Conseils & Inspirations

Photographe, musicien et designer, Daniel Heilig allie des disciplines créatives à un sens aigu de l'instant particulier. Qu'il s'agisse de silence urbain, d'univers de couleurs harmonieux ou de compositions surréalistes, ses travaux sont marqués par la curiosité, la diversité des styles et un sens de l'observation tranquille. Exposé dans des métropoles comme Tokyo ou New York, il est apprécié par des marques comme Adobe et Apple.

Avec son appareil photo, Hanneke Van Camp capture la magie silencieuse du Nord. Découvrez ses voyages, ses motifs et son amour de la nature - entre lumière, immensité et neige. Dans l'interview, elle parle de la fascination de l'Europe arctique, de la force du silence et de son lien avec le paysage. Laisse-toi emporter par ses images et ses pensées dans un voyage au-delà de la zone de confort.

Quel est le lien entre les neurosciences et la photographie ? Pour Linda Westin, bien plus qu'on ne l’imagine. L’artiste suédoise a redécouvert sa passion pour la photographie lors de sa thèse de doctorat, fascinée par les neurones fluorescents qui brillent dans l’obscurité. Aujourd’hui, elle observe la nature avec la même curiosité scientifique : forêts, rochers, plantes et étoiles se transforment sous son regard en structures lumineuses.

Lorsqu’un photographe grandit à proximité des montagnes et qu’il était déjà sur des skis avant de savoir marcher, il n’est pas étonnant qu’il fasse de sa passion pour la montagne le point central de son travail. C’est le cas de Lucas Tiefenthaler. Ce photographe naturaliste autrichien parcourt les montagnes avec son appareil photo depuis son enfance.

Découvrez l'univers époustouflant de la photographie de sports d'hiver avec Lorenz Holder. Paysages dramatiques et scènes d'action palpitantes révèlent la beauté brute de la nature. Plongez dans les coulisses et la passion pour la photographie.

Découvrez comment le photographe de nature renommé Gunnar Dresler s'inspire de la nature sauvage et intacte de la Norvège et pourquoi il privilégie une photographie authentique qui respecte la nature dans sa forme la plus pure. Laissez-vous captiver par ses images impressionnantes et sa passion pour la photographie de la faune et des paysages, et obtenez un aperçu unique des coulisses de son travail.

Maurice Klaiber est un photographe de voyage qui capture toute la beauté de la nature et fait ressortir les émotions derrière ses sujets. Avec un style minimaliste et des couleurs authentiques, il raconte les histoires uniques des endroits qu'il découvre lors de ses voyages.

Rejoignez-nous pour un entretien inspirant avec le photographe paysagiste Stephan Wiesner, alors qu'il partage son parcours créatif et révèle comment les produits WhiteWall l'aident à donner vie à ses œuvres époustouflantes.

L'amour d'Alexander Schoenberg pour la photographie a commencé de manière inattendue lorsqu'un médecin lui a conseillé de simplement se promener davantage. La photographie est devenue pour lui une sorte de thérapie, un média qui lui permettait d'immortaliser sa vision personnelle des scènes et des objets du quotidien.

Mystérieux, mélancolique et comme figé dans le temps : le photographe Robert Peek, basé à Rotterdam, utilise la lumière comme outil pour changer la composition et la texture de ses photos et les transformer en œuvres d'art picturales.

Dans ses photographies, Maximilian Virgili s'intéresse aux détails de la vie quotidienne et capture l'interaction entre les gens et leur environnement de manière unique avec son appareil photo. Il se situe ainsi sur le fil du rasoir entre la mise en scène réfléchie et l'aléatoire.

Xavi Bou est né à Barcelone en 1979 et est père de deux enfants. Pendant 15 ans, il s'est consacré à la photographie publicitaire et de mode. Dans cette interview, il nous en dit plus sur son enfance proche de la nature et sur les endroits où il trouve étonnamment son inspiration en dehors de la vie sauvage.

Dans cet entretien, Sebastian Trägner révèle comment il est venu à la photographie, ce qui l'inspire et comment les cadres WhiteWall mettent en valeur ses motifs.

Depuis son plus jeune âge, Hugo Lee a été enchanté par le pouvoir du cinéma. Dans cet entretien, il nous explique le rapport entre la cure d'austérité d'un ancien patron et sa carrière de photographe, quels sont les réalisateurs qui l'inspirent le plus et quel a été son premier appareil photo.

Darya Kawa Mirza, né en 1993, est astrophotographe et gère la chaîne Instagram @daryavaseum. Dans cet entretien, il nous raconte son parcours de photographe autodidacte et nous dévoile quel a été son premier appareil photo et quelles sont ses sources d'inspiration.

