Jérémy Appert: «Como reacción a ello y por la necesidad de volver a la libertad, intento captar la voluntad de estos seres de crearse espacios de liberación».
Perfil breve
Jérémy Appert nació en Normandía en 1990. Es un artista autodidacta que explora el sonido, la imagen y la instalación. La serie «Ilinx», desarrollada en Marsella, se presentó en la edición de 2024 de Circulation(s), el festival de fotografía joven europea, y ganó el premio del público, con el apoyo de WhiteWall y otras entidades.
Entrevista con Jérémy Appert
¿Puedes contarnos cómo te convertiste en fotógrafo? ¿Y también puedes hablarnos un poco de tus fotos?
Empecé a desarrollar una práctica artística mientras vivía como vagabundo en las calles de Victoria, Canadá, tras sufrir un agotamiento. Esto renovó profundamente mi relación con el mundo y me llevó a prestar atención a las fuerzas alienantes que pueden afectar al individuo, ya sean de naturaleza política, social, económica o tecnológica. Como reacción a ello y por la necesidad de volver a la libertad, intento documentar la voluntad de estas personas de crearse espacios de liberación.
Foto: Jérémy Appert
¿Puedes contarnos algo sobre la serie con la que ganaste el Premio del Público en Circulation(s)? ¿Cómo surgió la idea del tema, la elección de los colores y la composición?
Es una serie que muestra de forma onírica un lugar de confrontación, un lugar donde uno descubre sus propios límites y los del mundo, un lugar donde uno se mide con las fuerzas de la naturaleza. Tanto en Marsella como en otros lugares, el salto desde los acantilados se practica como un ritual de iniciación, como una búsqueda ordálica autodeterminada. El título Ilinx (ίλινξ) proviene del griego antiguo y significa «remolino de agua»; en griego es también la raíz de la palabra «mareo» (ílingos).
El proceso de captura es muy instintivo, pues estoy sumergido en el hervidero de los elementos: una mano se aferra a la roca o intenta nadar, mientras que la otra dispara a una velocidad vertiginosa, deslumbrado por el sol que se me presenta de frente. Sin embargo, para conservar la fuerza sensorial de las imágenes, me niego a fotografiar a través del visor y prefiero volver al caos. A través de esta multitud de imágenes abro un abismo en el que me sumerjo durante la fase de edición e intento encontrar un orden.
Foto: Jérémy Appert
¿Qué te inspira en general?
Soy un coleccionista y me dejo absorber por todas las formas de expresión, ya sean palabras, formas o personas. Con el tiempo, esto da lugar a un palimpsesto en barbecho. Y entonces, un día, a partir de un volumen, un gesto, un material, pero sobre todo de una frase o un fallo, surge una hibridación que abre un camino que hay que explorar.
Para Ilinx, pude encontrar una orientación o una confirmación en la resistencia contemplativa de las figuras de Friedrich, la ola monstruosa de Courbet, la experiencia de lo inconmensurable de Guo Xi en su obra, el canto del mar y el sordo impacto de los cuerpos que chocan contra su superficie, los escritos de Homer & Quignard, la inercia del sol mediterráneo, la búsqueda de fusión de Werner Herzog, la ligereza de Schubert y mi fascinación por el vacío.
Foto: Jérémy Appert
¿Qué papeles y materiales te gustaría pedir para esta serie o cuáles te gustaría «probar»?
Me gustaría aprovechar esta oferta de WhiteWall para descubrir los marcos blancos de estilo pop art, que aportan a la impresión un efecto de flotación y, al mismo tiempo, pueden resaltar la dimensión etérea gracias a sus bordes transparentes. Además, me interesaría probar la impresión pigmentada Fine Art bajo metacrilato. Soy consciente de que el grosor del material puede neutralizar la ligereza de la imagen, pero tengo curiosidad por ver cómo se puede aumentar la profundidad del color y qué influencia tienen los reflejos en la estética lechosa de la serie.
Foto: Jérémy Appert
