Entretien avec Ella Mettler

Dans cet entretien, Ella Mettler explique pourquoi il est si important pour elle d’expérimenter sans cesse de nouveaux styles, ce qui l’inspire et quelle importance revêt pour elle la présentation imprimée de ses photographies.

Tu es photographe indépendante depuis l’âge de 16 ans. Qu’est-ce qui t’a poussée à choisir cette voie à un si jeune âge ?

Il n’y a jamais eu de moment décisif où j’ai décidé de devenir photographe. Tout s’est fait très naturellement. Depuis que j’ai reçu mon premier appareil photo à l’âge de trois ans, la photographie a toujours été pour moi une source constante de joie et de fascination. Lorsque l’occasion s’est présentée d’en faire mon métier à 16 ans, cela m’a tout simplement semblé être la bonne décision. J’étais curieuse, impatiente de créer et enthousiaste à l’idée de construire quelque chose qui m’appartienne.

Ce qui m’a le plus inspirée dès le début, c’est la possibilité de collaborer avec tant de personnes incroyables. Ces rencontres et les histoires qui se cachent derrière elles restent à ce jour l’un des aspects les plus gratifiants de mon travail.

Ton travail possède une signature visuelle très distinctive. Comment décrirais-tu ton style en trois mots ?

Vif, coloré et ludique.

En même temps, j’adore explorer de nouvelles directions visuelles et évoluer sans cesse en tant que photographe. Je crois sincèrement qu’on ne cesse jamais d’apprendre, et c’est l’expérimentation qui nourrit ma créativité. Les couleurs vives et le flash direct sont des éléments récurrents dans mon travail, mais j’aime aussi réinterpréter et affiner mon style à chaque nouveau projet.

Nemo – Photo: Ella Mettler

La couleur joue un rôle majeur dans ta photographie. Dans quelle mesure planifies-tu consciemment tes palettes de couleurs, ou s’agit-il plutôt d’une démarche intuitive ?

C’est un peu des deux. Je réfléchis à la couleur de manière très délibérée, car elle a un impact très puissant sur l’ambiance et les émotions. En même temps, je laisse toujours une place à l’intuition. Mes palettes de couleurs se développent souvent de manière assez naturelle, guidées par mes goûts personnels ou par l’histoire que je souhaite raconter.

Lorsque je suis responsable non seulement de la photographie, mais aussi de la direction artistique — du stylisme au choix des lieux —, je suis naturellement attirée par des couleurs vives et joyeuses, ou je recherche intentionnellement des éléments colorés uniques.

Cela dit, je ne suis pas attachée à une esthétique particulière. Je trouve également les images minimalistes et sobres, ainsi que la photographie en noir et blanc, incroyablement captivantes. Pour moi, la couleur n’est ni simplement décorative ni indispensable. C’est un outil créatif que j’utilise chaque fois qu’il sert au mieux l’histoire, l’ambiance ou la marque. Souvent, les images les plus fortes naissent lorsque je suis prête à m’écarter de mon projet initial.

Stefanie Giesinger – Photo: Ella Mettler | Le plexi confère au motif une expressivité particulière. Un cadre ArtBox noir en aluminium crée un contraste saisissant et, avec sa profondeur de 75 mm, confère à l’image une présence spatiale impressionnante.

Quelles sont tes sources d’inspiration ?

Honnêtement, tout. C’est exactement ce que j’aime dans la photographie : l’inspiration est partout. Elle peut provenir de films, de musique ou d’art, mais tout aussi bien de nouvelles rencontres, de voyages, d’un paysage, d’un restaurant, d’un parfum particulier ou d’un moment ordinaire de la vie quotidienne.

Tout ce que je vis, vois ou ressens peut finir par devenir le point de départ d’une image.

Khrystyana – Photo: Ella Mettler

Qu’est-ce qui rend un récit visuel vraiment captivant, surtout dans un monde saturé de contenu ?

Une histoire forte vous marque parce qu’elle vous fait ressentir quelque chose.

Y a-t-il une photographie qui t’a marquée en raison de l’histoire qu’elle raconte ?

Pour être honnête, il n’y en a pas qu’une seule. Au fil des années, j’ai eu le privilège de rencontrer tant de personnes merveilleuses et de capturer tant de moments inoubliables que d’innombrables photographies sont pour moi porteuses d’histoires pleines de sens. C’est exactement ce qui rend la photographie si spéciale.

Bill Kaulitz – Photo: Ella Mettler

Tu viens de créer ton propre studio. Que représente cette étape importante pour ton travail ?

Avoir mon propre studio compte énormément pour moi. C’est un espace que j’ai pu aménager entièrement en fonction de mes besoins créatifs : pour des séances photo, des sessions créatives, des réunions et pour tisser des liens avec les autres. En même temps, c’est un lieu que j’adore partager avec d’autres créatifs : un espace où les gens peuvent se retrouver, échanger des idées et collaborer.

Cela a été une étape extrêmement importante dans mon parcours, et je suis très reconnaissante d’avoir pu concrétiser ce rêve.

Tu prévois d’exposer tes tirages WhiteWall en grand format dans ton studio. Quels sont tes critères lorsque tu choisis les formats, les supports et les cadres pour tes œuvres ?

Pour moi, le plus important était de choisir une image que je sais que j’aimerai encore dans plusieurs années — quelque chose que j’apprécierai sincèrement de regarder chaque jour. J’ai choisi une photographie que j’ai prise à Los Angeles avec Jake Flemming devant un 7-Eleven.

En matière de présentation, je suis attirée par une esthétique épurée et intemporelle. C’est pourquoi j’ai opté pour un cadre blanc surdimensionné : il met parfaitement en valeur mon travail tout en concentrant entièrement l’attention sur l’image elle-même.

Jake Flemming – Photo: Ella Mettler | La caisse américaine « Bâle » donne l’impression que le motif flotte dans l’air. Associée au tirage photo brillant sur alu Dibond, elle met parfaitement en valeur les couleurs intenses.

Quel rôle joue pour toi le tirage physique à l’ère de la photographie numérique ?

Un rôle très important. Sur un écran, nous ne faisons souvent que survoler les images en quelques secondes à peine. Un tirage vous oblige presque à ralentir et à vraiment regarder. Pour moi, le tirage confère encore plus de signification à une photographie. Elle devient tangible et trouve une place permanente dans le monde.

Comment s’est déroulée ton expérience avec WhiteWall ? Qu’est-ce qui t’a le plus impressionnée, en termes de qualité ou de déroulement global du processus ?

Ce qui m’a le plus impressionnée, c’est la constance. Surtout avec des images riches en couleurs, il est extrêmement important que les couleurs, le contraste et les détails fins soient reproduits avec précision. Parallèlement, l’ensemble du processus de commande s’est déroulé sans accroc et de manière professionnelle. Lorsque la présentation compte autant qu’elle compte pour moi, ce niveau de fiabilité est inestimable.

Riley Rodriguez – Photo: Ella Mettler | Un passe-partout blanc met le motif en valeur, tandis que l’Impression Fine Art sur papier Hahnemühle Photo Silk Baryta X fait ressortir les détails et les nuances de couleurs. De plus, le Cadre magnétique amovible permet de changer facilement de motif.