Vivien Liskovsky est une photographe professionnelle allemande qui dirige le site de WhiteWall à Paris depuis 2018. Dans cet entretien, elle nous dévoile non seulement ses produits préférés de notre gamme, mais nous donne également un aperçu de sa vie de photographe et de ce qui l'inspire dans son travail.

Nick Prideaux est un photographe australien qui vit actuellement à Paris, mais qui a aussi longtemps travaillé à Melbourne, Pékin, Tokyo et en Asie du Sud-Est. Dans cet entretien, il révèle pourquoi il est venu à la photographie « par frustration artistique », quel a été son premier appareil photo et comment son déménagement au Japon l’a marqué.

Depuis plus d’une décennie, Alice Zilberberg perfectionne une technique unique qui utilise la photographie comme point de départ pour créer d’impressionnantes peintures numériques. Dans un entretien, l’artiste basée à Tel Aviv nous donne un aperçu de son processus créatif, dans lequel elle combine différentes photographies en compositions inhabituelles et les fusionne avec des éléments tels que la couleur, le son et la peinture pour créer de nouvelles dimensions. Elle vérifie méticuleusement chaque détail pour atteindre la perfection.

Le photographe suisse Etienne Francey recherche la perfection dans la technique plutôt que dans le sujet lui-même. Dans sa quête de transformation de la réalité, il utilise différentes méthodes pour déformer, colorer, éclairer, briser, créant ainsi un langage visuel unique qui se rapproche de l’abstrait.

Les compositions de Benjamin Barakat sont intuitives et capturent des scènes sous des angles inattendus. Pour ce photographe renommé, il n'y a rien de plus beau que d'immortaliser la voie lactée et le ciel étoilé avec son appareil photo : « J'ai toujours été attiré par le cosmos, fasciné par les possibilités infinies et les mystères qui se trouvent au-delà de notre galaxie. » 

Des mises en scène surréalistes et des couleurs vives sont au cœur des projets de Max Slobodda. En utilisant des outils de création tels que des films de couleur, des surexpositions, des filtres à effets analogiques ou en jetant des objets vers le haut, il met en scène des situations quotidiennes de manière non conventionnelle: « J’ai toujours trouvé passionnant le fait que certains arts suscitent des questions et de la confusion. »

L’art a toujours joué un rôle important pour Francesco Visone. Il a trouvé dans la photographie le moyen idéal d’exprimer son imagination créative : « J’ai commencé mes études à l’école des beaux-arts à 17 ans et j’ai choisi la photographie comme matière optionnelle. Ce fut le coup de foudre. »

Mika Volkmann est un photographe indépendant basé à Cologne, qui s’est fait un nom grâce à ses photographies de sport esthétiques. Aujourd'hui, il a enfin trouvé le temps de mettre en œuvre une idée de longue date : photographier des terrains de football à partir d'une vue d'oiseau.

Stephan Zielinski est originaire de Greifswald et vit à Hambourg depuis environ six ans. Il a rejoint WhiteWall en mars 2023 et occupe désormais le poste de responsable de magasin. Les images de Stephan présentent une perspective inhabituellement silencieuse sur le sport mondial ‒ et ont en outre une histoire de création passionnante.

Ari Seg est une artiste visuelle installé à Barcelone et travaille pour des magazines tels que Harper’s Bazaar, L’Officiel, Glamour ou Grazia. Les images d’Ari Seg sont fortement influencées par le cinéma et les mises en scène cinématographiques. Pour elle, être inspirée signifie aussi avoir une fréquence énergétique.

Avec ses photographies de rue réalisées à New York, le photographe biélorusse Aleksandr Babarikin crée un espace dans lequel le spectateur peut s'immerger et trouver ses propres interprétations. Avec de longs temps d'exposition, des mouvements dynamiques de l'appareil photo, des flous, des déformations et des reflets, il donne une impression abstraite du monde qui l'entoure avec des formes et des couleurs captivantes.

Découvrez l'impressionnante photographie infrarouge du photographe de sports d'action Lorenz Holder, qui a photographié l'athlète olympique et skateur Jost Arens. Juste à temps pour les Jeux olympiques de 2024 à Paris, WhiteWall présente les résultats lumineux sur les tirages photo réels sous Plexi.

Dans son travail, Stephanie O'Connor explore des concepts tels que l'appartenance, l'imagination et la mémoire. Dans cette interview, elle révèle avec quel appareil elle a commencé sa carrière de photographe et pourquoi, pour elle, la poésie et la photographie forment une unité créative.

