ONE MOMENT BY TOM HEGEN

"En el resultado final no se ve lo grande que fue el esfuerzo detrás de la imagen. Toda la preparación, la comunicación con las compañías de helicópteros, las cancelaciones, los problemas de idioma en todos esos países, esperar los días de reserva por mal tiempo. Pero cuando por fin subes al aire y a través de la cámara te das cuenta – ahora sí se ha creado esa imagen perfecta. Cuando llega ese momento, para mí todo el esfuerzo ha valido la pena", Tom Hegen.

“One Moment” celebra el instante en el que todo encaja. ¿Cuál es tu One Moment? Para mí es el momento en que todo el esfuerzo vale la pena. Cuando la imagen en el visor es perfecta – composición, luz, líneas. Entonces sé: esta llegará a la exposición. Pero para llegar allí hay un camino lleno de preparación, viajes y a veces contratiempos. Ese único disparo es la esencia de todo.

¿Cómo surgen estas tomas? Con un enorme esfuerzo. Investigo durante meses, planifico rutas y obtengo permisos. En el aire, es un trabajo en equipo con el piloto – a menudo con puertas abiertas, frío y viento fuerte. Solo tienes unos segundos para lograr la composición perfecta. Cuando todo encaja, lo siento al instante: este es el momento.

Tus obras muestran paisajes desde una perspectiva poco común. ¿Cómo empezó todo? En realidad por casualidad – durante mi servicio civil en Nueva Zelanda. Llevaba mi primera cámara y fotografié esos paisajes impresionantes. Con el tiempo entendí la importancia del momento adecuado: la luz, la atmósfera, la composición. Más tarde estudié diseño de comunicación y me fui centrando cada vez más en la fotografía – hasta darme cuenta de que mi pasión era la fotografía aérea.

Tu Salt Series es conocida por sus colores intensos y estructuras gráficas. ¿Qué te atrae de ella? Para mí, la sal simboliza nuestra relación con los recursos naturales. La usamos a diario sin pensar de dónde viene. En las grandes salinas, la evaporación crea estanques de colores que, desde el aire, parecen cuadros abstractos. Los límites entre fotografía y pintura se difuminan – trabajo con superficies, contrastes, colores, casi como en un lienzo.

Llevas mucho tiempo colaborando con WhiteWall. ¿Por qué? Para mí, el objetivo no es el archivo, sino la imagen impresa. Solo en la pared una obra despliega todo su impacto. Y para eso necesito calidad y variedad absolutas – papeles fine art como Hahnemühle, impresiones de gran formato, montajes, metacrilato para dar profundidad. WhiteWall me entrega exactamente lo que veo en mi monitor. Esa precisión y fiabilidad son esenciales para mí.

¿Por qué es tan importante la presentación para ti? Es tan importante como la propia foto. Una buena impresión y el marco adecuado convierten una imagen en una obra de arte. Por eso me encanta trabajar con WhiteWall – porque sé que mi momento tendrá el escenario que se merece.