Foto: Natalie Oberg // Copia en Ilford B/N y marco Hamburgo con passepartout

¿Cómo describirías tu fotografía?    

Para mí es pintar con la luz y la oscuridad, así como decidir qué emoción introducir en la obra.   

¿Por qué fotografías en blanco y negro?  

Para mí, la fotografía en blanco y negro capta la esencia de la escena y realmente hace avanzar la narración basada en las formas y en la luz y la oscuridad. Así, puedes crear mucha narrativa basada en el contraste y en cómo interactúan juntos la luz y la oscuridad.

¿En qué consiste para ti la fotografía en blanco y negro?  

Las fotografías en blanco y negro tienen esa capacidad única de evocar emociones y una sensación de atemporalidad. Para mí, el blanco y negro es atemporal y moderno al mismo tiempo. Es a la vez dramático y tranquilizador. Se trata tanto de captar momentos especiales como de encontrar lo extraordinario en las cosas ordinarias. 

¿Echas de menos los colores cuando miras tu fotografía en blanco y negro?  

Trabajar en monocromo es como trabajar en el reino de las formas y la luz y el contraste, y para mí es encontrar ese contraste en esas formas y yuxtaponerlas para contar historias en la naturaleza.  

¿Qué emociones te evoca una foto en blanco y negro?  

Con la fotografía en blanco y negro, miro más allá del color y me centro en la luz y la oscuridad y en el contraste y las formas para contar una historia y se trata de ver de otra manera, de interpretar la realidad de forma artística. El contraste de la fotografía en blanco y negro me permite centrarme en determinados elementos de la escena. Y, en cierto modo, es beneficioso para contar historias. Creo que ciertas cosas funcionan bien en color y otras en blanco y negro, y eso es en lo que intento centrarme cuando fotografío en blanco y negro, encontrar esos temas, esas escenas que funcionan mejor en la fotografía monocroma. 

¿Hay fotógrafos que te inspiren en particular?  

Me inspiran mucho los maestros de la fotografía en blanco y negro, como Ansel Adams, Sebastião Salgado, Clyde Butcher y Constance Fox Talbot. Para mí, aportan ese equilibrio perfecto entre la narración de historias en blanco y negro y su visión personal del medio y la forma de utilizar su propia creatividad para expresarse con el tema con el que trabajan, ya sea paisaje, personas o naturaleza muerta.

¿Piensas o ves en blanco y negro mientras trabajas con tu cámara?  

Cuando trabajo con fotografía en blanco y negro, siempre veo la escena con la que estoy trabajando en blanco y negro. En mi mente, traduzco la realidad, que es color, a monocromo, para imaginarme cómo quiero que sea mi obra final.    

¿Piensas en la impresión cuando empiezas a trabajar?    

Siempre pienso en mi trabajo en términos de impresión final. Cuando veo la impresión final, es cuando mi visión ha cobrado vida de verdad.   

¿Qué técnica te gusta más cuando se trata de fotografía en blanco y negro?   

Me gusta mucho trabajar con fotografía de gran formato, porque aporta una gran riqueza de detalles a las impresiones de gran tamaño. Y ver la profundidad tonal y el gran detalle en una impresión es envolvente.     

Si tuvieras que elegir una fotografía, ¿cuál elegirías?  

Algunas de mis fotografías recientes favoritas fueron tomadas en las montañas de Chipre, cuando había nieve y una niebla muy espesa, y me gustó mucho la yuxtaposición de esos viejos árboles nudosos con una niebla muy tétrica e inquietante.  

Photo: Natalie Oberg // Impresión de pigmentos Fine Art en metacrilato y marco Basilea en roble natural

¿Qué significa para ti imprimir tu trabajo?   

Para mí, imprimir mi obra significa verla tal y como la he imaginado. También significa para el espectador ver lo que yo he visto y lo que he experimentado, el momento y el lugar en que se tomó la foto, y que puedan verlo y experimentarlo por sí mismos y mi visión artística, lo que yo he percibido y como lo he visto.   

¿Qué requisitos exiges a una imagen cuando configuras un cuadro para tu pared?    

Me gusta el aspecto tradicional de cuarto oscuro en mis impresiones, aunque no se impriman en un cuarto oscuro. Y siempre estoy deseando ver mis fotos de gran formato impresas y enmarcadas en una pared como una impresión grande, porque creo que es cuando realmente cobran todo su sentido.

Y me gustan los papeles baritados para reproducir mi trabajo. Es porque tienen ese aspecto tradicional y los increíbles valores tonales y nitidez y rango dinámico que realmente aprecio cuando quiero fotografiar.