Pour Gavin Goodman, tout a commencé il y a environ 25 ans avec un Nikon F3 analogique : « C’est là qu’a commencé ma légère obsession pour la capture d’images. » Goodman, qui est né et a grandi en Afrique du Sud, joue souvent avec les couleurs et les textures de son pays d'origine dans ses photographies.

Ses portraits sont un mélange extraordinaire de détails et d’abstraction. Dans son travail, elle parvient à transformer les traits humains, la peau et les cheveux en paysages abstraits et en mondes imaginaires grâce à des gros plans détaillés.

Il y a des œuvres qui ne peuvent pas être classées dans un seul genre photographique – les sujets de Jennifer Latour sont à la fois des photographies documentaires de la nature, des natures mortes et des arts visuels. La particularité de son travail est que Jennifer Latour ne se contente pas de photographier les fleurs, mais qu’elle les façonne à la main avec une grande dextérité pour créer des compositions.

Mariam Sitchinava, photographe autodidacte depuis 2009, capture les moments de la vie avec un style distinctif qui évoque des émotions profondes. À travers son objectif, Mariam invite le public dans un monde d'histoires intemporelles et de souvenirs préservés, atteignant une renommée internationale avec des expositions et des tirages photo expédiés dans le monde entier.

Architecture pastel, manèges colorés ou attractions obscures au bord de la route - depuis plus de 15 ans, Paul Hiller photographie des lieux étranges dans le monde entier - appelés Happy Sad Places (Lieux joyeux et tristes).

Le portraitiste slovaque Marek Würfl s‘inspire de son goût pour les arts visuels pour réaliser des portraits aux allures de peinture. Ce langage visuel unique lui a valu le prix Hasselblad Master 2021. Dans cette interview, il explique notamment pourquoi il est si méticuleux quant au choix des couleurs pour ses portraits uniques.

Tim Berresheim vit et travaille comme artiste visuel et musicien à Aix-la-Chapelle. Il a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf avec Albert Oehlen et au HBK de Braunschweig avec Johannes Brus. Ses œuvres sont exposées dans le monde entier, notamment au Museum of Modern Art (New York).

Chiron Duong, né en 1996, est diplômé de l‘Université d‘architecture de la ville de Ho Chi Minh et travaille comme photographe de mode et d‘art au Vietnam. Sa série de photos « Portraits of Áo Dài », qui met l‘accent sur le costume national traditionnel vietnamien, a été particulièrement reconnue.

Kate Ishora travaille actuellement comme graphiste et psychologue et se concentre sur la combinaison de la psychologie et de la photographie. Dans cet entretien, elle explique pourquoi elle se définit comme une « chercheuse de photos », comment elle a aidé à développer des films photographiques dans la salle de bain de ses parents lorsqu’elle était enfant, et pourquoi elle dit souffrir du syndrome de l'imposteur.

Grade Solomon, né en 1999, est un photographe américano-coréen et vit à Ridgewood, New York. Son travail a été collecté par des institutions telles que la Harvard Fine Arts Library, la New York Public Library et les VCU Special Collections. Dans cet entretien, il explique comment il a débuté en photographie en faisant du skateboard avec des amis, pourquoi il peut faire ressembler le monde à ce qu’il veut la nuit et pourquoi il est important de persévérer dans ses idées créatives.

Nils Riedweg a été nommé ‘Photographe Fine Art de l’année’ aux International Photography Awards à New York en 2022, preuve de son talent et de son dévouement. Ses œuvres ont obtenu une reconnaissance internationale et montrent le lien puissant entre le cinéma, la photographie et les histoires du quotidien à travers son objectif. Dans cet entretien, il nous en dit plus sur sa fascination pour le cinéma et le cinéma, sur ce qui l’inspire et sur la manière dont il aborde un nouveau sujet. 

Après une formation en sociologie et en arts plastiques, Vincent Fournier a étudié à l'Ecole Nationale Supérieure de Photographie d'Arles, dont il est sorti diplômé en 1997. Il a ensuite travaillé comme directeur de création et photographe dans l'industrie publicitaire et cinématographique. Dans cet entretien, Vincent Fournier parle de son amour de la science et de l'imaginaire futuriste des années 80.

Kevin Cooley est un artiste plasticien qui vit et travaille dans le sud de la Californie. Au cours des vingt dernières années, il a réalisé de nombreuses photographies, vidéos et installations sur le thème de l'environnement. Dans cet entretien, il explique comment il est venu à la photographie, ce qui l'inspire et pourquoi il insiste sur la lenteur lorsqu'il conduit.

