Isabel II del Reino Unido, Vivienne Westwood, Ewan McGregor, Björk, Heidi Klum, David Bowie – la lista de personalidades de la política y del mundo del espectáculo que el fotógrafo estrella británico Rankin ya ha retratado podría continuarse a voluntad.

Sus fotografías son tan elegantes como provocativas, tan dinámicas como geniales, tan creativas como definidoras de estilo. La amplitud de su obra puede admirarse hasta el 27 de septiembre de 2023 en el Museo Ernst Leitz de Wetzlar. La exposición “Rankin – Zeitsprünge” (Saltos en el tiempo) ofrece una visión emocionante y sorprendente de su obra e ilustra por qué Rankin es uno de los fotógrafos más solicitados e influyentes de nuestro tiempo.

En WhiteWall estamos orgullosos de ser socios colaboradores de la exposición y hemos producido las fotografías de Rankin como impresiones artísticas o impresiones ultraHD exclusivamente para “Zeitsprünge”.

¿Qué hace que la exposición del Museo Ernst Leitz sea tan especial?

La idea de que sea a gran escala en una pared en la que realmente puedas sentarte y fijarte en los detalles de la foto. Esa idea es lo último que creo que todos los fotógrafos, cuando hacen una foto, piensan en dónde se va a ver. Y para mí, la idea de "en la vida real", un museo o una galería o incluso una tienda, donde puedes ver una foto a un tamaño con el que realmente puedes tener esa experiencia, ya sabes, a veces la gente es más grande que la persona que tenías delante y ves incluso más detalles en la foto.

Esa es una experiencia a la que todos los fotógrafos y especialmente yo aspiramos. Cuando tenía como 21 años y me imagino a alguien diciéndome: Vas a estar en el Museo Ernst Leitz de Wetzlar como dentro de 35 años de no estar. Yo respondería: ¿De qué estás hablando? Pero claro, eso es lo que pretendo, porque lo que realmente quiero es que el público tenga esa conexión con la imagen y las imágenes de ese tamaño. Como esa foto de ahí de la chica llorando. Si te acercas y miras esa foto en detalle, hay algo mágico: la persona cobra vida, es más grande que la vida. Y esa experiencia, esa intimidad, esa conexión, la tienes entre tú y la persona. Con estas fotos consigues tener un momento íntimo con la persona.

Y de eso trata la fotografía. Para mí, es como si yo experimentara y te mostrara cómo las veo y tú tuvieras la oportunidad de hacerlo, sin que yo me interponga. Y eso, para mí, es una de las cosas importantes de la fotografía, también se trata de capturar recuerdos dentro de una visualización. Y creo que a veces incluso los fotógrafos olvidan que realmente se reduce a una representación de algo que ocurrió en un momento.

Así que quiero que sea arte, pero también quiero que sea humano y quiero que esté conectado. Por eso no hago fotos que quizá sean demasiado serias o que intenten serlo.

Foto: Rankin

¿Qué es lo que hace que Leica sea tan especial para ti?

Verme a través de su objetivo, verme a través del objetivo Leica y que Leica sea la cámara más importante del mundo, la visualización más importante de la fotografía. Para mí es algo realmente increíble.

No me gustan las fotos, por ejemplo, de gente que mira de mal humor a un lado, porque para mí no es ésa mi intención. Mi intercambio con el sujeto es mucho más confrontativo. Y creo que existe la idea de que para hacer una fotografía seria, tienes que tener una intención seria. Yo partía de un entorno en el que la fotografía era "otra" para mí, en el que no tenía mentores creativos. No conocía a nadie que hiciera fotografías. Así que cuando descubrí la fotografía, fue a través de un amigo que tenía una cámara barata. Al principio, como provengo de la clase trabajadora, utilizaba cámaras que podía permitirme. Para mí, una Leica era algo absolutamente de primera calidad. Y siempre me hubiera gustado utilizarla.

