Entrevista con Martin Lamberty & Jann Höfer sobre su proyecto “One Million years"

1 – ¿Podéis presentaros? Vuestros antecedentes, fuentes de inspiración y motivación como artistas

Somos Jann Höfer (nacido en 1986) y Martin Lambert (nacido en 1991), fotógrafos independientes de retrato, reportaje y documental. Nos conocimos durante los estudios de Fotografía en la FH Dortmund y, desde entonces, hemos realizado varios proyectos comerciales juntos.

Jann estudió Fotografía y completó un máster en Estudios Fotográficos. Su enfoque busca contar historias con atención y respeto, utilizando un lenguaje visual tranquilo y claro que invite a la reflexión sin resultar abrumador. La observación precisa, los tonos cálidos y la composición cuidada son claves en su trabajo.

Martin es fotógrafo y cineasta con base en Colonia. Su trabajo documental se centra en temas sociales y medioambientales que lo conmueven personalmente, abordándolos siempre con una mirada abierta. Algunas de sus obras se han expuesto y premiado tanto en Alemania como en el extranjero.

Nuestra motivación para el proyecto conjunto "Un millón de años" es traducir la complejidad del tema y el alcance de nuestras acciones actuales a un lenguaje artístico y fotográfico, y acercarlo así a quienes nos miran.

2 – ¿Cómo surgió la idea de la exposición? ¿Qué roles tenéis en este proyecto y cuál es vuestra relación?

La idea surgió durante la fase de investigación, cuando nos encontramos con el concepto de la semiótica atómica. El plazo legal de un millón de años en Alemania para garantizar la seguridad de un depósito de residuos nucleares nos pareció completamente fuera de escala y, al mismo tiempo, fascinante. Queríamos explorar ese abismo temporal mediante la fotografía. Así nació "Un millón de años", una obra que concebimos tanto como exposición como libro.

Desde el principio, abordamos el proyecto de forma conjunta e igualitaria: investigamos juntos, decidimos los enfoques temáticos y fotografiamos al mismo tiempo durante nuestros recorridos. También comisariamos la obra de forma colaborativa. Cada imagen es fruto del trabajo compartido, y no distinguimos quién hizo qué foto. Esto fue fundamental para nosotrxs, porque queríamos trabajar como un verdadero dúo.

Como ya habíamos colaborado muchas veces antes, tenía todo el sentido que este proyecto final de nuestros estudios en la FH Dortmund también lo hiciéramos en conjunto.

3 – ¿Qué significan para vosotros Les Rencontres d’Arles?

Los Rencontres d’Arles siempre han sido nuestro festival de fotografía favorito. Por su tamaño, pero sobre todo por su enfoque en trabajos documentales y artísticos, cada visita nos ha brindado muchísima inspiración.

Con cada edición que hemos visitado, sentimos que hemos crecido también en nuestra propia práctica fotográfica.

4 – Pedisteis a WhiteWall que apoyara vuestro proyecto. ¿Qué os motivó a hacerlo? ¿Cómo percibís a WhiteWall y qué tal ha sido la colaboración hasta ahora?

Para nosotros, la calidad visual y técnica es esencial: contraste, color, composición y acabado deben estar cuidados al máximo. Por eso, desde el principio tuvimos claro que queríamos contar con WhiteWall como socio para la producción de nuestra exposición en Arles. WhiteWall es sinónimo de impresiones artísticas y marcos de altísima calidad, y estamos encantados y orgullosos de que la colaboración se hiciera realidad. Sabemos que vamos a presentar nuestra obra con el mejor nivel posible. La cooperación ha sido excelente: su profesionalismo y fiabilidad nos han dado confianza y han hecho que encontráramos la forma de presentación perfecta para nuestras imágenes en la ArtBox.

Finalización de la obra en nuestro taller: impresión artística sobre aluminio Dibond con marco Artbox