Lawrence Hardy a 32 ans et vit avec sa fiancée Danika et leur fils à Houlton, dans le Maine. Il est photographe autodidacte et travaille encore actuellement comme employé de la voie ferrée. Dans cette interview, il nous en dit plus sur l’histoire de sa vie, sur la manière dont elle a influencé ses photographies et sur son grand rêve de gagner sa vie grâce à son art.

Christian Cabrera a 28 ans et vit avec sa femme et son chien à Waterbury, dans le Connecticut. En plus de son activité de photographe de rue, il travaille dans une entreprise aérospatiale. Dans cette interview, il nous révèle comment il est venu à la photographie, ce qui l’inspire et pourquoi il y a toujours une touche de nostalgie dans ses sujets.

Christophe Jacrot, né en 1960, vit à Paris et s’est d’abord fait connaître par le cinéma. Dans cette interview, il révèle pourquoi il a d’abord abandonné la photographie à 18 ans, pourquoi les aléas climatiques sont si importants pour ses prises de vue, et donne un aperçu de sa méthode de travail et de son équipement technique.

Kourtney Roy, née à North Bay, Ontario, Canada, a grandi dans une famille de camionneurs et de bûcherons. Dans ses photographies et ses films, qui ont reçu de nombreux prix et bourses, des environnements apparemment paisibles révèlent toujours des tensions qui couvent sous la surface. Dans cet entretien, elle nous révèle comment elle est venue à la photographie, ce qui l'inspire et combien de films elle regarde par jour.

Kyle Lang, né en 1996, est un photographe et graphiste du New Jersey. À l'âge de 20 ans, il a déménagé en Nouvelle-Zélande pour voyager et créer un portfolio de photos de paysages. Ses photographies sont exposées à l'échelle internationale et il gère le Black Rabbit Lab, un studio de photographie et un laboratoire de cinéma à Philadelphie, où il produit avec succès des décors visuels pour des artistes et des marques.

Sven Kristian, né et élevé en Namibie, possède aujourd'hui la double nationalité sud-africaine et allemande. Depuis 2013, il travaille en tant que photographe indépendant pour des marques telles que Oakley, L'Occitane en Provence et VISA. Selon ses propres dires, c'est en campant au milieu de nulle part qu'il est le plus heureux. Ici, il arrive parfois qu'il découvre des traces de lion ou d'éléphant autour des tentes. Il en révèle davantage à ce sujet dans l'interview.

Le plaisir de la créativité et de l’expérimentation transparaît dans chaque photographie : Jovana Rikalo parvient à capturer des émotions et des histoires pleines de magie et de rêve dans ses compositions d’images complexes. Elle souhaite ainsi refléter ses propres expériences et la vie à travers des histoires surréalistes. « La photographie me permet de montrer mes émotions à travers d’autres personnes. »

Les photographies de Rankin sont aussi élégantes que provocantes, aussi dynamiques que cool, aussi créatives qu'elles définissent un style. L'exposition « Rankin – Zeitsprünge » (Sauts de temps) donne des aperçus passionnants et surprenants de son travail et illustre pourquoi Rankin est l'un des photographes les plus recherchés et les plus influents de notre époque.

Dans l'interview, Brynjar Ágústsson explique l'importance de la méditation dans sa façon de photographier, les principes qui le guident et pourquoi le psychanalyste Carl Gustav Jung fait partie de ses plus grandes sources d'inspiration.

Dans une interview réalisée à l'occasion de son exposition « Equilibrium » à Wetzlar, Florian W. Müller en révèle davantage sur son amour pour la nature et la photographie de nature, sur ses méthodes de travail et sur la créature qui sera la vedette de son prochain projet.

Per Appelgren, né en 1984, est un photographe de mode germano-suédois qui vit entre Cologne et Berlin. Il a travaillé pour des marques telles que Gucci, Baldessarini et Douglas et ses photographies ont été publiées dans des magazines tels que Vogue, Elle et Harper’s Bazaar. Récemment, son travail a été exposé dans le cadre de l’exposition solo « VIVID » à Cologne, soutenue par WhiteWall.

Paul Sawyers vit à Brighton, dans le sud de l’Angleterre. Il y a étudié l’illustration, mais travaille aujourd’hui comme photographe et sérigraphe. Dans l’entretien, il révèle pourquoi il est pratiquement né avec un enthousiasme pour la photographie et le rôle que joue la couleur dans ses clichés.

Francesco Fantini a étudié la photographie à l'Académie des beaux-arts de Bologne. Il vit et travaille à Londres depuis 2014. Ses photographies sont publiées dans divers magazines et il a reçu le Sony World Photography Award en 2022. Dans l'interview, il explique comment il travaille, quel appareil photo il utilise principalement et quels photographes l'inspirent.