Así que cuando pude permitirme una Leica, la utilicé porque era la mejor cámara para ese momento. Miley Cyrus por allí o Arnold Schwarzenegger por allá y como la conexión entre ellos, o como Robert Downey Jr. Lo que me encanta es que literalmente podrían haber sido tomadas ayer o mañana o hace 20 años, y siguen teniendo la sensación y el aspecto de estar intentando capturar un momento entre el sujeto y yo. El hilo conductor de todas ellas son las fracciones de tiempo y los momentos en el tiempo.

Foto: Rankin

¿Te gusta ver tus imágenes impresas?

 Sí, creo que las impresiones son muy, muy sólidas. Realmente buenas. Gracias, ¡buen trabajo!

¿Qué significa para ti la fotografía?

 Siempre he querido que el público vea la forma en que yo veo el mundo. Y me esfuerzo mucho por mostrar al público la perspectiva que tengo de las cosas, ya sea de una persona, de una naturaleza muerta o de un paisaje. Esa idea de poder decir: Así es como yo lo veo. Con estas fotos, consigues tener un momento íntimo con la persona, y de eso se trata la fotografía. Para mí, es como si yo experimentara y te mostrara cómo las veo y tú tuvieras la oportunidad de hacerlo sin que yo me interpusiera.

Creo que la fotografía se encuentra en un momento inusual y único de su historia, ya que durante los últimos 160 años muy poca gente ha podido utilizarla. Poniéndola al alcance de todo el mundo y haciendo que sea muy fácil no copiarla, sino emularla, porque los teléfonos inteligentes no hacen fotografías de la misma manera que las cámaras. Y tenemos que recordarlo. Así que todo es una especie de emulación, la fotografía es una especie de mal reflejo en un espejo de lo que realmente es, ya sabes, lo que puede hacer una cámara.

La fotografía es algo muy especial. Y tiene tanta capacidad para conmover e impulsar el cambio social y para mostrar cosas bajo una luz que nunca antes se había mostrado.

Es como entregar a los niños las llaves del Aston Martin o del Rolls-Royce. Para ser fotógrafo, tienes que tener una responsabilidad. Tienes una responsabilidad contigo mismo como persona que toma la fotografía, con el sujeto que fotografías y con el público que la ve. Y si no tienes esa responsabilidad, si la lanzas a tu antojo y puedes retocarla, cambiarla, puedes fabricarla con inteligencia artificial, puedes mejorarla para que no sea realmente lo que había en primer lugar. Hacerle cualquiera de estas cosas es socavar su poder.

Foto: Rankin

¿Y qué dice el título "Zeitsprünge" (Saltos en el tiempo) sobre la exposición?

Busco crear imágenes que sean casi como cápsulas del tiempo para la persona a la que fotografío. El tiempo es algo muy importante para la fotografía. Trabajamos con el tiempo, fotografiamos en fracciones de segundo. Podría decirse que toda esta exposición es un segundo en total, quizá 2 segundos. Y luego todas mis fotos. Me esfuerzo mucho para que sean imágenes que sean la mejor imagen de ese momento y posiblemente de esa persona, pero que también vivan y respiren a perpetuidad.

Atemporal es una expresión realmente genial porque es algo que aporto a cada sesión que hago. Para mí, Beth Ditto es, con suerte, una de las mejores fotografías jamás tomadas de Beth Ditto. Y lo que realmente espero es que dentro de 100 años la gente mire atrás y diga: "Oh, esa fotografía de Beth Ditto que estaba en esa banda es una imagen que realmente la representa y te muestra una parte de su personalidad que te hace comprender quién era en ese momento". Y esa conexión humana, cuando miras la foto, es una especie de icono. Es casi como una representación visual de la música que hace. Pero sigue siendo esa persona que te mira desde la foto. Y eso es lo que intento hacer en muchas de mis fotografías, eliminar la desconexión entre el sujeto y el público. Quiero que el público se sienta realmente conectado cuando mire la foto.