Entrevista con Maximilian Streich

¿Puedes contarnos un poco cómo te convertiste en fotógrafo? Y cuéntanos algo sobre tus fotos.

Mi trayectoria fotográfica comenzó de forma más bien autodidacta. Después de terminar el bachillerato, compré mi primera cámara DSLR, una Nikon D5000, con mis ahorros y empecé a experimentar con la fotografía paisajística. Pero el verdadero impulso inicial llegó cuando me mudé a Berlín, donde estudié Ciencias de la Comunicación. La dinámica de la vida urbana y el ambiente multicultural de la ciudad me fascinaron y me llevaron a cambiar mi perspectiva. Empecé a fotografiar arquitectura e incluí cada vez más personas y detalles en tus composiciones. Al principio, las personas eran más bien un accesorio en las tomas de gran angular, pero con los años fui pasando de “lo grande a lo pequeño”, hasta que las personas y los detalles específicos se convirtieron en los elementos centrales de tus imágenes. En tu trabajo fotográfico, has pasado de las tomas con gran angular al principio a las tomas en primer plano de escenas en los últimos años. Intentas concentrarte en los detalles de las escenas, abstraer más los motivos y jugar con los planos.

Tus imágenes se caracterizan a menudo por un fuerte colorido. Para ti, el color es una herramienta poderosa, no solo desde el punto de vista estético, sino también para contar historias y transmitir emociones. Además, juegas mucho con la luz, las sombras, los reflejos y las estructuras de las superficies. Intento escenificar lo cotidiano de tal manera que parezca nuevo y desconocido, para desafiar al espectador a mirar más de cerca. Quiero mostrar el mundo tal y como yo lo percibo, una simbiosis entre lo familiar y lo extraordinario.

¿Qué te fascina de la ciudad cuando hace «mal» tiempo? ¿Qué descubres cuando los demás prefieren quedarse en casa?

Foto: Maximilian Streich - La ArtBox de aluminio negro, con una profundidad de 10 mm, no solo recoge los tonos oscuros del motivo, sino que también confiere a la impresión fotográfica sobre aluminio Dibond un efecto espacial conciso y un carácter de diseño contemporáneo.

Para mí, el «mal» tiempo es en realidad “buen” tiempo para la fotografía. Cambia la ciudad de una manera que no se ve cuando hace sol. El agua, ya sea lluvia, charcos o condensación en las ventanas, es un elemento central en mi trabajo. Ofrece increíbles posibilidades de abstracción y reflejos. Una acera mojada por la lluvia se convierte en un enorme espejo que refleja las luces de la ciudad y los colores del cielo de una manera única. Las gotas de lluvia en las ventanas crean hermosos patrones y distorsiones que abren una perspectiva completamente diferente del mundo. Mientras otros buscan refugio, yo salgo y descubro esos momentos fugaces y a menudo pasados por alto de belleza y interacción de los elementos que solo se producen en esas condiciones. Es una forma de convertir lo ordinario en algo extraordinario.

Experimenté por primera vez con fotos bajo la lluvia en 2012 y, en aquel momento, me preocupaba un poco tu cámara. Sin embargo, me fascinó la atmósfera especial de luz y colores que transmite la fotografía callejera bajo la lluvia, y empecé a fotografiar cada vez más a menudo en esas condiciones. El mal tiempo se convirtió en un elemento estilístico central de mis imágenes. La lluvia, la nieve y la niebla dan un ambiente completamente nuevo incluso a las conocidas postales de las ciudades e inspiran mi creatividad. La lluvia, por ejemplo, ayuda mucho porque crea reflejos por todas partes.

¿Hay alguna imagen (en nuestra selección) que signifique mucho para ti o que cuente una historia especial?

Actualmente, mi serie “The Liquid Faces Series” me llega especialmente al corazón. Reúne muchos de los elementos visuales que conforman mi portfolio: los colores armoniosos y vivos, los reflejos abstractos y el uso del agua como lienzo orgánico. Para mí, cada imagen de esta serie cuenta una historia de casualidad y observación deliberada. Es fascinante cómo los rostros o las figuras surgen a través de los reflejos en las superficies mojadas y solo existen durante una fracción de segundo antes de volver a cambiar. Esta serie es una inmersión profunda en la abstracción de la vida cotidiana y la fugacidad del momento.

¿Qué te inspira?

Foto: Maximilian Streich - El marco blanco Slimline crea un límite visual minimalista pero claro con el motivo nocturno. El metacrilato proporciona mayor profundidad y dimensión.

Mi inspiración proviene de muchas fuentes. Por un lado, están los maestros de la fotografía callejera temprana, como Saul Leiter, Ernst Haas y Fred Herzog. Su capacidad para capturar la autenticidad de la vida cotidiana, la sutil interacción de los colores y la esencia de los paisajes urbanos me ha marcado profundamente. De su trabajo extraigo la idea de cómo encontrar la poesía en lo cotidiano y revelar la belleza oculta.