Josh Wool a grandi dans les basses terres de Caroline du Sud. Après avoir passé près d’une décennie à New York, il vit actuellement avec sa femme dans les contreforts des montagnes de la Sierra Nevada en Californie. Son premier livre de photographies « Modern Alchemy » a été publié en 2015 et a été produit dans le cadre de son travail pour l’Artist’s Initiative Grant.

Dans cette interview, David Szubotics explique comment il utilise sa principale source d'inspiration - la musique - dans son travail et pourquoi il préfère photographier des amis et des connaissances.

Dans cette interview, Mateusz Piesiak parle en détail de sa passion pour la photographie animalière, de la destination de son dernier voyage et de la manière dont il se prépare à ses excursions.

Dans l’entretien, Colin Czerwinski nous révèle pourquoi la photographie est presque une compulsion pour lui, où il puise ses inspirations et ce qui l’enthousiasme le plus dans son travail avec NOICE Magazine.

Dans l’interview, Georgia Kontodimou nous en dit plus sur son inspiration, sur la raison pour laquelle elle considère son travail comme un « anti-portrait » et sur le fait que l’effet sur le spectateur est pour elle plutôt un sous-produit de ses motivations.

Søren Solkær est un photographe danois qui a acquis une renommée mondiale pour ses portraits originaux. Dans cet entretien, il nous explique ce qui l’a poussé à travailler sur Black Sun et pourquoi il s’est nourri de riz et de bananes pendant quatre mois pour la photographie.

Burak Boylu vit et travaille à Izmir, sur la côte égéenne de la Turquie. Grâce à l'esthétique fantaisiste de ses images de smartphones, il touche un public de plus en plus large via les médias sociaux.

Cody Cobb a été titré parmi les 30 meilleurs photographes émergents par le magazine PDN en 2018, et plusieurs de ses photographies ont remporté le prix de l’exposition internationale de photographie. Dans cet entretien, il en dit plus sur la manière dont il s’est lancé dans la photographie et partage son expérience de la solitude en pleine nature.

Le photographe documentaire François Ollivier montre ce qu'il voit. Ses motifs semblent intuitifs, souvent nés presque par hasard, mais son approche est en fait très conceptuelle. Dans cette interview, il nous donne un aperçu de sa méthode de travail et de la manière dont il aborde mentalement un motif, des défis qu'il doit relever depuis son retour du Canada et du grand avantage que représente pour lui son nouvel emplacement dans le sud de la France.

Ron Geipel crée des images sans effets numériques, en utilisant des films analogiques, des micro-organismes et des produits chimiques. Avec les thèmes de la vie, du chaos, de la transformation et de la coexistence, ses images explorent les façons dont la nature peut être modifiée et réinterprétée. Il travaille actuellement entre son domicile et São Paulo, au Brésil.

Anthony Bockheim est né à Minot, dans le Dakota du Nord, aux États-Unis, mais il vit et travaille aujourd’hui en Corée du Sud, près de Séoul. Le fait d’avoir déménagé à l’étranger lui a rapidement permis de vivre une multitude de nouvelles expériences et l’a finalement conduit à la photographie. Ses photographies sont aujourd’hui exposées au niveau international et ont remporté plusieurs prix.

Dominique Brion a grandi à Gand, mais vit, travaille et photographie à Bruxelles depuis plusieurs années. Il se concentre sur la photographie de rue et est également directeur artistique et producteur. Dans cette interview, vous en apprendrez plus sur sa façon de travailler, sur le fait qu’il préfère les ombres à la lumière et sur le rapport avec un canard.

Hengki Koentjoro est né en 1963 à Semarang, dans le centre de Java, en Indonésie. Il reçoit son premier appareil photo, un Kodak Pocket, en cadeau pour son onzième anniversaire. Dès lors, la photographie devient sa passion et il se forme d'abord à Jakarta, puis au Brooks Institute of Photography de Santa Barbara, en Californie.

Né en 1980 à Leningrad, Sasha Elage a grandi entre le Liban et la Russie, d'une mère finlandaise-estonienne-russe et d'un père libanais. Il vit aujourd'hui en France. Dans l'interview, cet homme de 42 ans révèle les nouveaux projets sur lesquels il travaille actuellement, les photographes qu'il admire et la raison pour laquelle il n'y a pas d'œuvres d'art sur les murs de sa maison en France.

Francesco Gioia est „devenu photographe presque par accident“ lorsqu'il a accepté un emploi dans une agence de photojournalisme dans le centre historique de Florence. Dans cette interview, il nous en dit plus sur son premier appareil photo, sur les raisons pour lesquelles le cinéma allemand en particulier l'inspire et sur les photographes qui sont pour lui des modèles à suivre.

