PROFIFOTO NEW TALENT AWARD

Scopri i cinque vincitori del PROFIFOTO NEW TALENT AWARD 2026

Due volte l’anno, Canon e ProfiFoto assegnano il prestigioso PROFIFOTO NEW TALENT AWARD in collaborazione con WhiteWall e Hahnemühle, con l’obiettivo di valorizzare e sostenere progetti fotografici straordinari.

Sotto la guida di Thomas Gerwers (ProfiFoto) e con il Creative Director di WhiteWall Gunnar Wagner nella giuria, sono stati annunciati i cinque vincitori del round 26/1: Laura Knipsael, Marie Sueur, Javier Arcenillas, Liz Obert e Katrina Dobbermane.

I loro lavori mostrano la straordinaria varietà della fotografia contemporanea: oscillano tra poesia e ricerca dell’identità, dichiarazioni politiche, analisi urbana e riferimenti storici all’arte.

Le serie premiate saranno presentate – stampate da WhiteWall – in mostre selezionate.

Laura Knipsael – “MOLTITUDE”

Laura Knipsael (Paesi Bassi) esplora nella serie MOLTITUDE la fluidità dell’identità, nel contrasto tra costruzione digitale di sé e apparenza reale. Cinque look visivi funzionano come “skin” selezionabili in un mondo virtuale, diventando metafore di auto-rappresentazione, trasformazione e liberazione delle vecchie maschere.

Christian Popkes definisce il lavoro una “simbiosi impressionante tra mise en scène di moda e analisi profonda dell’identità”, dove la fotografia diventa il palcoscenico di una metamorfosi esistenziale. Particolare attenzione viene data alla traduzione coerente del concetto biologico di muta sugli avatar digitali e all’uso potente del colore come dichiarazione di libertà individuale.

Laura Knipsael – Moltitude: fotografia di moda surreale con abiti scultorei, cuffia nera e accenti di colore blu.

Marie Sueur – “Murmures de l’âme”

Marie Sueur (Francia) crea con Murmures de l’âme uno spazio visivo poetico, tra sogno, memoria ed esperienza interiore. Lavora con luce, sfocatura, texture ed elementi simbolici per rendere visibili gli stati emotivi.

Bettina Scheerbarth descrive la serie come un “linguaggio visivo discreto” che condensa momenti fragili in metafore incisive, aprendo uno spazio contemplativo. Tra percezione e proiezione nasce una meditazione visiva sull’inconscio come ultimo luogo di libertà non filtrata.

Murmures de l’âme di Marie Sueur: ritratto di una ragazza in fotografia negativa, con gli occhi coperti da una ciocca di capelli intrecciata.

Javier Arcenillas – “STREET CARTOGRAPHY”

Un approccio critico che ha impressionato la giuria: Javier Arcenillas (Spagna) si concentra in STREET CARTOGRAPHY sulle strutture urbane, dove la luce non solo illumina ma plasma. Nello stile della street photography, trasforma le città in un paesaggio climatico fatto di zone grafiche, spazi neri e contrasti geometrici.

Guido Krebs evidenzia il “linguaggio visivo coerente e impressionante”, che rende visibili le zone di calore e permette di percepire la città sia come paesaggio sensoriale che climatico. La serie diventa una mappa visiva dell’atmosfera urbana, dove la luce non solo illumina ma forma.

Javier Arcenillas – STREET CARTOGRAPHY: immagine ricca di contrasti con sagome, un cartello rosso e una tenda gialla su uno sfondo nero intenso.

Liz Obert – “American Bodegónes”

Liz Obert (USA) combina in American Bodegónes riferimenti storico-artistici con critica contemporanea al consumo, ispirandosi ai Vanitas olandesi e ai bodegones spagnoli.

Gunnar Wagner afferma: “Con American Bodegónes, Liz Obert mette in discussione il nostro rapporto con il cibo. Composizioni potenti, in stile maestro antico, si confrontano in modo sorprendente con il fast food contemporaneo. Riempie i suoi tavoli di narrazioni ricche e provocatorie, rendendo le immagini coinvolgenti, anche al secondo sguardo.”

