Entrevista con Ksenia Felker: redescubriendo la estética analógica

¿Cómo empezaste en la fotografía? ¿Hubo algún momento o experiencia especial que te llevó por este camino?

Si hubo un momento especial, al menos yo no lo recuerdo. Llevo fotografiando desde siempre, prácticamente toda mi vida. Siempre me ha gustado pintar y hacer manualidades. Soy una persona creativa y visual. Creo que por eso la fotografía me entusiasmó tan pronto y nunca me ha abandonado hasta hoy.

¿Qué es lo que más te inspira a la hora de fotografiar? ¿El entorno, las personas, los libros, las películas o simplemente lo que encuentras en tu día a día?

Hay muchos fotógrafos y fotógrafas que me inspiran de forma duradera. Pero, en general, es lo que tienes delante de ti. Lo que merece la pena mirar más de cerca. La perfección en un momento aparentemente imperfecto, como una cama sin hacer. La necesidad de capturar un momento que es solo fugaz. El juego de luces y sombras.

Muchas de tus fotos cuentan pequeñas historias o tienen un toque poético, casi nostálgico. ¿Cómo consigues crear ese ambiente?

Foto: Ksenia Felker - El marco paspartú “Londres”, con sus delicados detalles dorados y la estructura mate y sedosa del papel Fuji Crystal DP II Silk, confiere a la fotografía el carácter artístico de un cuadro.

Creo que, por un lado, se debe a la fotografía analógica. Los colores, el grano... Pura nostalgia. Pero, por otro lado, probablemente también se deba a mi selección de motivos. Me encantan las escenas tranquilas, los bodegones, la naturaleza. Incluso en una ciudad agitada se pueden encontrar momentos tranquilos. Especialmente cuando viajo, me gusta fotografiar situaciones que me transmiten una sensación agradable. La luz de la mañana que entra en el dormitorio. El café o una mesa preparada para el desayuno. Momentos breves que cuentan una historia.

Tus trabajos crean un delicado juego de luces y sombras y parecen muy auténticos. ¿Cómo decides qué momentos o escenas merecen ser capturados? ¿Qué papel juega la fotografía analógica en ello?

Me encanta fotografiar. Y con eso me refiero sobre todo al proceso en sí. Mirar por el visor, jugar con los ajustes, pulsar el disparador. Pura alegría. Por eso, naturalmente, acabo llenando una tarjeta de memoria tras otra. Con la fotografía analógica, esto ha cambiado realmente. Te acercas a cada motivo de forma más consciente. Al tomarte ese tiempo, reconoces los momentos realmente bonitos de la vida cotidiana que, de otro modo, pasarías por alto rápidamente y que merecen ser fotografiados.

La fotografía analógica requiere un enfoque consciente y pausado de cada motivo. ¿Cómo cambia esta atención tu visión del momento especial que deseas capturar?

El momento se vuelve más intenso porque le prestas más atención. Está la alegría de haber encontrado un motivo fantástico. Y luego está la ilusión de poder volver a vivir ese momento, cuando se haya revelado y escaneado la película. Siempre hay un poco de tensión por ver si la foto se ajusta a tus propias expectativas. Pero, sobre todo después de unas vacaciones estupendas, es como unas segundas minivacaciones. Te sumerges de nuevo por completo en el momento.

¿Qué lugares o viajes te han inspirado especialmente últimamente?

Foto: Ksenia Felker - El marco de galería con moldura “Basilea” en arce blanco hace que la fotografía parezca flotar detrás del metacrilato brillante. La combinación aporta ligereza a la fotografía y resalta el ambiente cálido y natural del motivo.

Mis viajes a Italia y Suecia me han inspirado de forma especial y duradera. Es imposible no enamorarse de la arquitectura, la cultura y la gastronomía de Italia. Hay tanta vida, tanta pasión, tanta historia. Y, por supuesto, a cualquier fotógrafo le encanta tanta luz solar. Suecia, por el contrario, es tranquila, serena. Un país para relajarse. Allí me enamoré especialmente de la naturaleza virgen con sus numerosos abedules, que me recordaron a mis vacaciones con mi familia en Siberia.

¿Qué importancia tiene para ti ver tus fotos impresas y qué diferencia supone eso para el efecto de tu trabajo?

Ver tus propias imágenes impresas y, sobre todo, poder tocarlas es una sensación fantástica. Como la mayoría de nosotros, tengo miles de imágenes en mi smartphone, ordenador portátil y discos duros externos, y solo unas pocas llegan al mundo analógico. Estamos acostumbrados a las pantallas pequeñas, pero algunos motivos solo despliegan todo su potencial a partir de un determinado tamaño, y solo entonces se aprecian los detalles. Para mí, ninguna pantalla puede reproducir la viveza de una imagen como lo hace una impresión.

¿En qué te fijas a la hora de elegir el material para tus impresiones con el fin de resaltar su mensaje?

Todos conocemos el clásico papel fotográfico brillante. A mí me despierta nostalgia, porque me recuerda a las muchas fotos mías de cuando era niño. Para mi propio trabajo, suelo preferir papel mate de alta calidad. Creo que un motivo se aprecia mejor cuando no refleja la luz. Los detalles, los colores y la nitidez se perciben con mayor intensidad. Además, un Fine Art Print es una buena base para seleccionar otros elementos adecuados, como marcos o paspartús.

Si alguien quiere desarrollar su propio estilo fotográfico, ¿qué ejercicios o enfoques te han ayudado más a ti?

Foto: Ksenia Felker - La fotografía adquiere un impresionante efecto de profundidad detrás del metacrilato. El estrecho borde del marco “Slimline” en negro subraya la estética minimalista y complementa a la perfección la composición minimalista del bodegón.

No sé si yo mismo tengo un estilo fotográfico. Creo que, como tantas otras cosas en la vida, también este está en constante cambio. Lo que me ha ayudado a progresar en lo que respecta a la fotografía ha sido el estudio teórico y práctico de mi cámara. Antes, el modo automático era mi fiel compañero. Disparaba sin preocuparme por la apertura, el ISO o la velocidad de obturación. Comprender a fondo los ajustes y las posibilidades de cada cámara me ha ayudado enormemente. Así, un motivo puede tener un efecto diferente según los valores seleccionados. Probar y ser creativo han marcado mi trabajo.

¿Qué más deberíamos saber sobre ti?

Soy Ksenia, tengo 30 años y vivo desde hace cinco en la hermosa ciudad de Fráncfort del Meno. Nací en Kazajistán y me he mudado muchas veces a lo largo de mi vida. Pero siempre me ha acompañado una cosa: la fotografía. También en mi profesión principal, el marketing, puedo dar rienda suelta a mi pasión por la fotografía. A través de la fotografía conocí a mi pareja y me enamoré de él. Así que probablemente no hace falta que vuelva a mencionar la importancia que tiene la fotografía en mi vida.