Peter Kalnbach vit à Hambourg et se décrit comme un conteur visuel. En tant qu'artiste autodidacte, il a une approche unique de la composition et de la réalisation d'images. L'atmosphère sombre, souvent mystérieuse, de ses motifs a rapidement attiré l'attention sur les réseaux sociaux. Dans cette interview, vous en apprendrez plus sur ses méthodes de travail et sur ce qui le fascine tant dans la mise en scène néo-noir des scènes urbaines.

Andrew Rovenko est originaire d'Odessa en Ukraine, mais a déménagé en Australie il y a plus de quinze ans et vit maintenant à Melbourne avec sa femme Mariya et sa fille Mia, la Rocketgirl. Son projet photographique a remporté de nombreux prix internationaux et le magazine Australian Photography a sélectionné Andrew comme photographe de l'année en 2021.

L'art et la créativité ont été présents dans la vie de Victoria Zabrodina dès son plus jeune âge : "J'ai grandi dans une famille créative : ma grand-mère était professeur de piano, mon grand-père était un artiste amateur, mon père aimait beaucoup la musique dans sa jeunesse, et aujourd'hui il se consacre à la sculpture artistique sur bois. La créativité a toujours été présente dans ma vie, et j'ai toujours cherché des occasions de m'exprimer."

Aris Sfakianos a été très tôt attiré par la photographie. Son parcours photographique a commencé en 2005 par l'astrophotographie à l'aide d'un télescope et d'un appareil photo compact, puis il est passé à la photographie de paysage et enfin à la photographie de rue.

Fasciné par les sujets quotidiens et curieux comme métaphores, Dillon Versprille capture des portraits de lui-même ainsi que des situations banales du monde qui l'entoure. Dans l'interview, il évoque notamment les raisons pour lesquelles il n'a pas du tout pris de photos pendant environ sept ans, pourquoi un vol l'a conduit à étudier la biologie, et comment il procède pour éditer ses images.

Thaddäus Biberauer alias Hozzography vit et travaille en Autriche. Son travail a été publié dans divers magazines de photographie. Dans cette interview, il parle de son inspiration, de sa façon de travailler et de la raison pour laquelle il n'a « plus de délais ennuyeux » en tant que photographe.

Gregory Prescott, le photographe Fine Art et Editorial met l'accent sur le portrait et le nu et joue dans ses images avec l'interaction des formes corporelles.

Alex Burke montre son propre attachement à la nature de manière impressionnante et émotionnelle dans ses sujets. Dans les levers de soleil colorés ou les scènes de la nature solitaire et aride de la haute prairie, il y a toujours une pointe de nostalgie.

Avec ses photographies, Bella Kotak souhaite emmener le spectateur dans des mondes oniriques où l'on peut se perdre. Son travail est publié dans de nombreux magazines et a fait l'objet d'expositions à New York, Londres et Paris. Dans cette interview, nous parlons avec elle de son inspiration, de sa méthode de travail et du rôle que joue la nature dans ses photographies.

Lorsqu'une histoire de photographie nous fascine particulièrement, l'équipe WhiteWall se déplace volontiers en personne pour poser en mannequin et documenter le processus. C'est ainsi que nos directeurs artistiques Fabian Fischer et Sebastian Miller se sont rendus à Berlin pour y rencontrer le photographe professionnel Maximilian Zeitler.

Milan Radisics se qualifie lui-même de « conteur visuel ». Le photographe, artiste et designer originaire de Budapest à la renommée internationale associe de manière inédite photographie d’art et photojournalisme. Dans cet entretien, il nous parle de son expérience de la photographie par drone, de son inspiration et de la raison pour laquelle il veut amener les gens à revoir leur façon de consommer.

Edgar Berg est un photographe et cinéaste allemand qui vit à Paris. Sa fascination pour le mouvement et les reflets de lumière est toujours présente dans ses motifs. Dans cet entretien, il révèle ce qui contribue à garder son travail frais et vivant, ce qui l'inspire et quelle couleur il préfère éviter dans ses photographies.

Par le biais de la photographie, Chiara Zonca établit un lien entre ses émotions et son environnement. Ses photos de paysages montrent la Terre comme un paysage de rêve, vierge de toute présence humaine, dans lequel elle peut projeter ses récits. Dans l'entretien accordé à WhiteWall, elle décrit comment elle a redécouvert la photographie comme forme d'expression, le rôle que jouent ses rêves dans son travail et pourquoi elle trouve un certain équilibre dans la nature.