Natura morta American Bodegones Potato di Liz Obert: fast food come patatine fritte e chips disposti in modo artistico.

Katrina Dobbermane – “Constructed.”

Katrina Dobbermane (Lettonia/Francia) esplora in Constructed. il corpo umano come architettura vivente. La sua serie fonde geometria, movimento e ripetizione in uno studio visivo sulla formazione di sé, disciplina e ideali estetici.

Nadine Dinter: “La serie Constructed di Katrina Dobbermane colpisce per la coerenza formale e l’alta qualità artistica costante. Non solo affascina per lo storytelling preciso, ma richiama anche le immagini di Robert Mapplethorpe e Bastian Woudt. Con un linguaggio visivo sicuro e definito – talvolta dettagliato e potente, talvolta quasi scultoreo – Dobbermane riesce a presentare il corpo umano come spazio di risonanza per sport, arte e futuro.”

Katrina Dobbermane – Costruito: fotografia in bianco e nero del busto di un uomo, con arance davanti agli occhi e al corpo.

La fotografia esprime il suo pieno potenziale nella stampa perfetta. Con WhiteWall come partner, il NEW TALENT AWARD garantisce che le opere dei talenti emergenti siano viste e apprezzate con la massima qualità. Un’immagine diventa così un’esperienza che unisce creatività e maestria artigianale.

- Thomas Gerwers (Direttore, ProfiFoto)

WhiteWall raccomandazioni di prodotti

Informazioni su ProfiFoto / NEW TALENT AWARD

Il PROFIFOTO NEW TALENT AWARD viene assegnato due volte l’anno da Canon e ProfiFoto in collaborazione con WhiteWall e Hahnemühle. Il concorso non cerca opere finite su un tema imposto, ma immagini che suscitino curiosità e desiderio di scoprirne di più. L’Award supporta i fotografi nel trasformare le “immagini nella mente” in realtà.

Ogni anno, dalla selezione di dieci opere vincitrici delle due sezioni, la giuria ne sceglie le tre migliori, che ricevono premi in denaro per un totale di 3.000 €. Tutti i lavori premiati vengono pubblicati su ProfiFoto e esposti come stampe WhiteWall in una mostra collettiva.

La giuria della sessione 26/1, presieduta da Thomas Gerwers (ProfiFoto), era composta da Bettina Scheerbarth (Hahnemühle FineArt), Nadine Dinter (esperta PR fotografia), Christian Popkes (Curatore Fotogipfel Oberstdorf), Guido Krebs (Canon) e Gunnar Wagner (WhiteWall).

Potrebbero piacervi anche questi articoli:

Dalla redazione di WhiteWall

Uccello dal piumaggio blu e arancione appollaiato su un ramo ricoperto di licheni davanti a uno sfondo sfocato marrone.

Intervista con Trevor Allsopp - Il momento perfetto è spesso molto vicino

Il fotografo naturalista britannico Trevor Allsopp mostra come catturare soggetti animali straordinari in luoghi comuni e prepararli per una stampa di alta qualità. Scoprite preziosi dettagli sul suo modo di lavorare e imparate come la pazienza e l'occhio attento ai dettagli possano portare a stampe da galleria davvero impressionanti.

Dalla redazione di WhiteWall

Ritratto di moda circondato da drammatiche piume bianche in un motivo vorticoso su sfondo chiaro

Illya Ovchar sull'arte di dare vita alla moda

Illya Ovchar è un fotografo di moda che cattura l’attimo tra movimento e immobilità. I suoi ritratti sono caratterizzati da colori intensi e composizioni raffinate, in equilibrio tra astrazione e realtà.

Dalla redazione di WhiteWall

Architettura astratta con pareti arancioni curve e luce che filtra attraverso le aperture.

Intervista al fotografo di architettura Dan Alka

Il fotografo di architettura Dan Alka condivide la sua visione creativa dello spazio, della luce e della struttura, dalla sua infanzia a Ostrava alla collaborazione con WhiteWall. Un'intervista stimolante sulla pazienza, la percezione e l'arte di rendere tangibile l'architettura.