Entrevista con Ella Mettler

En esta entrevista, Ella Mettler explica por qué para ella es tan importante experimentar constantemente con nuevos estilos, qué la inspira y qué significa para ella la presentación impresa de sus fotografías.

Llevas trabajando por cuenta propia desde los 16 años. ¿Qué te inspiró a seguir ese camino a una edad tan temprana?

Nunca hubo un momento concreto en el que decidiera hacerme fotógrafa. Todo surgió de forma muy natural. Desde que me regalaron mi primera cámara a los tres años, la fotografía ha sido una fuente constante de alegría y fascinación. Cuando surgió la oportunidad de convertirla en mi profesión a los 16 años, simplemente me pareció lo más lógico. Tenía curiosidad, muchas ganas de trabajar de forma creativa y la ilusión de construir algo propio.

Lo que más me inspiró desde el principio fue la oportunidad de colaborar con tantas personas extraordinarias. Esos encuentros y las historias que hay detrás de ellos siguen siendo, a día de hoy, una de las partes más gratificantes de mi trabajo.

Tu trabajo tiene una firma visual muy distintiva. ¿Cómo describirías tu estilo en tres palabras?

Vibrante, colorido y lúdico.

Al mismo tiempo, me encanta explorar nuevas direcciones visuales y evolucionar como fotógrafa. Creo firmemente que nunca se termina de aprender, y la experimentación es lo que mantiene viva mi creatividad. Los colores vivos y el flash directo son elementos recurrentes en mi trabajo, pero también disfruto reinterpretando y perfeccionando mi estilo con cada nuevo proyecto.

Nemo – Foto: Ella Mettler

El color desempeña un papel fundamental en tu fotografía. ¿Planificas tus paletas de colores de forma consciente o es más bien intuitivo?

Es un poco de ambas cosas. Reflexiono sobre el color de forma muy deliberada, ya que tiene un impacto muy potente en el ambiente y las emociones. Al mismo tiempo, siempre dejo margen para la intuición. Mis paletas de colores suelen desarrollarse de forma bastante natural, guiadas por mi gusto personal o por la historia que quiero contar.

Cuando me encargo no solo de la fotografía, sino también de la dirección creativa ‒ desde el estilismo hasta la elección de la localización ‒ , me siento atraída de forma natural por colores atrevidos y alegres, o busco intencionadamente elementos coloridos únicos.

Dicho esto, no estoy atada a una estética concreta. También encuentro igual de atractivas las imágenes minimalistas y discretas, así como la fotografía en blanco y negro. Para mí, el color no es simplemente decorativo, pero tampoco es imprescindible. Es una herramienta creativa que utilizo siempre que sirve mejor a la historia, al ambiente o a la marca. A menudo, las imágenes más impactantes surgen cuando estoy dispuesta a ir más allá de mi plan original.

Stefanie Giesinger – Foto: Ella Mettler | El metacrilato confiere al motivo un efecto especialmente expresivo. Una ArtBox negra de aluminio crea un claro contraste y, con su profundidad de marco de 75 mm, aporta a la imagen una impresionante presencia espacial.

¿Qué es lo que más te inspira a la hora de fotografiar? ¿Es tu entorno, la gente, los libros, las películas o, simplemente, la vida cotidiana?

Sinceramente, todo ello. Y eso es precisamente lo que me encanta de la fotografía: la inspiración está en todas partes. Puede provenir de películas, música o arte, pero con la misma facilidad de conocer a gente nueva, viajar, un paisaje, un restaurante, un aroma concreto o un momento cotidiano.

Todo lo que experimento, veo o siento puede acabar convirtiéndose en el punto de partida de una imagen.

Khrystyana – Foto: Ella Mettler

¿Qué hace que una historia visual resulte verdaderamente cautivadora, especialmente en un mundo saturado de contenido?

Una historia impactante se le queda grabada porque le hace sentir algo.

¿Hay alguna fotografía que se te haya quedado grabada por la historia que hay detrás?

Para ser sincera, no hay solo una. A lo largo de los años, he tenido el privilegio de conocer a tanta gente maravillosa y de capturar tantos momentos inolvidables que innumerables fotografías encierran historias significativas para mí. Eso es precisamente lo que hace que la fotografía sea tan especial.

Bill Kaulitz – Foto: Ella Mettler

Recientemente ha montado tu propio estudio. ¿Qué significa este hito para tu trabajo?

Tener mi propio estudio significa muchísimo para mí. Es un espacio que he podido diseñar íntegramente en función de mis necesidades creativas: para sesiones fotográficas, sesiones creativas, reuniones y para conectar con otras personas. Al mismo tiempo, es un lugar que me encanta compartir con otros creativos: un espacio donde la gente puede reunirse, intercambiar ideas y colaborar.

Ha sido un paso increíblemente importante en mi trayectoria, y estoy muy agradecida de haber hecho realidad este sueño.

Tienes previsto exponer tus impresiones de WhiteWall como obras de gran formato en tu estudio. ¿Qué criterios tienes en cuenta a la hora de elegir los formatos, los materiales y los marcos para tu trabajo?

Para mí, lo más importante era elegir una imagen que supiera que seguiría encantándome dentro de unos años, algo que disfrutara de verdad al contemplarla cada día. Elegí una fotografía que tomé en Los Ángeles con Jake Flemming frente a un 7-Eleven.

En cuanto a la presentación, me atrae una estética limpia y atemporal. Por eso elegí un marco blanco de gran tamaño: complementa mi obra a la perfección, al tiempo que mantiene toda la atención centrada exclusivamente en la propia imagen.

Jake Flemming – Foto: Ella Mettler | El marco de galería con moldura “Basilea” hace que el motivo parezca flotar. En combinación con la impresión fotográfica brillante sobre aluminio dibond, los colores intensos se realzan de forma óptima.

¿Qué papel desempeña para ti la impresión física en la era de la fotografía digital?

A very important one. On a screen, we often consume images in just a matter of seconds. A print almost forces you toUno muy importante. En una pantalla, a menudo vemos las imágenes durante apenas unos segundos. Una impresión casi le obliga a ralentizar el ritmo y a mirar de verdad. Para mí, la impresión confiere a una fotografía aún más significado. Se vuelve tangible y encuentra un lugar permanente en el mundo.

¿Cómo fue tu experiencia con WhiteWall? ¿Qué te impresionó más de la calidad o del proceso en general?

Lo que más me impresionó fue la consistencia. Especialmente en el caso de imágenes con gran riqueza cromática, es sumamente importante que los colores, el contraste y los detalles más sutiles se reproduzcan con precisión. Al mismo tiempo, todo el proceso de pedido fue fluido y profesional. Cuando la presentación es tan importante como lo es para mí, ese nivel de fiabilidad es inestimable.

Riley Rodriguez – Foto: Ella Mettler | Un paspartú blanco da espacio al motivo, mientras que los Fine Art Prints en papel Hahnemühle Photo Silk Baryta X resaltan los detalles y los matices de color. Además, en el Marco magnético intercambiable, el motivo se puede cambiar fácilmente.