Le Berlinois d'adoption Matthias Heiderich a étudié la linguistique informatique et a d'abord trouvé le chemin de la photographie professionnelle par le biais de ses loisirs : "L'idée de travailler dans un bureau est rapidement devenue moins attrayante". Dans l'entretien, il révèle ce qui l'inspire, comment il perçoit lui-même son style et pourquoi la photographie est toujours pour lui en quelques sorte une "évasion".

Diplômé de l'Academy of Art University de San Francisco, Jared Jurcak témoigne d’une grande expertise, tant dans la photographie traditionnelle que dans l'illustration vectorielle. Cela lui permet d'interpréter de manière unique la photographie de nature morte, les portraits et le design graphique. Dans cet entretien, il en dit plus sur sa conception de la photographie et révèle ce qui l'inspire dans son travail.

Tara Workman est originaire de la Barbade, mais vit actuellement aux États-Unis, à Portland, Oregon. Ici, elle profite des paysages naturels fantastiques pour trouver sans cesse de nouveaux motifs dans les forêts vertes et luxuriantes et les vastes déserts et la côte Pacifique romantique et sauvage. Dans cette interview, elle nous en dit plus sur sa méthode de travail, sur les raisons pour lesquelles la photographie est pour elle un « cadeau du ciel » pour sa santé mentale et sur les photographes qui l'inspirent.

Derrière le travail de Shivam Pandey se cache un intérêt pour la découverte, l'exploration de différents lieux, l'étude de la culture locale et l'hommage à des personnalités individuelles et à leur vie. Dans cette interview, il nous explique comment il est venu à la photographie, ce qui l'inspire et nous donne un aperçu exclusif d'un nouveau projet dans lequel Shivam fait le portrait des paysans de sa région natale, près de Varanasi.

Paloma Rincon est née au Mexique, elle vit aujourd’hui à Madrid et travaille comme photographe dans le monde entier. Après avoir obtenu un diplôme en communication audiovisuelle, elle a commencé à assister des photographes commerciaux tout en développant en parallèle ses propres projets. Dans un entretien, Paloma raconte comment elle est venue à la photographie et comment elle trouve son inspiration.

Guido Klumpe est né en 1971 à Osnabrück, en Allemagne. Malgré son handicap visuel congénital, il se passionne très tôt pour la photographie. Dans l'interview, Guido Klumpe raconte comment il a débuté en photographie dans sa jeunesse, ce qui l'inspire et comment il travaille.

Dans l'interview, Réhahn donne un aperçu passionnant de sa vie et de son travail au Vietnam, raconte ce qui le fascine tant dans ce pays et évoque ses projets.

À la recherche de quelque chose de nouveau, le photographe Marc Fischer a lancé un projet de réseaux sociaux consacré à l'architecture dans sa ville natale de Düsseldorf.

Felix a visité le laboratoire photo WhiteWall à Frechen, près de Cologne, et s'est entretenu avec nous de ses travaux en 3D. “Au cours de mon travail de photographe indépendant de reportage, de portrait et d'expérimentation, j'ai réalisé que je ne pouvais pas réaliser mes idées avec l'appareil photo comme je le souhaiterais.”

Pia Hungerberg aime voyager dans des pays étrangers et découvrir de nouvelles cultures. Son talent photographique est mieux connu à travers une communauté croissante de fans sous le nom de piaeliza notamment sur le réseau social Instagram. Les voyages de Pia - par exemple en Écosse, en Afrique du Sud ou en Norvège - peuvent y être vécus visuellement à travers de magnifiques images.

Tom Westbury est attiré par les lieux marginaux, les coins oubliés et les périphéries urbaines. “Même une ville qui manque de beauté conventionnelle oud' une profusion de symboles offre des possibilités photographiques illimitées.” Les photogaphies de ce photographe originaire du Hampshire, en Angleterre, sont en grandepartie le fruit d'une exploration permanente de son pays. Westbury préfère laisser ses photographies parler d'elles-mêmes.

Le photographe Phil Penman, né en Grande-Bretagne et vivant à New York, documente depuis plus de 25 ans les changements rapides dans les rues de New York. Pour des clients tels que The New York Review of Books et The Guardian, il a photographié des personnalités mondiales et immortalisé des moments historiques comme les attentats du 11 septembre.

Le photographe berlinois Paul Eis met en scène l'architecture classique à travers la photographie, mélange différents styles et traite numériquement ses photos pour en faire des mondes intenses de couleurs.

Irina Bittner est une photographe talentueuse de Cologne qui avec ses photographies atmosphériques, aborde sans cesse le thème de l'identité.

