci e ombre. Le linee pulite e l'estetica in bianco e nero guidano lo sguardo verso il legame tra le due figure e la quiete dell'istante. Un'immagine che invita a soffermarsi.

Una suggestiva fotografia in bianco e nero dell'interno di una moschea. Al centro, un uomo siede in preghiera sul tappeto mentre un bambino è sdraiato accanto a lui. L'architettura è caratterizzata da alte colonne, ampie finestre ad arco sullo sfondo e magnifici lampadari circolari che pendono dal soffitto. La luce che filtra crea un'atmosfera pacifica e spirituale.

WhiteWall: Fotografia in qualità da galleria

Dal 2007, WhiteWall è sinonimo di prodotti fotografici di alta qualità da galleria. Fotografi, artisti e creativi di tutto il mondo si affidano alla precisione della lavorazione, all’eccellente qualità di stampa e alle numerose possibilità di personalizzazione. Dai Fine Art Prints alle opere da parete fino alle cornici su misura, WhiteWall combina le più moderne tecnologie di produzione con un autentico know-how artigianale, ottenendo numerosi riconoscimenti internazionali.

In un moderno laboratorio di produzione, un tecnico che indossa un guanto protettivo bianco lavora con cura una grande stampa fotografica lucida. La stampa presenta un motivo colorato a righe verticali rosa, beige e blu ed è avvolta su un rullo metallico cilindrico. L'operatore utilizza una spatola manuale per accoppiare l'immagine, che si riflette chiaramente sulla superficie di lavoro lucida in primo piano. Sullo sfondo sfocato, file di luci industriali a soffitto illuminano l'area di produzione.