EVOLUTION - INTERVIEW MET ORTWIN KLIPP

Kun je ons iets vertellen over hoe je kunstenaar bent geworden? En vertel ons iets over je werk.

Ik heb goede herinneringen aan mijn jeugd, toen ik veel tijd in de natuur doorbracht. Mijn oma was van jongs af aan een belangrijke steun en mentor voor me. Ze gaf me veel tijd in de natuur en kocht kleurpotloden en papier voor me. Ik tekende en schilderde onvermoeibaar, ontdekte mijn creatieve streken en dompelde me onder in de wereld van kleuren en vormen om steeds weer iets nieuws te creëren.

Een gelukkig toeval bracht me in 1997 naar de kunstacademie van de succesvolle biënnalekunstenaar René Chacón in Ingolstadt, waardoor ik in geheel nieuwe dimensies kon experimenteren en zelfs assistent van de kunstenaar werd. Dit versterkte mijn moed om mezelf voor te stellen aan Galerie Schwarz met de woorden: "Ik ben een kunstenaar en wil graag bij u exposeren." De galeriehouder was onder de indruk van mijn zelfvertrouwen en stelde me meteen tentoon. Tijdens de vernissage konden we met succes drie schilderijen verkopen.

Vertel ons meer over je kunst (wat is je speciale interesse, hoe kies je de kleuren, compositie, thema's, enz.)

Voor mij zijn kleuren een uitdrukking van het leven. De energie en creativiteit die ik uit de natuur haal, vloeien in mijn schilderijen. Mensen en de natuur in het algemeen zijn mijn belangrijkste onderwerpen en inspiratie. Uiteindelijk streef ik ernaar om kunst te creëren die mensen bewust maakt en de verbindingen die we in het leven hebben weerspiegelt.

Hoe heeft je artistieke stijl zich in de loop der jaren ontwikkeld en welke invloeden hebben je werk gevormd?

Ik ben van nature een dromer en nieuwsgierig. Voor mij is er niets opwindender dan experimenteren, nieuwe mensen ontmoeten en genieten van de natuur door deze te observeren en te ervaren. Vooral mijn vele reizen over de hele wereld hebben een sterke invloed op me gehad. De verscheidenheid aan kleuren, geuren en culturen die ik ben tegengekomen hebben mijn werk diepgaand beïnvloed. Elke reis heeft me nieuwe inzichten gegeven in het leven en de diversiteit van de mensheid. Voor mij is het leven een eindeloze reis en ik streef ernaar om de uniekheid en onderlinge verbondenheid van de natuur in mijn foto's vast te leggen. Dit is mijn passie en manier van leven. Met mijn werk wil ik verhalen vertellen en emoties oproepen die de diversiteit en schoonheid van onze wereld weerspiegelen.

Kun je ons iets vertellen over het creatieve proces achter je werk?

Voor mij is het van groot belang om het begrip te bevorderen dat we allemaal deel uitmaken van de evolutie. Ik wil deze diepe verbondenheid met de natuur overbrengen via mijn schilderijen en kunstwerken. Het is altijd belangrijk voor mij om de vreugde die ik voel bij het maken van mijn kunstwerken te delen. Want voor mij is kunst een vorm van communicatie. Dat is waar ik voor werk.

Waar komt deze interesse vandaan en wat inspireert je?

Mijn kunst gaat over creatief zijn, het leven verkennen en vieren. Fotografie betekent voor mij met open ogen naar de wereld kijken en schoonheid ontdekken. Een vluchtig moment dat toch voor de eeuwigheid wordt vastgelegd. Dit is precies wat mij drijft: Het vermogen om de magie van het moment vast te leggen en de patronen van de wereld te herkennen. Elk moment is een foto waard.

In hoeverre komen persoonlijke ervaringen of emoties terug in je kunst en hoe beïnvloeden ze je creatieve beslissingen?

Kunst heeft me in staat gesteld om van mijn hobby mijn beroep te maken. Het geeft me een enorme vrijheid voor inspiratie en activiteit. Ik beschouw mezelf als zeer gelukkig en zeer dankbaar dat ik mijn wereld kan documenteren door middel van kunst.

Wat maakt Pop Art lijsten speciaal voor jou? Hoe vullen de lijsten je werk aan?

Het speciale aan de pop-art lijsten is hun intense helderheid, die het beste in mijn kleurrijke werken naar voren brengt. De neonlijsten laten mijn foto's eruit zien als levende objecten en klanten vragen me vaak of er LED-lampjes in de lijsten zijn ingebouwd omdat ze zo fel schijnen.