Dans sa pratique artistique, elle se penche sur la relation entre la nature et l'artificiel. Ce sont surtout des substances éphémères comme le brouillard, les nuages ou la lumière qui sont au centre de ses œuvres et qui y rencontrent des constructions faites par l'homme, que ce soit par la technologie ou la spatialité.

Le photographe de renom associe la photographie artistique à un langage visuel surréaliste et extraordinaire. Il entraîne le spectateur dans un monde imaginaire féerique où la réalité et le rêve se confondent.

La photographe basée à Hambourg Anna Laudan crée sa propre réalité avec ses photographies d'architecture savamment composées. Laudan a déjà présenté ses œuvres fascinantes lors de nombreuses expositions et a partagé son expertise dans le livre Photoshop CC pour les utilisateurs de Lightroom.

Le programme d'ambassadeurs WhiteWall rassemble des photographes et artistes de différents genres photographiques. Chacun a un language visuel qui lui est propre. Dans la catégorie "Fine Art & Portrait", c'est le photographe chinois Suxing Zhang qui est à l'honneur.

Dans la série "Kraftorte - Waldbilder", le photographe Erik Chmil révèle la forêt comme un lieu de méditation, un espace illimité de détente et de guérison.

Dans les profonds sillons montagneux d'Afghanistan, les querelles tribales succèdent aux conflits politiques et aux guerres coloniales. Au milieu des tribus rivales, entre Ouzbeks, Hazaras et Tadjiks, le célèbre photographe Steve McCurry présente ses photographies iconiques.

Plongez dans le monde fascinant de la photographie de portrait avec Martin Waldbauer. Ce photographe renommé sait comment raconter une histoire dans chaque photo et fixer de manière impressionnante la personnalité de ses modèles. Laissez-vous inspirer et découvrez comment un portrait peut être plus qu'une simple représentation - il devient un art.

Pour vous aider à faire votre choix, Florian W. Müller nous dévoile ses critères pour le papier Fine Art parfait, en s’appuyant sur trois de ses séries photos.

Notre Senior Art Director Fabian Fischer vous montre comment vous pouvez utiliser les nombreuses options et possibilités de conception proposées par WhiteWall pour rassembler et présenter vos plus belles séries photo dans un Beau-Livre haut de gamme.

Notre collègue Jan-Ole Schmidt vous explique comment pré-tester votre motif avec des tests d'impression avant de réaliser une commande importante.

Katharina Wergen a longtemps travaillé dans notre Store de Düsseldorf et est maintenant conseillère commerciale au siège social. Non seulement elle connaît la gamme WhiteWall dans les moindres détails, mais elle peut également donner de précieux conseils en tant que photographe de portrait et photographe de mariage professionnelle.

L’été est une période merveilleuse de l’année pour la photographie, car elle offre une abondance de lumière naturelle et de couleurs vibrantes. Nous vous donnons des conseils utiles pour tirer le meilleur parti de vos prises de vue à tout moment de la journée.

L'imagination n'a pas de limites. Avec un passe-partout clair, le motif est mis en avant, avec des tons plus foncés, il s'efface et l'observateur est encouragé à se confronter plus longtemps à l'œuvre. Le passe-partout à surface de lin haptique est particulièrement élégant - en blanc naturel, noir ou ivoire.

Paysages de glace silencieux, pommes de pin brillantes et cimes d'arbres enneigées - pour les photographes, c'est une saison inspirante qui commence. Jan-Ole Schmidt donne de précieux conseils pour réussir ses photos d'hiver.

À l'ère du numérique, il est très facile de sauvegarder ses photographies dans des espaces virtuels. Mais les photographies les plus précieuses - comme les photos argentiques développées à grands frais et datant de périodes de vie passées - sont tombées dans l'oubli depuis longtemps. Voici de précieux conseils pour numériser ses photographies.

Une photo fait le tour du monde : la police de Hambourg a immortalisé un coucher de soleil doré depuis un hélicoptère, touchant ainsi jusqu'à présent plus de 3,7 millions d'utilisateurs de Facebook. L'image panoramique montre la ville hanséatique inondée de lumière sous son plus beau jour.

Le langage visuel de Chantal Weber est extrêmement riche en facettes. La photographe, qui vit à Hambourg, a le sens des compositions d'images équilibrées, en témoigne la finesse de ses lignes.

En Europe, la "saison des orages" commence dès la fin avril. Le rayonnement solaire fait monter les températures et les couches d'air tempérées se déplacent. C'est donc une période passionnante qui s'ouvre pour les photographes - mais pour photographier un orage, il faut beaucoup de temps et de patience.