Intervista con Ksenia Felker - L'estetica analogica riscoperta

Come hai iniziato a interessarti alla fotografia? C'è stato un momento o un'esperienza particolare che ti ha portato su questa strada?

Se c'è stato un momento particolare, almeno io non me lo ricordo. Faccio foto da sempre, praticamente da tutta la vita. Mi è sempre piaciuto disegnare, fare lavoretti manuali. Sono una persona creativa e visiva. Penso che sia per questo che la fotografia mi ha appassionato così presto e non mi ha più lasciato.

Cosa ti ispira di più quando scatti una foto: l'ambiente, le persone, i libri, i film o semplicemente quello che incontri nella vita di tutti i giorni?

Ci sono tantissimi fotografi che mi ispirano in modo duraturo. Ma il più delle volte è ciò che hai davanti agli occhi. Ciò che vale la pena osservare più da vicino. La perfezione in un momento apparentemente imperfetto, come un letto sfatto. Il bisogno di catturare un momento che è solo fugace. Il gioco di luci e ombre.

Molte delle tue foto raccontano piccole storie o hanno un tocco poetico, quasi nostalgico. Come crei questa atmosfera?

Foto: Ksenia Felker - La cornice passepartout “Londra”, con i suoi delicati accenti dorati e la superficie setosa e opaca della carta Fuji Crystal DP II Silk, conferisce alla fotografia il carattere artistico di un dipinto.

Penso che da un lato sia dovuto alla fotografia analogica. I colori, la grana: pura nostalgia. Ma dall'altro lato probabilmente anche alla mia scelta dei soggetti. Amo le scene tranquille, le nature morte, la natura. Anche in una città frenetica si possono trovare momenti di calma. Soprattutto quando viaggio, mi piace fotografare situazioni che mi trasmettono una bella sensazione. La luce del mattino che entra nella camera da letto. Il caffè o una tavola imbandita per la colazione. Brevi momenti che raccontano una storia.

I tuoi lavori creano un delicato gioco di luci e ombre e sembrano molto autentici: come decidi quali momenti o scene meritano di essere immortalati? Che ruolo gioca la fotografia analogica in questo?

Adoro fotografare. E con questo intendo soprattutto il processo stesso. Guardare attraverso il mirino, giocare con le impostazioni, premere il pulsante di scatto. Pura gioia. È naturale quindi che riempia una scheda di memoria dopo l'altra. Con la fotografia analogica questo è effettivamente cambiato. Si affronta ogni soggetto in modo ancora più consapevole. Prendendosi questo tempo, si riconoscono i momenti davvero belli della vita quotidiana che altrimenti verrebbero rapidamente trascurati e che meritano di essere fotografati.

La fotografia analogica richiede un approccio consapevole e rilassato a ogni soggetto. In che modo questa consapevolezza cambia il tuo modo di vedere quel momento speciale che vuoi immortalare?

Der Il momento diventa più intenso perché gli si presta maggiore attenzione. C'è la gioia di aver trovato un soggetto fantastico. E poi c'è l'attesa di poter rivivere quel momento, una volta che la pellicola è stata sviluppata e scannerizzata. C'è sempre un po' di tensione nel chiedersi se la foto sarà all'altezza delle proprie aspettative . Ma soprattutto dopo una bella vacanza, è come vivere una seconda breve vacanza. Ci si immerge di nuovo completamente in quel momento.

Quali luoghi o viaggi ti hanno ispirato di più ultimamente?

Foto: Ksenia Felker - La cornice a cassetta “Basilea” in acero bianco fa sembrare che la stampa fotografica fluttui dietro il plexiglass lucido. Questa combinazione dona leggerezza all’immagine e sottolinea l’atmosfera calda e naturale del soggetto.

I miei viaggi in Italia e Svezia mi hanno ispirato in modo particolare e duraturo. È impossibile non innamorarsi dell'architettura, della cultura e della gastronomia italiana. C'è così tanta vita, così tanta passione, così tanta storia. E naturalmente ogni fotografo apprezza la grande quantità di luce solare. La Svezia, invece, è tranquilla, serena. Un paese dove rilassarsi. Lì mi sono innamorata soprattutto della natura incontaminata con le sue tante betulle, che mi hanno ricordato le vacanze con la mia famiglia in Siberia.

Quanto è importante per te vedere le tue foto stampate e che differenza fa per l'effetto del tuo lavoro?

Vedere le proprie foto stampate e soprattutto poterle toccare con mano è una sensazione fantastica. Come la maggior parte di noi, anch'io ho migliaia di foto sul mio smartphone, laptop e hard disk esterni, ma solo poche riescono ad arrivare nel mondo analogico. Siamo abituati a piccoli schermi, ma alcuni soggetti sprigionano tutta la loro forza solo a partire da una certa dimensione, solo allora i dettagli vengono alla luce. Per me, nessun display può riprodurre la vivacità di un'immagine come una stampa.

A cosa presti attenzione nella scelta dei materiali per le tue stampe, al fine di sottolinearne il messaggio?

Tutti conosciamo la classica carta fotografica lucida. In me suscita nostalgia, perché mi fa pensare alle tante foto di me da bambino. Per il mio lavoro preferisco solitamente carta opaca di alta qualità. Trovo che un soggetto risalti meglio se non riflette la luce. I dettagli, i colori e la nitidezza risultano più intensi. Inoltre, una stampa fine art è un'ottima base per scegliere altri elementi come cornici o passepartout.

Se qualcuno vuole sviluppare il proprio stile fotografico, quali esercizi o approcci ti hanno aiutato di più?

Foto: Ksenia Felker - Dietro il plexiglass, la stampa fotografica acquista un’impressionante profondità. La sottile cornice “Slimline” in nero esalta l’estetica essenziale e completa perfettamente la composizione minimalista della natura morta.

Non so nemmeno se io stesso abbia uno stile fotografico. Credo che, come molte cose nella vita, anche questo sia in continua evoluzione. Ciò che mi ha fatto progredire nella fotografia è stato un approccio teorico e pratico alla mia macchina fotografica. Prima la modalità automatica era la mia fedele compagna. Scattavo senza preoccuparmi di diaframma, ISO o tempo di posa. Una solida comprensione delle impostazioni e delle possibilità di ogni macchina fotografica mi ha aiutato tantissimo. A seconda dei valori scelti, un soggetto può apparire diverso. Sperimentare ed essere creativo hanno caratterizzato il mio lavoro.

Cos'altro dovremmo sapere di te?

Mi chiamo Ksenia, ho 30 anni e vivo da cinque anni nella bellissima Francoforte sul Meno. Sono nata in Kazakistan e ho cambiato spesso casa nella mia vita. Una cosa mi ha sempre accompagnato: la fotografia. Anche nel mio lavoro principale nel marketing posso sbizzarrirmi nel campo dell' . È grazie alla fotografia che ho conosciuto e mi sono innamorata del mio compagno. Probabilmente non c'è bisogno di ribadire l'importanza che la fotografia ha nella mia vita.