Por otro lado, fotógrafos contemporáneos como Christophe Jarcot y Craig Whitehead son una gran fuente de inspiración. Sus innovadoras formas narrativas y su capacidad para reinterpretar escenas de forma fresca y novedosa amplían mis horizontes. Me muestran cómo se desarrollan las narrativas visuales en el mundo moderno y yo incorporo algunas de sus técnicas para seguir desarrollando mi propio trabajo.

Pero, más allá de modelos concretos, lo que más me inspira es el estado de fluidez que alcanzo cuando fotografío. Cuando salgo con mi cámara, mi percepción se ralentiza y me sumerjo por completo en el momento. Esta intensa concentración en los detalles y las escenas, alejada de los pensamientos cotidianos, es increíblemente satisfactoria y estimulante.

¿Cómo encuentras nuevas perspectivas en una ciudad que ya conoces tan bien?

Rara vez salgo con una idea fija de una imagen concreta. En cambio, intento explorar mi entorno con la mayor apertura posible. A menudo me muevo en un radio relativamente pequeño por lugares que conozco bien, pero entonces confío en mi percepción selectiva entrenada. Esto significa que busco específicamente estímulos visuales: combinaciones de colores inusuales, estructuras superficiales interesantes, reflejos en el cristal, el agua o el metal. Estos estímulos me ayudan a reconocer rápidamente las escenas prometedoras.

A veces también ayuda dejar de lado conscientemente lo conocido. Por ejemplo, motivos como los paraguas o los sombreros, que antes me acompañaban a menudo, hoy en día pueden haberse convertido en algo cliché. Por eso, resulta refrescante experimentar con nuevas técnicas, ya sea mediante exposiciones prolongadas, encuadres poco convencionales o tomas con detalles extremos. Esto te obliga a ver de otra manera y a salir de la zona de confort de tus ángulos de visión habituales.

¿Qué proyecto o ciudad es el siguiente en tu lista y por qué?

Foto: Maximilian Streich - El Hahnemühle Photo Rag Bright White, con su suave textura de fieltro y alto grado de blancura, proporciona contrastes nítidos y colores brillantes. El marco negro “Hamburgo” le da a la serie un toque clásico y elegante.

En este momento, Tokio ocupa el primer lugar de mi lista. Nunca he estado en Asia, y solo eso ya hace que el viaje sea especialmente emocionante para mí. Pero lo que más me atrae es la increíble densidad visual de esta ciudad: la coexistencia de la tradición y el futuro, de callejuelas estrechas y enormes letreros luminosos, de silencio y sobreestimulación. Tokio ofrece infinitas posibilidades para la fotografía callejera: condiciones de luz emocionantes, perspectivas inusuales, gente interesante y una estética que no conozco en Europa. Creo que esta sobreestimulación me desafiará fotográficamente y, al mismo tiempo, me inspirará.

¿Qué tres lecciones fundamentales darías a los fotógrafos noveles que desean desarrollar un lenguaje visual propio e inconfundible?

• Fotografíen con regularidad. No esperen al motivo perfecto, salgan una y otra vez, incluso con mala luz o mal tiempo. Es precisamente entonces cuando suelen surgir las imágenes más emocionantes.

• Tómate tu tiempo para encontrar tu estilo. Para ello se necesita experiencia, contratiempos y muchas imágenes fallidas. Es importante ser sincero contigo mismo: ¿qué es lo que realmente me conmueve? ¿Qué me interesa visualmente?

• Empieza por lo básico. No es necesario que fotografíes personas o tomes imágenes espectaculares de la calle desde el principio. A menudo, la fuerza reside en lo silencioso, en lo poco espectacular. Observa. Y desarrolla tu propia visión a partir de ello.

¿Qué más deberíamos saber sobre ti?

Maximilian Streich, nacido en Hannover en 1990 y residente en Berlín desde 2010, descubrió su pasión por la fotografía de forma autodidacta. Después de terminar el bachillerato, ahorró para comprarse una Nikon D5000, con la que se atrevió a hacer sus primeros experimentos. Sus estudios de Ciencias de la Comunicación en Berlín le abrieron nuevas perspectivas sobre la vida urbana, mientras que sus estancias en Londres y Sídney agudizaron su visión de la composición, la luz y la arquitectura. Al principio, documentaba principalmente arquitectura, en la que las personas solo aparecían como accesorios. Sin embargo, pronto pasaron a ser los protagonistas de su mundo visual, lo que dotó a su fotografía de una dimensión emocional más profunda. Sus trabajos han aparecido en prestigiosas revistas nacionales e internacionales y se han presentado en exposiciones individuales y colectivas. Desde 2018, Maximilian colabora como embajador de Nikon en diversas campañas. Como conferenciante y autor, Maximilian ofrece una visión de la fotografía callejera moderna. Tu lenguaje visual se caracteriza por colores vivos, reflejos emocionantes y relaciones armoniosas entre los elementos de la imagen.