Entrevista con Linus Bergman

¿Puede contarnos un poco cómo se hizo fotógrafo?

Cuando tenía 19 años, hice un viaje de mochilero por Asia con un amigo. Para financiar la aventura, trabajaba en ventas de seguros y ganaba comisiones. Poco antes de partir, gané un concurso de ventas y me compré espontáneamente una cámara con el dinero del premio: pensé que sería perfecta para capturar nuestro viaje y compartir las experiencias con la gente de vuelta a casa. Durante el viaje, subía regularmente fotos desde los cibercafés y me enamoré de la fotografía. Me resultaba natural y los comentarios positivos eran increíblemente motivadores. Durante diez años, la fotografía fue mi constante compañera de viaje y mi apasionada afición. Tras un viaje en bicicleta de Suecia a España, llegó el momento en que supe que era ahora o nunca. A partir de entonces, me dediqué por completo a la fotografía como carrera profesional y desde entonces trabajo incansablemente para hacer realidad este sueño.

Por favor, cuéntenos algo sobre sus fotografías. ¿Qué le interesa especialmente? ¿Cómo elige los colores, las composiciones, los temas, etc.? ¿De dónde procede este interés?

Foto: Linus Bergman - Con su hendidura de sombra y su madera de roble claro, el marco Basel confiere a la impresión fotográfica sobre dibond de aluminio una sensación de ligereza y permite que el motivo cobre protagonismo.

Todo empezó porque quería compartir mis experiencias de viaje con mi familia. Desde muy pequeña me fascinaban los pases de diapositivas de mis abuelos, que mostraban fotos de todo el mundo, por ejemplo de China. Estas fotos despertaron en mí una enorme curiosidad y me inspiraron para salir yo misma de viaje y registrar mis impresiones.

Durante los primeros 7-8 años, me concentré exclusivamente en la fotografía en blanco y negro. Me influyó el trabajo de fotógrafos como Michael Kenna. Esta fase me enseñó a trabajar con cuidado, sobre todo con las exposiciones largas, en las que una toma podía durar de 10 a 20 minutos y los errores dolían de verdad.

Tras una larga pausa creativa, empecé con la fotografía en color. Esto coincidió con mi entrada en los medios sociales alrededor de 2017/2018. Desde entonces, me encanta capturar la diversidad de colores del mundo. El blanco y negro sigue teniendo un lugar en mi corazón, pero hoy en día el color es una parte indispensable de mi lenguaje visual.

¿Cómo encuentra la inspiración? ¿Qué es lo que más le inspira: películas, libros, revistas o su entorno?

Foto: Linus Bergman - Las grandes áreas de color y la atmósfera onírica del motivo se acentúan de forma óptima con una ArtBox de aluminio blanco. El cristal acrílico da más profundidad a la impresión fotográfica.

Para mí la inspiración viene de todas partes: seguro que las películas, los libros y las revistas me inspiran, pero la mayoría de las veces viene de la luz hermosa y de explorar nuevos lugares. Incluso un viaje en coche por la mañana temprano puede proporcionar un sinfín de ideas para hacer fotos. Me doy cuenta de que viajar me ayuda mucho a ser creativa. Un cambio de escenario - nuevas personas, nuevos paisajes, nuevas impresiones - realmente hace que mis ideas fluyan. Y he aprendido que a veces hay que buscar activamente la inspiración, no siempre cae en tu regazo

¿Qué más tiene planeado para hoy?

Salgo a disfrutar del sol Se acerca el verano, por fin los días son más largos y luminosos. Como sueca, estoy acostumbrada a los inviernos largos y oscuros - realmente celebras los primeros rayos de sol después de meses de oscuridad. Probablemente haya visto a escandinavos quietos, con los ojos cerrados y la cara vuelta hacia el sol: ¡así somos nosotros! Es francamente eufórico, jaja.

¿Qué más debemos saber de usted?

Foto: Linus Bergman - La madera oscura de roble del marco Hamburgo establece un claro límite visual con la riqueza de detalles del motivo. Al mismo tiempo, crea una sutil conexión con las partes oscuras del cuadro, creando un efecto general armonioso.

Me llamo Linus Bergman y soy fotógrafo. Pasé mis veinte años explorando el mundo, a veces haciendo cosas bastante locas y aprendiendo mucho de ello. Viajar me ha enseñado más sobre la vida que cualquier escuela. Jack Kerouac y su libro "Los vagabundos del Dharma" me influyeron mucho y moldearon mi visión de la vida.

Algunos datos curiosos más: No soy un fanático de la tecnología. Una cámara simplemente tiene que sentirse bien, las campanas y silbatos técnicos no son tan importantes para mí.

He fotografiado mucho con película, pero también me encanta la fotografía digital. Durante una etapa de tranquilidad, desarrollé mis primeros preajustes propios - "ÅäÖ - Analog Pack"- inspirados en el aspecto clásico de la película. La respuesta en todo el mundo fue increíble y me llena de orgullo.

Y otra cosa: un amigo y yo estamos trabajando actualmente en la apertura de una galería cuidadosamente comisariada y una imprenta específica para fotógrafos. Sin entrar en demasiados detalles: La anterior galería que representaba mi trabajo no siempre trataba a los artistas de forma justa. Esta experiencia me inspiró para crear algo más justo y respetuoso con las personas que están detrás del arte. Así que: los ojos abiertos!