Intervista con Alexandre Dupeyron

1. Puoi presentarti? La tua carriera, le tue fonti di ispirazione, la tua motivazione come artista.

Da giovane adolescente che scopriva la magia della camera oscura, sono diventata fotoreporter per soddisfare la mia voglia di esplorare e la mia curiosità per il mondo. Oggi, sono ancora guidata da questa voglia di esplorare, ma sono tornata a un approccio più artistico, alimentato da tutte le esperienze acquisite nel corso degli anni. 

Vivo tra Bordeaux, dove mi sono unita al collettivo LesAssociés e ho aperto il mio studio, e Berlino, per ispirarmi e sperimentare altri campi artistici. Per molto tempo, ho cercato un materiale fotografico che mi somigliasse e ho trovato un nuovo campo di ricerca nella gomma bicromata. Il mio desiderio di cambiare la realtà da cui nasce la fotografia prosegue ora nella stampa, grazie a questa tecnica dal potenziale plastico illimitato. Mi sto avvicinando lentamente alle libertà della pittura. 

La trilogia Qatsi (Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, Naqoyqatsi) occupa un posto speciale tra le mie più importanti fonti di ispirazione. Quest'opera cinematografica sperimentale, trasportata dalla musica ipnotica di Philip Glass e dalla visione radicale di Godfrey Reggio, mi ha colpito profondamente. Mi ha insegnato che è possibile costruire una narrazione sensibile e politica senza parole, solo attraverso la disposizione di ritmo, luce e movimento.  Lei considera il montaggio come una forma di linguaggio, il che risuona particolarmente con il mio modo di guardare al materiale fotografico come un flusso e un materiale vivo, soprattutto nelle performance che sviluppo. 

Sono molto sensibile a ciò che accade tra le caselle di un fumetto, negli spazi vuoti di un libro fotografico, nelle ellissi, le aree lasciate all'immaginazione del lettore o dello spettatore. Amo la fotografia non tanto per ciò che mostra, ma per la sua capacità di consentire silenzi, sfocature, vuoti... Sono tutti questi spazi attivi di narrazione e proiezione che mi interessano. 

2. Com’è nata l’idea della mostra? Che ruolo svolgi in questo progetto e qual è il tuo rapporto con i vari artisti?

"Ashes of the Future" è intesa come una continuazione di Dysnomia, dove sono particolarmente interessata all'elemento fondamentale del fuoco. Mi piace esplorare la dimensione paradossale del fuoco: Portatore di energia vitale e di morte, di conoscenza e di distruzione. Mi piace guardare al fuoco nella sua doppia dimensione prometeica: liberatoria e distruttiva allo stesso tempo. 

La vita sulla terra poteva essere creata e mantenuta solo attraverso un delicato equilibrio tra gli elementi. Il fuoco, come tutti gli altri elementi, svolge un ruolo ambivalente. È all'origine di molti miti fondativi e delle prime conoscenze tecniche; ha permesso all'umanità di passare dal crudo al cotto, di riunirsi, di proteggersi e di elaborare la materia. Ma è anche un potenziale strumento della nostra stessa fine, se usato per scopi distruttivi, o se diventa un sintomo di un mondo surriscaldato: un riflesso del nostro ingresso nel calorifico. 

Ciò che cerco di mettere in discussione in "Ashes of the Future" è questa tensione fondamentale, la necessità di un equilibrio tra le forze che troppo spesso ignoriamo perché ci lasciamo trasportare dalla nostra arroganza - questa eccessività che ci porta a considerarci padroni e proprietari del vivente. Il fuoco allora non si accontenta più di illuminare o riscaldare, ma di consumare. 

È un onore mostrare "Ashes of the Future" nell'ambito del programma Fotohaus Arles, organizzato da Christel Boget. Ci conosciamo da molto tempo e ammiro il suo impegno nel far incontrare artisti francesi e tedeschi attraverso la fotografia. Creare una connessione e un dialogo: non è forse questa l'essenza di ciò che vogliamo realizzare come artisti? Credo che questa edizione sarà particolarmente ricca, in quanto saranno premiati diversi collettivi. 

3. Cosa significano per te i Rencontres d’Arles?

Arles è un dolce mix di scoperte, incontri e riunioni. La ricchezza delle relazioni che si creano qui, l'ispirazione che ci attende in una mostra o in un'esposizione di libri, fanno di questo evento un luogo di incontro imperdibile per il settore. Nel tempo, è diventato un rituale e si possono quasi sviluppare delle abitudini. È una fortuna poter incontrare amici artisti, galleristi e curatori di tutto il mondo in un unico luogo. Esporre qui è ancora meglio, perché si tratta di un'indagine sulla creazione fotografica contemporanea. Invito tutti gli amanti della fotografia a godersi questo evento unico nel Sud della Francia! 

4. Hai chiesto a WhiteWall di sostenere il tuo progetto – cosa ti ha spinto a farlo? Come vedi WhiteWall e come hai trovato la collaborazione finora?

Mi sono rivolto a WhiteWall perché sapevo di poter contare sulla loro esperienza e sui loro standard. Il lavoro che svolgo con "Ashes of the Future" richiede un processo di stampa molto raffinato, soprattutto per quanto riguarda i grandi formati e la riproduzione dei materiali. 

In questa serie, vengono mescolati vari registri iconografici provenienti da fonti diverse: riprografie di pellicole piatte, immagini d'archivio, fotografie in bianco e nero, a colori e scientifiche. Questi materiali eterogenei sono organizzati secondo una logica discorsiva in cui le immagini dialogano, rispondono e talvolta si contraddicono a vicenda; come tanti strati di un'unica narrazione frammentaria.  Avevo bisogno di un laboratorio in grado di comprendere la sottigliezza che si cela dietro ogni fotografia da stampare e che potesse offrire diversi tipi di supporti e cornici per adattarsi alla scenografia che stavamo progettando.  Sapevo già che avevano una buona reputazione, ma sono rimasta particolarmente colpita dalla qualità umana della collaborazione e del supporto.